Primavera temprana (早春, Sōshun ) es una película de 1956 de Yasujirō Ozu sobre un asalariado casado ( Ryō Ikebe ) que escapa de la monotonía de la vida matrimonial y de su trabajo en una empresa de fabricación de ladrillos refractarios al iniciar un romance con una compañera de oficina ( Keiko Kishi ). La película también trata sobre las dificultades de la vida de asalariado. [1] "Quería", dijo Ozu, "retratar lo que podríamos llamar el patetismo de la vida de cuello blanco". [2]
Con una duración de 144 minutos, Early Spring es la película más larga que se conserva de Ozu y su penúltima filmación en blanco y negro.
El oficinista Shoji Sugiyama ( Ryō Ikebe ) se despierta y continúa con su rutina matutina, acompañado por su esposa, Masako ( Chikage Awashima ), antes de viajar a su trabajo en la oficina de Tokio de una empresa de fabricación de ladrillos refractarios.
Durante un viaje de senderismo con amigos de la oficina, Shoji pasa un tiempo a solas con una compañera de trabajo, una mecanógrafa apodada "Goldfish" por sus grandes ojos ( Keiko Kishi ). Después del viaje, Goldfish le hace insinuaciones a Shoji y los dos comienzan una aventura. Masako sospecha que algo anda mal, pero se muestra reacia a enfrentarse a su marido. Después de que Shoji no conmemora el aniversario de la muerte de su hijo, él y Masako se distancian progresivamente.
Sus amigos también sospechan que algo está pasando entre Shoji y Goldfish. Se enfrentan a Goldfish y le aconsejan que no se interponga entre una pareja casada. Agraviada, Goldfish visita a Shoji tarde en la noche. Masako, convencida de que sus sospechas tienen fundamento, exige que Shoji le diga la verdad sobre su relación con Goldfish. Shoji sigue mintiendo al respecto y, a la mañana siguiente, Masako abandona el hogar conyugal para quedarse con su madre.
Shoji se muda a la oficina de su empresa en la ciudad provincial de Mitsuishi (ahora parte de Bizen ). Finalmente, Masako viaja a Mitsuishi y la pareja se reencuentra. Prometen olvidar sus problemas pasados y luchar por la felicidad conyugal.
Tras el estreno de Tokyo Story , Ozu fue convocado para ayudar a su amiga, la actriz Kinuyo Tanaka , a completar su segunda película como director, The Moon Has Risen . Cuando comenzó la producción de Early Spring , Ozu llevaba tres años alejado de la silla de director: una pausa sustancial para alguien que había rodado una película al año en promedio desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Mientras tanto, el «ofuna-cho» o «drama hogareño», el género cinematográfico con el que Ozu estaba más estrechamente asociado, había perdido popularidad. Ozu sostenía que «las tradiciones del ofuna-cho son el resultado de 30 años. No van a caer en una mañana». Sin embargo, bajo la presión de su estudio, Ozu hizo varias concesiones a la modernidad. Eligió principalmente a actores jóvenes y populares y, con su colaborador de larga data Kōgo Noda , presentó un guion desprovisto de las figuras paternas dominantes que eran un elemento fijo de sus películas anteriores. El tema de los problemas de comunicación entre generaciones, otro tropo familiar en la obra de Ozu, también estuvo ausente. En su lugar se presentó el tema de la desilusión con la vida como asalariado. "Quería intentar representar su estilo de vida", dijo Ozu. "La emoción y las aspiraciones que uno siente cuando recién graduado ingresa a la sociedad se desvanecen gradualmente con el paso de los días. Incluso trabajar diligentemente durante treinta años no significa mucho". [3]
En Primavera temprana se hace uso de elipses temporales, huecos en la narración en los que se invita al público a proyectar significados, que son comunes en las películas de Ozu. Por ejemplo, después de que Shoji y Goldfish comienzan su aventura, no los vemos solos juntos hasta que Goldfish visita la casa de Shoji. Dado que esto es después de que los amigos de la pareja se hayan enfrentado a Goldfish, nosotros, al igual que los amigos, no sabemos con certeza si la aventura continúa. Ozu también omite momentos potencialmente melodramáticos: Masako no descubre el pañuelo manchado de lápiz labial de su esposo en la pantalla, sino que le cuenta el descubrimiento a su madre. [1] [3]
Rotten Tomatoes le da a Early Spring una calificación de aprobación del 100% , con una calificación promedio de 8/10. [4] En una reseña altamente positiva, Nora Sayre de The New York Times escribió que la obra "transmite la claustrofobia de la vida de oficina mejor que cualquier otra película que haya visto", y que "Ozu encuentra profundidades dramáticas en vidas tranquilas y ordinarias. Y durante el tiempo que pasas con estas personas (el lapso de la película) realmente sientes que has llegado a conocerlas bien, a entender por qué sus relaciones se desarrollan o no". Sayre escribió que las "emociones o instintos ocultos de los personajes se revelan brillantemente a través de pequeños detalles". [5]
En The New Yorker , Richard Brody afirmó que «la visión desesperanzada de Ozu del Japón de posguerra mira con tanta dureza a la modernización ciega como a la tradición decadente». [6] Don Druker, del Chicago Reader, calificó la película como una «reconstrucción informal pero meticulosamente detallada del rutinizado entorno de los trabajadores de cuello blanco de Japón». [7] A pesar de los elogios, no es una de las obras más famosas de Ozu. [8]
En 2007, The Criterion Collection lanzó la película como parte de la caja de DVD Eclipse Series 3: Late Ozu . [9]
En 2012, el BFI lanzó la película en DVD Región 2, junto con Tokyo Twilight y Woman of Tokyo , como Three Melodramas . [10]
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