Dustin Thomas Kahia (nacido el 12 de junio de 1989) [1] es un director de cine, guionista y productor estadounidense. Es más conocido por escribir y dirigir su película Call of the Void (2016).
Kahia nació el 12 de junio de 1989 en San Diego, California . [1] Es caldeo , descendiente de la antigua civilización mesopotámica, una cultura que abarca aproximadamente 5.500 años y representa una comunidad global de solo 500.000 personas. [2]
A pesar de la pérdida personal y los desafíos financieros, la dedicación de Kahia lo llevó a realizar pasantías en Revelations Entertainment , cofundada por Morgan Freeman y Lori McCreary , y en Village Roadshow Pictures , donde perfeccionó sus habilidades junto a veteranos de la industria. [2]
Kahia comenzó su carrera haciendo cortometrajes. [3] Su cortometraje Valediction ganó el premio de elección del público "Condición humana" en el Festival Nacional de Cine para Jóvenes Talentosos en 2012. [4] La película también fue una selección oficial del Festival de Cine de Newport Beach [5] y el Festival de Cine de San Diego . [6] Como resultado, Kahia recibió cierta atención de los medios con Autumn McAlpin del OC Register escribiendo: "La película de 15 minutos muestra una hermosa cinematografía y un elenco competente". [7] Bask Magazine reafirmó que el elenco era "sobresaliente". [8]
En 2014, el guion de Kahia, Project Guile , fue nombrado finalista en el Festival de Cine de Nashville . [9] Se seleccionaron 76 finalistas de 1511 inscripciones. [10] Además, el guion obtuvo una ubicación de semifinalista en la 18.ª edición anual de los premios Fade In Awards [11] y en el concurso de guiones Scriptapalooza. [12] Con un título revisado, Tumble , el guion obtuvo otra ubicación de semifinalista en el concurso de guiones de ciencia ficción ScreenCraft de 2016, lo que representa el diez por ciento superior de las presentaciones recibidas. [13]
Ese mismo año, Kahia lanzó una exitosa campaña de Kickstarter para su película Call of the Void . Según la campaña inicial, la película originalmente estaba destinada a ser un largometraje, pero luego, tras su estreno, la duración oficial de la película fue de 55 minutos. [14] El Screen Actors Guild reconoce como largometraje a todo largometraje con una duración superior a 60 minutos, mientras que todo lo que esté por debajo de esa duración se considera un "cortometraje". [15] Sin embargo, existe cierto debate en Hollywood sobre qué se considera un largometraje, ya que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoce como largometraje a todo largometraje con una duración superior a 40 minutos. [16]
La película, ambientada en los años 40, se estrenó en el Festival de Cine de Newport Beach de 2016, lo que marcó la tercera vez que una película de Kahia fue aceptada en el festival. [17] Para limitar los costos, Kahia y el equipo de filmación filmaron Call of the Void en cuatro días en el centro de Los Ángeles y sus alrededores. Para prepararse para el ajustado cronograma de filmación, Kahia pasó aproximadamente cuatro meses planeando las tomas y el diseño. Él y sus colaboradores construyeron los sets desde cero y filmaron en lugares como los campos petrolíferos de La Cienega, donde se filmó Beverly Hills Cop II . [18] En el tercer día de filmación, el equipo filmó 21 páginas del guion. [19]
Debbie Lynn Elias, crítica de cine y presentadora de radio, calificó la película como "un impresionante thriller psicológico noir presentado en blanco y negro con una gramática visual y un tono emocional que recuerdan a maestros como Hitchcock , Preminger , Litvak y Lang ". [20] Los sentimientos de Lynn fueron repetidos por Lisa Mejia de The Entertainment Source: "La composición de la toma es hermosa, y el uso del blanco y negro y su juego con las sombras lleva a la audiencia al género con facilidad". [21] Aaron Neuwirth escribió: " Call of the Void claramente rinde homenaje a los actores clave de la época del cine negro. Hitchcock es una influencia notable y personalmente pensé mucho en Fritz Lang en términos de la apariencia y el estado de ánimo de la película. La naturaleza de la historia también me recordó a Franz Kafka . Está en la forma en que la película equilibra su sentido de la atmósfera e intenta canalizar las técnicas cinematográficas clásicas, al tiempo que presenta una historia que presenta ansiedad existencial". [22]
Según Kahia, "la película en sí es, en última instancia, una exploración de la obsesión y el apego, y de cómo una obsesión malsana puede llevar a la caída de una persona. Como seres humanos, podemos apegarnos mucho a cualquier cantidad de cosas, ya sea una persona, una cosa o incluso un ideal... y cuando las cosas no salen como queremos en la vida, nos puede resultar difícil dejarlas ir, especialmente cuando se trata de otras personas". [19]
En 2024, Monday Mourning , un cortometraje dirigido por Dustin Kahia, recibió una atención significativa en la escena de festivales de cine internacionales. [23] La película recibió elogios de la crítica en los Premios Internacionales de Cine (IMPA), ganando el premio al Mejor Director para Dustin Kahia y el premio al Mejor Protagonista para Dominic Bogart. Este premio fue un hito importante para Kahia, ya que marcó su primera victoria como Mejor Director. [24]
Kahia está destinado a dirigir el próximo largometraje, Crosspoint , un thriller de ciencia ficción, que coescribió con Tian Kok. El proyecto se encuentra actualmente en la etapa de financiación y empaquetado. A pesar de los retrasos iniciales, el proyecto está avanzando, con la fotografía principal programada tentativamente para la primavera de 2025. [25] La trama se mantiene actualmente en secreto. [26] [27] Además, Kahia está trabajando actualmente en otro proyecto de dirección, un drama histórico llamado The Golden City. La trama aún no se conoce. [28] Sin embargo, el guion fue nombrado semifinalista en el Festival de Cine de Nashville de 2021 como parte de su competencia de guiones. [29] También fue nombrado cuartofinalista en el Concurso de Guiones The Script Lab 2020. [30]