Morris " Mort " Drucker [1] [2] (22 de marzo de 1929 - 9 de abril de 2020) [3] fue un caricaturista y artista de cómics estadounidense mejor conocido como colaborador durante más de cinco décadas en Mad , donde se especializó en sátiras sobre las principales películas y series de televisión.
Drucker nació en Brooklyn , Nueva York, [4] con algunas fuentes que indican su fecha de nacimiento como el 22 de marzo de 1929, y otras como el 29 de marzo. [5] Era hijo de Sarah (Spielvogel), ama de casa, y Edward Drucker, un hombre de negocios. [6] Su familia era judía. [7] Asistió a la Erasmus Hall High School de Brooklyn . Allí conoció a su futura esposa Barbara, con quien se casó poco después de su graduación. La pareja se mudó a Long Island , viviendo en Syosset , donde criaron a dos hijas, Laurie y Melanie; su familia eventualmente se expandió con tres nietos. [8]
Drucker entró en el mundo del cómic asistiendo a Bert Whitman en la tira cómica del periódico Publishers-Hall Debbie Dean en 1947 cuando tenía 18 años, basándose en una recomendación de Will Eisner . Luego se unió al personal de National Periodical Publications ( DC Comics ), donde trabajó como retocador. Mientras estaba en DC, Drucker también hizo de fantasma de "The Mountain Boys", el panel de bromas habitual de Paul Webb para la revista Esquire . [8] A principios de la década de 1950, Drucker dejó su trabajo en DC y comenzó a realizar trabajos independientes a tiempo completo para varias editoriales de cómics como Dell , Atlas y St. John's , así como varios títulos de humor y guerra para su antiguo empleador. [9]
En el otoño de 1956, poco después de la partida del editor fundador de Mad , Harvey Kurtzman , Drucker encontró su camino hacia Mad . Su primera visita a las oficinas de la revista coincidió con una transmisión de la Serie Mundial , y el editor Bill Gaines le dijo a Drucker que si los Dodgers de Brooklyn ganaban el juego, le darían una tarea de dibujo. Los Dodgers ganaron. Por caprichoso que haya sido el supuesto proceso de audición de Drucker, fue una buena anécdota. Años después, Gaines confesó, como era de esperar, "lo hubiéramos contratado de todos modos". [10] [11]
Drucker había llegado a las oficinas de Mad con páginas de su trabajo de cómic Hopalong Cassidy para DC Comics y algunas de sus tiras de "Mountain Boys", así como una "pequeña situación" humorística con El Llanero Solitario y Toro que había dibujado específicamente para la entrevista. Aunque este trabajo no se parecía a las semejanzas y continuidades por las que se haría más conocido, el personal de Mad reaccionó favorablemente. El primero en revisar el portafolio de Drucker fue el editor asociado de Mad , Nick Meglin , quien admitió: "No me di cuenta de lo bueno que era con las caricaturas. Al principio no. Pero entonces, no era tan bueno". Drucker dijo que "solo quería ser un artista... que me pagaran por dibujar cualquier cosa", y solo comenzó a centrarse en el trabajo de caricaturas, porque comenzó a recibir más de esos encargos. "Fue entonces cuando me di cuenta de que había encontrado mi vocación", dijo Drucker. [12] En el momento de la llegada de Drucker, Mad no presentaba regularmente sátiras de televisión y cine. El editor Al Feldstein atribuyó la decisión de comenzar a presentarlos en cada número al estilo y la habilidad de Drucker.
Durante más de una década, Mad tuvo dificultades para conseguir fotografías promocionales que Drucker pudiera utilizar como material de referencia para sus dibujos. [13] Cuando estaba ilustrando parodias de Mad , el colega de Drucker, Angelo Torres, llevaba una cámara a los cines y tomaba fotografías de la pantalla. Con el tiempo, surgió una generación de fans de Mad y algunos se convirtieron en publicistas de Hollywood, lo que facilitó la investigación de Drucker.
Cuando terminó su carrera en Mad 55 años después, Drucker era el artista de Mad que más tiempo llevaba en el cargo sin interrupción . Drucker tiene la mayor cantidad de artículos firmados por un artista de Mad que no escribe su propio material, con más de 400. [14]
Drucker también siguió activo para DC, ilustrando War Stories , entre otros títulos. A partir de 1959, pasó cuatro años dibujando el cómic The Adventures of Bob Hope de DC. [8] Drucker atribuye este período como un momento clave en su carrera porque centró su trabajo en la caricatura. [15]
En 1962, Drucker se asoció con el prolífico escritor de humor Paul Laikin para crear el exitoso JFK Coloring Book (Kanrom Publishers), del que se vendieron 2.500.000 copias. Dos décadas después, Drucker ilustró libros para colorear similares sobre Ollie North y Ronald Reagan . [8] [16] Entre sus carteles cinematográficos se incluye American Graffiti (1973) de Universal , dirigida por George Lucas [4], en la que Drucker también dibujó las imágenes del anuario de la escuela secundaria en el tráiler de la película .
