Jay Hambidge (1867–1924) fue un artista estadounidense que formuló la teoría de la "simetría dinámica", un sistema que define reglas de composición, que fue adoptado por varios artistas estadounidenses y canadienses notables a principios del siglo XX.
Fue alumno de la Art Students' League de Nueva York y de William Merritt Chase , y un estudioso minucioso del arte clásico. Concibió la idea de que el estudio de la aritmética con la ayuda de diseños geométricos era la base de la proporción y la simetría en la arquitectura, la escultura y la cerámica griegas. [1] El examen y las mediciones cuidadosas de los edificios clásicos de Grecia , entre ellos el Partenón , el templo de Apolo en Basas , de Zeus en Olimpia y Atenas en Egina , lo impulsaron a formular la teoría de la "simetría dinámica", como se demuestra en sus obras Dynamic Symmetry: The Greek Vase (1920) [2] y The Elements of Dynamic Symmetry (1926). [3] Creó una gran cantidad de discusión. [1] Encontró un discípulo en el Dr. Lacey D. Caskey, el autor de Geometry of Greek Vases (1922). [4]
En 1921, Edwin M. Blake publicó artículos críticos con las teorías de Hambidge en Art Bulletin y Rhys Carpenter en American Journal of Archaeology . El historiador de arte Michael Quick afirma que Blake y Carpenter «utilizaron métodos diferentes para exponer la falacia básica del uso que Hambidge hacía de su sistema en el arte griego: que en sus construcciones más complicadas, el sistema podía describir cualquier forma». [5] En 1979, Lee Malone afirmó que las teorías de Hambidge estaban desacreditadas, pero que habían atraído a muchos artistas estadounidenses de principios del siglo XX porque «enseñaba precisamente las cosas que ciertos artistas querían oír, especialmente aquellos que habían abierto un camino tan breve en la observación de la escena estadounidense y ahora se encontraban desplazados por la fuerza de las tendencias europeas contemporáneas». [4]
Estuvo casado con la tejedora estadounidense Mary Crovatt . [6]
La simetría dinámica es un sistema de proporciones y una metodología de diseño natural descrita en los libros de Hambidge. El sistema utiliza rectángulos dinámicos , incluidos rectángulos raíz basados en proporciones como √ 2 , √ 3 , √ 5 , la proporción áurea (φ = 1,618...), su raíz cuadrada ( √ φ = 1,272...), y su cuadrado (φ 2 = 2,618....), y la proporción de plata ( ). [7] [8]
A partir del estudio de la filotaxis y la secuencia de Fibonacci relacionada (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, ...), Hambidge dice que "una representación mucho más cercana se obtendría mediante una serie sustitutiva como 118, 191, 309, 500, 809, 1309, 2118, 3427, 5545, 8972, 14517, etc. Un término de esta serie dividido por el otro es igual a 1,6180, que es la razón necesaria para explicar el sistema de diseño de la planta". [9] Esta secuencia sustitutiva es una generalización de la secuencia de Fibonacci que elige 118 y 191 como números iniciales para generar el resto. De hecho, la secuencia de Fibonacci estándar proporciona las mejores aproximaciones racionales posibles a la proporción áurea para números de un tamaño determinado. [ aclaración necesaria ]
Varios artistas notables estadounidenses y canadienses han utilizado la simetría dinámica en sus pinturas, entre ellos George Bellows (1882-1925), [10] Maxfield Parrish (1870-1966), [11] la dibujante de The New Yorker Helen Hokinson (1893-1949), Al Nestler (1900-1971), [12] [13] Kathleen Munn (1887-1974), [14] el ilustrador y autor de libros infantiles Robert McCloskey (1914-2003), [15] y Clay Wagstaff (nacido en 1964). [16] Elizabeth Whiteley ha utilizado la simetría dinámica para obras sobre papel. [17]
La aplicación y psicología de la simetría dinámica en un medio tan rápido y moderno como la fotografía, en particular la fotografía digital , es desafiante pero no imposible. La regla de los tercios ha sido la composición elegida por la mayoría de fotógrafos nuevos y experimentados por igual. [18] Aunque este método es efectivo, la simetría dinámica se puede aplicar a las composiciones para crear un nivel de creatividad y control en profundidad sobre la imagen. Según Bob Holmes, [19] un fotógrafo de National Geographic, un fotógrafo debe "ser responsable de todo lo que hay en el marco". [20] Usando diagonales para alinear sujetos y las diagonales recíprocas asociadas al tamaño del marco, uno podría crear una obra de arte altamente intrincada . Por ejemplo, la fotógrafa de retratos Annie Leibovitz usó este método para crear una imagen, [21] entre muchas otras, para la revista Vanity Fair . La imagen posó correctamente a cada uno de los modelos para intersecar al sujeto con una diagonal correspondiente para atraer al espectador a la idea principal de la fotografía.
Este poderoso proceso fue utilizado regularmente por el pintor francés convertido en fotógrafo cinematográfico: Henri Cartier-Bresson . Mediante la simetría dinámica, Henri pudo crear fotografías atractivas e interesantes que, según él, fueron realizadas con la idea del "momento decisivo", [22] una psicología fotográfica que describe "cuando los elementos visuales y psicológicos de las personas en una escena de la vida real se unen espontáneamente y brevemente en una resonancia perfecta para expresar la esencia de esa situación". [23]
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