El Teatro del Palacio de Drottningholm ( en sueco : Drottningholms slottsteater ) es un teatro de ópera ubicado en el Palacio de Drottningholm en Estocolmo , Suecia. Es uno de los pocos teatros del siglo XVIII en Europa que todavía se utiliza como teatro con su maquinaria escénica original.
En la actualidad, el teatro, que ha sido renovado, ha adquirido una creciente reputación internacional como teatro de festivales de ópera de verano , centrándose en obras de Haydn , Handel , Gluck y Mozart y haciendo hincapié en la interpretación auténtica . El teatro también ha recibido actuaciones de la Ópera Real Sueca .
El primer teatro que se construyó en el sitio de Drottningholm fue construido por orden de la reina Lovisa Ulrika por el maestro de obras alemán, Georg Greggenhofer (1718 o 1719–1779). El teatro abrió en 1754 y albergó a una nueva compañía de actores franceses, la Du Londel Troupe , que había sido contratada por la corte un año antes y que utilizaría el teatro hasta 1771. La compañía utilizaba el teatro en los meses de verano para mostrar teatro francés y ópera italiana para la reina y su corte.
Cuando el teatro original se incendió el 27 de agosto de 1762 durante la representación de una ópera cómica, la reina Lovisa Ulrika decidió rápidamente reconstruir un teatro para la corte del palacio de Drottningholm, y encargó una ópera de reemplazo a Carl Fredrik Adelcrantz . Las obras comenzaron en 1764 y finalmente incluyeron el teatro, así como un complejo de cámaras más pequeñas fuera del auditorio principal para albergar a los miembros de la corte que no se alojaban en el palacio, incluido Adelcrantz, el maestro de fiestas, las camareras nobles, los actores y el personal del teatro y los jóvenes aristócratas. [1] El edificio que creó Adelcrantz era arquitectónicamente inusual en varios aspectos. En particular, aunque el teatro estaba destinado a imitar el estilo artístico de Versalles , la falta de fondos del Tesoro sueco obligó a un estilo mucho más sobrio. [2] El exterior del edificio es muy sencillo en comparación con otros teatros palaciegos, al estilo de una mansión rural sin ninguna indicación desde el exterior de que haya una casa de ópera en el interior. El interior, decorado por Adrien Masreliez , utiliza trampantojo , papel maché y estuco para imitar materiales más caros como el mármol y el oro. El teatro también es arquitectónicamente inusual por su forma, ya que el auditorio tiene forma de T con los dos tronos para los monarcas reinantes colocados en la cruz de la T frente al escenario y el resto de la corte sentada en bancos de madera. El escenario también es inusualmente profundo, 27 por 57 pies (8,2 por 17,4 m), lo que ayudó a los escenógrafos a crear ilusiones ópticas de gran distancia en el escenario.
Para los estudiosos, la parte más importante del teatro, sin embargo, no es la singularidad arquitectónica del espacio, sino la maquinaria escénica, que es un raro ejemplo superviviente de efectos escénicos comunes de su época. La maquinaria del teatro fue posiblemente diseñada por el italiano Donato Stopani, aunque algunos historiadores creen que el diseñador puede haber sido George Fröman, maestro constructor de la corte que estudió maquinaria escénica similar cuando viajó por Europa en 1755. [3] Una de las máquinas escénicas que todavía está intacta y en uso en el teatro es el sistema de carro y pértiga, que ayuda a cambiar de escena rápidamente deslizando las alas con ruedas ("carros") sobre rieles en el suelo, controlados por un cabrestante debajo del escenario ("pértiga"). [3] El teatro tiene un número inusualmente grande de alas, con un total de cuatro cambios de escena posibles en una sola actuación, pero el sistema de carro y pértiga permite un cambio de escena en tan solo seis segundos. [3] Otras máquinas que todavía se utilizan en el teatro son puramente para efectos especiales, incluyendo una máquina de olas que consiste en sacacorchos gigantes pintados que se giran para simular un mar agitado, una máquina de truenos para crear efectos de sonido de tormenta y una silla voladora que se usa a menudo para efectos de " deus ex machina ". La iluminación se controla girando los apliques de metal y sus velas hacia o desde el escenario.
En 1766, la reina Lovisa Ulrika inauguró el teatro y hubo varias representaciones que incluyeron a miembros de la corte y a la familia real como actores para celebrar la ocasión. [4] El teatro fue utilizado cada verano por la corte hasta 1771, cuando Adolf Frederik murió y la compañía de actores francesa que había importado fue despedida. El teatro permaneció sin uso hasta 1777, cuando la reina Lovisa Ulrika se lo dio a su hijo, el rey Gustavo III . El rey Gustavo estaba profundamente interesado en el teatro, contrató una compañía de actores e incluso escribió y dirigió varias obras en Drottningholm. El teatro que se representó bajo el rey Gustavo fue un cambio con respecto al teatro de sus predecesores, ya que aunque todavía se representaba teatro francés e italiano, fomentó el uso de historias y lenguaje sueco para crear una nueva tradición operística. [5] También realizó algunas modificaciones al edificio del teatro en sí, agregando el Dejeuner Salon que se usa como vestíbulo en la actualidad. Después del asesinato del rey Gustavo III en 1792 (que es la base de la ópera de Giuseppe Verdi , Un ballo in maschera ), el teatro fue utilizado como almacén para los muebles en desuso del Palacio de Drottningholm.