Drucker también realizó trabajos de animación para televisión, arte de carteles de películas e ilustración de revistas, incluidas portadas para Time , algunas de las cuales se encuentran en la National Portrait Gallery del Instituto Smithsoniano . Las portadas de sus álbumes incluyen arte para la banda pop The Bears [17] y el álbum de Anthrax State of Euphoria , así como álbumes de humor en la línea de su propio "JFK Coloring Book", que incluyen "The LBJ Menagerie" y "The New First Family, 1968". Además de los libros que recopilan su propio trabajo, ha proporcionado ilustraciones para numerosos libros de otros, incluidos libros infantiles , libros de humor y sátira. Dibujó las caricaturas de utilería utilizadas en la comedia musical de Broadway de 1957, Rumple . [8]
Entre 1984 y 1987, Drucker colaboró con Jerry Dumas (y John Reiner ) en la tira cómica diaria Benchley . Ambientada en la Casa Blanca , la trama giraba en torno al personaje ficticio Benchley, que actuaba como asistente y admirador del presidente contemporáneo Ronald Reagan . Dumas comentó: "Nadie ha hecho nunca una tira sobre el gobierno. Es un lugar maravilloso para ambientar una tira. Hay mucho espacio para el humor en la Casa Blanca". [18] Benchley fue distribuida por el Register and Tribune Syndicate . [19]
En 1990, Drucker diseñó la Supercup para Target . Al año siguiente, para la United Fresh Fruit and Vegetable Association, Drucker y el ejecutivo Mitchell Erick crearon Frugies (pronunciado fru-jees ) para promocionar junio como el Mes Nacional de las Frutas y Verduras Frescas. La campaña incluyó personajes como Lord Mushroom, Pepe L'Pepper, Penelope Pear y Adam Apple. [20]
En 2012, Drucker habló sobre su estilo artístico y cómo lo aplicó a sus tareas de Mad :
Siempre he considerado que una caricatura es la persona completa, no sólo una imagen. Las manos, en particular, siempre han sido un foco principal para mí, ya que pueden ser tan expresivas del carácter como las exageraciones y distorsiones que busca un caricaturista. Intento capturar la esencia de la persona, no sólo los rasgos faciales... He descubierto a través de años de trabajo para capturar una imagen humorística que no se trata tanto de los rasgos en sí como del espacio entre los mismos. Todos tenemos dos ojos, una nariz, una boca, pelo y líneas de mandíbula, pero aun así todos nos vemos diferentes. Lo que hace que eso sea así es el espacio entre ellos.
El artista está creando su propio guión gráfico para la película. Yo me convierto en la "cámara" y busco ángulos, iluminación, primeros planos, ángulos amplios, planos generales, tal como lo hace un director para contar la historia de la forma visualmente más interesante que pueda. Mis primeros bocetos son tanto ideas de composición y diseño como imágenes de personajes y acción... No quiero involucrarme demasiado en las partes jugosas, ya que algunas de las cosas que estoy haciendo se modificarán o descartarán a medida que me involucre más en la narración. Luego doy un paso atrás y miro la página como una unidad completa para asegurarme de que está bien diseñada: "Hmmm, tres paneles en primer plano en una fila de personajes hablando. Será mejor cambiar ese panel del medio a un plano lejano. Tal vez hacer que ese panel sea una viñeta abierta"... Luego coloco las páginas enfrentadas juntas y miro cómo se mantiene unida la página, y a veces hago cambios en función de eso. [21]
Cuando la parodia de la revista de El Imperio Contraataca fue publicada en 1980, dibujada por Drucker, la revista recibió una carta de cese y desistimiento de los abogados de George Lucas exigiendo que el número fuera retirado de la venta, y que Mad destruyera las planchas de impresión, entregara el arte original y entregara todos los beneficios de la edición. Sin que ellos lo supieran, George Lucas acababa de enviar a Mad una efusiva carta elogiando la parodia y declarando: "Se deberían otorgar Oscars especiales a Drucker y DeBartolo , el George Bernard Shaw y Leonardo da Vinci de la sátira cómica". [22] [23] El editor Gaines envió una copia de la carta a los abogados de Lucas con un mensaje escrito a mano en la parte superior: "¡Qué gracioso, a George le gustó!" [24] No hubo más comunicación sobre el asunto. [25] Drucker también había trabajado en la campaña publicitaria de la película anterior de Lucas, American Graffiti . En su introducción al libro Mad About Star Wars , Lucas escribió: "Siempre he defendido a Mad de mis abogados". [26] [27]
En una aparición en el Tonight Show de 1985 , cuando Johnny Carson le preguntó a Michael J. Fox : "¿Cuándo supiste realmente que habías triunfado en el mundo del espectáculo?", Fox respondió: "Cuando Mort Drucker dibujó mi cabeza". [28]
Nick Meglin llamó a Drucker "el número uno en un campo de uno". Charles Schulz escribió: "Francamente, no sé cómo lo hace, y estoy en una larga lista de admiradores... Creo que dibuja todo de la manera en que a todos nos gustaría dibujar". En 2012, refiriéndose a la página de presentación de Drucker para la parodia de El Padrino de Mad , Tom Spurgeon de Comics Reporter escribió: "La forma en que dibuja la ceja de James Caan vale la carrera entera de algunas personas". [29]
Las portadas de la revista Time de Mort Drucker se encuentran en la colección de la National Portrait Gallery . Fue reconocido por su trabajo con el Premio de Características Especiales de la National Cartoonists Society (1985, 1986, 1987, 1988), su Premio Reuben (1987), el Premio Eisner al Salón de la Fama (2010) y la incorporación al Salón de la Fama de la Sociedad (2017). [30] [31] Drucker recibió un doctorado honorario en Bellas Artes del Art Institute of Boston. Fue galardonado con el Premio Inkpot en 1996. [32]
Drucker murió el 9 de abril de 2020 en su casa de Woodbury, Nueva York . [1] Su hija Laurie informó a Associated Press que la semana anterior había experimentado problemas respiratorios y tenía dificultades para caminar, pero no indicó la causa real de su muerte. Laurie agregó que a su padre no se le había realizado la prueba del coronavirus . [33]
DRUCKER MORRIS WOODBURY NY también conocido como MORT DRUCKER y ERICK MITCHELL OCOEE FL 1,901,999 pub 4 4 1995 Int Cl 41
