El Programa de Arte Público de Dundee fue la primera iniciativa de arte público a nivel de ciudad en Escocia . [1] Surgió del éxito del Programa de Arte Público Blackness (1982-1985), que se centró en el uso del arte para revitalizar un área de decadencia industrial en la ciudad de Dundee , Escocia.
El Programa de Arte Público Blackness fue una iniciativa de tres años financiada conjuntamente por la Agencia Escocesa de Desarrollo , el Consejo Escocés de las Artes y el Consejo del Distrito de Dundee. El Consejo del Distrito de Dundee extendió el proyecto a otras partes de la ciudad. Se le pidió al coordinador del programa, el artista Robert McGilvray, que elaborara un informe de viabilidad que sugiriera varios lugares que se beneficiarían y estableciera objetivos clave. Esto condujo en 1985 a la creación del Programa de Arte Público de Dundee (DPAP). [2]
El DPAP recibió financiación anual del Consejo de las Artes de Escocia, pero su éxito dependió del apoyo de una iniciativa más amplia, el Proyecto Dundee, iniciado en 1982, que adoptó un enfoque asociativo para abordar cuestiones de desarrollo económico y mejora física de la ciudad. Fue reemplazado por la actual Asociación Dundee en 1991. [3]
La mayoría de los primeros encargos del DPAP procedían de los socios del Proyecto Dundee, y la Agencia Escocesa de Desarrollo proporcionó gran parte de la financiación. Por tanto, las obras de arte se situaron en zonas que ya estaban destinadas a un desarrollo medioambiental y económico más amplio. [4] Los primeros proyectos incluyeron los polígonos industriales de Dunsinane (obras de Chris Kelly y Mike Windle), el nuevo Parque Tecnológico de Dundee (obras de David Annand ) [5] y el complejo de viviendas de Whitfield (obras de Chris Biddlecombe, Chris Kelly y Martha Macdonald). [6]
Los primeros proyectos en el centro de la ciudad o cerca de él incluyeron un diseño de valla de Rod Chisholm en el exterior de la renovada estación de tren (1987), el Wave Wall de David F Wilson para la iglesia de St Paul de Meadowside (1988-89) [7] y placas escultóricas para las fuentes de City Square de Lizanne Kempsell (1988). [8] En 1992, se encargó mobiliario urbano a medida: David F Wilson diseñó un bolardo en la parte superior de Couttie's Wynd, lo que dio lugar a toda una gama de bolardos, barandillas, bancos, protectores de árboles, cestas de flores y paneles informativos que aparecieron en el centro de la ciudad en los años siguientes. [9]
Murraygate, la primera zona del centro de la ciudad que se peatonalizó, fue el foco inicial del programa de la zona central del DPAP. Además del mobiliario urbano de Wilson, encargaron mosaicos de suelo a Elizabeth McFall, Chris Biddlecombe y Chris Kelly y una escultura de un dragón a Alastair Smart (que Tony Morrow completó tras la muerte de Smart). [10]
Menos exitosos fueron los intentos de crear una pieza escultórica emblemática para el centro de High Street, entre City Square y Reform Street. Se consideraron varias propuestas durante la década de 1990, incluidas las de David Mach , Doug Cocker, Jake Harvey y William Pye , pero los socios financieros no pudieron llegar a un acuerdo y finalmente el proyecto se abandonó. [4] No sería hasta 2001 que se descubriría una importante pieza escultórica cerca de este sitio: las estatuas de Tony y Susie Morrow de Desperate Dan y Minnie the Minx . [11]
En 1987, Luke Rittner, secretario general del Consejo de las Artes de Gran Bretaña , visitó la ciudad y describió el programa de arte público como "un ejemplo a seguir para el resto de Gran Bretaña". [12] Más tarde ese año, el Proyecto de Renovación Urbana de Upper Dens ganó el prestigioso Premio del Jubileo de Plata del Royal Town Planning Institute , y el arte público volvió a ser destacado como un componente importante. [13] En 1992 y 1994, el DPAP fue preseleccionado para el premio Working for Cities del Consejo de las Artes / British Gas y en 1998 Dundee ganó un premio nacional al mejor entorno comercial del Reino Unido del Consejo Británico de Centros Comerciales , y la contribución del arte público se destacó como un factor importante. [14] Un influyente informe nacional del Public Art Forum describió a Dundee como "uno de los perfiles más altos del Reino Unido" en arte público. [15]
El modelo de Dundee fue ampliamente imitado en todo el país, y una fuente importante de ingresos para el programa provino de los numerosos estudios de viabilidad que se les pidió que realizaran para otras iniciativas de arte público, por ejemplo, en Inverness , Nairn , Ullapool , Coatbridge e Inverclyde . [4] El DPAP ayudó a establecer el Perthshire Public Art Trust y también aceptó encargos para el desarrollo de importantes piezas escultóricas únicas en toda Escocia. [4]
A finales de la década de 1990, el DPAP inauguró esculturas, mosaicos, vitrales y otras obras de arte emblemáticas en toda la ciudad, entre ellas:
El Programa de Arte Público de Dundee cesó sus actividades en 2003 debido a la falta de fondos para mantener la organización como una empresa a tiempo completo para la que había estado operando desde 1998. Inspirada por la llegada de Dundee Contemporary Arts , la empresa creció en ese período para ofrecer una gama más amplia de actividades, incluyendo el traslado al Centro de Investigación Visual de DCA para administrar su oficina y una pequeña galería para mostrar propuestas de artistas locales y aclamados a nivel nacional como Simon Patterson y Adrian Wizniewski . La galería DPAP también fue utilizada por Scottish Enterprise Tayside para involucrar al público en los primeros planes para el Waterfront. En este tiempo, DPAP trabajó en desarrollos con The Rep, The Space y Dundee Science Centre y atrajo encargos de lugares más lejanos en Glasgow, Caithness y Tyneside (como Dudes de Permindar Kaur para la Terminal de Ferry del Mar del Norte). También organizó eventos para Scottish Natural Heritage y el Año del Artista en 2000, pero este crecimiento no era sostenible a largo plazo, en particular debido al bajo nivel de apoyo básico que recibía la organización y que no había aumentado en ese período. También se entendió que el Scottish Arts Council iba a realizar cambios significativos ese año en la financiación básica que había estado proporcionando a todas las agencias de arte público en Escocia. SAC buscaría identificar nuevas formas de financiar el arte público y encargó a The Roberts Knight Leeds Metropolitan University Consultancy (RKL) que proporcionara recomendaciones mediante la evaluación de los programas de la Lotería Nacional que habían estado apoyando el trabajo de los artistas en el ámbito público. Durante este período, los organismos de financiación encargaron una serie de informes en un intento de comprender la mejor manera de impulsar este campo de práctica y que están documentados en el sitio web Public Art On Line.
En 2002, el Ayuntamiento de Dundee adoptó un plan de donaciones para el arte , que ha permitido que se sigan llevando a cabo importantes proyectos de arte público en la ciudad. En 2014, Dundee recibió el estatus de Ciudad del Diseño de la UNESCO , siendo su riqueza en arte público un factor importante. [20]