En 1921, la historiadora teatral sueca Agne Beijer redescubrió el Teatro Drottningholm y, con el permiso real, preservó lo que quedaba del interior del teatro y de la maquinaria escénica. Se realizaron algunos pequeños cambios, incluida la adición de luces eléctricas, que estaban diseñadas para parpadear como velas, la sustitución de las cuerdas originales que movían la maquinaria y la sustitución de réplicas para los delicados telones de fondo. [1] Sin embargo, la mayor parte del teatro no sufrió cambios con respecto al diseño original, y gran parte del trabajo de estuco y el papel tapiz original se conservan hoy. El teatro reabrió sus puertas el 19 de agosto de 1922. Hasta 1935, las representaciones se limitaban a exhibiciones ocasionales para académicos visitantes, que generalmente incluían bailes interpretados por la Escuela Sueca de Ballet. En 1935, el teatro comenzó a albergar representaciones estacionales, comenzando con tres óperas baladas de Arvid Niclas von Höpken , Joseph Martin Kraus y Carl Michael Bellman . En 1951, la Ópera Real Sueca se convirtió en la compañía permanente que actuaba en el Teatro Drottningholm, utilizando el espacio para sus actuaciones de verano. En 1953, el Ballet Real Sueco se unió en asociación con la Ópera, y la nueva directora de la compañía, Mary Skeaping , impulsó a los bailarines a revivir el estilo del ballet de la corte de los siglos XVII y XVIII. [6] En agosto de 1998, se presentó un programa de Gluck , que incluía París y Helena con Magdalena Kožená cantando París, Alceste en la versión italiana y el ballet Don Juan . [7] [8] La primera ópera nueva que se estrenó en el teatro en tiempos modernos fue Trädgården (El jardín) de Jonas Forssell en julio de 1999, dirigida por Roy Goodman , con Malena Ernman en el papel de pantalón de Ziöberg. [9]
En la actualidad, una fundación privada, el Museo del Teatro de Drottningholm, financiada por subvenciones gubernamentales y privadas, gestiona el teatro y representa óperas en los meses de verano. Las óperas suelen ser interpretadas por músicos vestidos con trajes de época y la orquesta utiliza instrumentos de la época o copias de instrumentos auténticos. La mayoría de las producciones muestran algunos de los posibles efectos escénicos utilizando el equipo original. El teatro sigue siendo un lugar para formar a músicos, bailarines y cantantes de ópera en estilo barroco.
En 1991, el teatro, junto con el Palacio de Drottningholm (residencia de la familia real sueca), el Pabellón Chino y el parque que lo rodea, se convirtieron en el primer patrimonio sueco inscrito en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO . Partes del palacio, el pabellón y el teatro están abiertas al público para visitas guiadas.
Los directores artísticos más recientes del teatro son Arnold Östman (1980-1992), Elisabeth Söderström (1993-1996), Per-Erik Öhrn (1996-2006) y Mark Tatlow (2007-2013). Sofi Lerström , directora ejecutiva del teatro desde 2011, asumió la dirección artística en 2013. Bajo su dirección se llevó a cabo la aclamada (entonces de gira) "Mozart – Da Ponte Trilogy", dirigida por Marc Minkowski y puesta en escena por Ivan A. Alexandre . La mezzosoprano Ann Hallenberg fue artista residente en 2019 y 2020. Su elección de repertorio para 2019 fue Ariodante dirigida por Ian Page. [10]
En la versión cinematográfica de La flauta mágica de Ingmar Bergman de 1975 se puede ver una copia del teatro . Según las notas del historiador de cine Peter Cowie para el lanzamiento en DVD de la película, Bergman quería recrear lo más fielmente posible la producción original de 1791 en el Theater auf der Wieden de Viena, y originalmente esperaba filmar en el Teatro Drottningholm. Sin embargo, "la escenografía se consideró demasiado frágil para acomodar a un equipo de filmación. Por lo tanto, el escenario, completo con bastidores, cortinas y máquinas de viento, fue copiado minuciosamente y erigido en los estudios del Instituto de Cine Sueco ". Sin embargo, en la película se pueden ver tomas exteriores introductorias del teatro. [11]
59°19.384′N 17°53.10′E / 59.323067°N 17.88500°E / 59.323067; 17.88500