Vital Achille Raoul Barré (29 de enero de 1874 - 21 de mayo de 1932) fue un dibujante de cómics canadiense , animador de la era del cine mudo y pintor . Inicialmente conocido como dibujante de cómics político, fue el creador de la tira cómica francocanadiense, luego pasó al cine animado y abrió su propio estudio, un esfuerzo pionero. Como pintor, se lo considera un impresionista , que evoca atmósfera y luz con pinceladas de pintura visibles y entrecortadas, [1] cuyas pinturas se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec .
Barré nació en Montreal , Quebec , el único hijo de doce hijos de comerciantes e importadores de vinos que tenía una familia artística. Estudió arte en la Académie Julian , [2] a partir de 1896, y permaneció allí durante dos años. También fue conocido como caricaturista político : fue un fuerte crítico de los juicios injustos del capitán Alfred Dreyfus . Uno de los oponentes de Barré en la guerra de palabras y caricaturas fue Émile Cohl , que escribía anónimamente. Al regresar a Canadá en 1898, dio a luz a la tira cómica francocanadiense . No fue hasta 1913 que Barré logró sindicar una tira de periódico en los EE. UU.: Noahzark Hotel , una tira dominical que fue distribuida por McClure Syndicate durante 11 meses. Barré decidió no tomar crédito en la tira, sino que la firmó VARB, sus iniciales (Vitale Achille Raoul Barré). [3]
En 1903, Barré se mudó a la ciudad de Nueva York , Estados Unidos. En 1912, vio una película animada que lo inspiró a ingresar a la industria (quizás " Cómo opera un mosquito " de Winsor McCay ). Eligió Edison Studios para producir sus dibujos animados y, mientras visitaba el estudio, conoció a Bill Nolan , un productor de cortometrajes de acción real que se convirtió en su socio comercial y artístico. Los dos trabajaron juntos durante un año produciendo comerciales animados y de acción real para varias compañías (posiblemente el primer uso de la animación para publicidad ). Fue durante este período que los dos elaboraron un sistema para animar que era radicalmente diferente del que practicaba cualquier otra persona en ese momento.
Varios animadores habían ideado diferentes métodos para mantener sus dibujos alineados, pero ninguno de ellos funcionaba muy bien. La solución de Barré y Nolan fue perforar dos agujeros en la parte inferior de todas sus hojas y pasarlos por dos clavijas pegadas a la mesa de animación. Este sistema de clavijas todavía se practica hoy en día. El sistema que usaban para la animación, por otro lado, era un callejón sin salida precisamente porque producía problemas de registro que el sistema de clavijas no siempre podía solucionar. La base de este "sistema de barra" era arrancar el papel sobre el que se estaba dibujando para mostrar el cambio que había debajo. Por ejemplo, si un personaje iba a mover su brazo, el primer dibujo estaría formado por el personaje y el fondo, luego se arrancaría cuidadosamente el brazo para revelar la siguiente hoja hacia abajo y se dibujaría un nuevo brazo en el nuevo papel revelado. El sistema de barra perduró hasta la década de 1920 en varios estudios antes de ser reemplazado por el sistema de animación de celuloide de Earl Hurd .
En 1914, Barré y Nolan se sintieron lo suficientemente seguros como para fundar su propio estudio, totalmente independiente de Edison y dedicado 100% a la animación. Este Barré-Nolan Studio fue probablemente el primero de su tipo (aunque Bray Productions también tenía derecho a ese título). El título principal producido por el nuevo estudio fue una serie de insertos para la serie animada Grouch Chaser , en su mayoría de acción real , distribuida por Edison.
En 1916, William Randolph Hearst , multimillonario y magnate de la prensa, fundó un estudio de animación rival llamado International Film Service y contrató a la mayoría de los animadores de Barré, incluido Bill Nolan, pagándoles más dinero del que Barré podía proporcionar. Barré se vio reducido a ser un contratista de IFS, animando la serie Phables . Después de siete dibujos animados, renunció.
Otro hombre que se había enfrentado a Hearst fue Bud Fisher , que consiguió que los tribunales defendieran su propiedad intelectual sobre su tira cómica Mutt and Jeff , que había sido impresa por los periódicos de Hearst durante nueve años. Fisher había recurrido al animador independiente Charles Bowers para convertir su tira en una caricatura, pero Bowers no tenía las instalaciones para lograrlo. Barré tenía las instalaciones, pero no los hombres. Nació una sociedad en forma de Barré-Bowers Studios, situada en la sección Fordham del Bronx. Barré hizo lo que pudo para mejorar la calidad de la animación en sus películas, invirtiendo parte de las ganancias en clases de arte para los animadores (anticipándose a que Walt Disney proporcionara dicha formación a sus propios empleados durante la década de 1930).
Mutt and Jeff fue una importante fuente de ingresos para Barré, Bowers y Fisher, pero Barré comenzó a cansarse de todo a medida que pasaban los años, debido a conflictos de personalidad con ambos socios. Barré se retiró de la animación en 1919, en medio de rumores de una crisis nerviosa. Se instaló en su casa en Glen Cove, Long Island , y comenzó a vender sus pinturas al óleo al público, así como algunos trabajos de carteles comerciales. Mientras tanto, los socios sobrevivientes tuvieron una pelea y en 1926 Mutt and Jeff terminó como propiedad de animación cinematográfica.
En 1925, Barré volvió a añorar el mundo de la animación, como reemplazo de Bill Nolan desde que se fue a los dibujos animados de Krazy Kat . [4] Obtuvo lo que quería con el puesto de "animador invitado" para Pat Sullivan Productions trabajando en Felix the Cat . Las caricaturas que Barré creó para Sullivan se consideran las mejores que jamás hizo, así como las mejores caricaturas de Felix jamás hechas (el antagonista del pollo en dibujos animados como "Felix Dines and Pines" y "The Oily Bird" fue dibujado íntegramente por Barré). Raoul Barré se retiró de la animación por segunda vez en 1927, esta vez en una nota alta. Barré pasó los últimos años de su vida dibujando pinturas al óleo y caricaturas políticas, mientras iniciaba su propia escuela de arte.
Murió en Montreal el 21 de mayo de 1932, de cáncer y fue enterrado en el cementerio Notre Dame des Neiges de la ciudad . [5]
