Comentario: no está claro cómo pasarían WP:NARTIST y está escrito en un estilo MUY promocional. Theroadislong ( discusión ) 16:49, 30 de octubre de 2022 (UTC)Guy Yanai (nacido el 21 de agosto de 1977) [1] es un pintor israelí, reconocido por representar objetos cotidianos, incluidas variaciones de plantas, paisajes y escenas íntimas. Vive y trabaja tanto en Tel Aviv como en Marsella , Francia . Sus pinturas y obras actuales giraron hacia el "simbolismo romántico", sus títulos pueden interpretarse visualmente a través de formas y colores. Yanai cita a menudo en sus obras a novelistas, filósofos y cineastas como Marcel Proust , Claude Sautet y Nietzsche . [2]
Yanai nació en Haifa , Israel, el 21 de agosto de 1977, hijo de Moshe y Rachel Yanai. En 1984, la familia de Yanai se mudó a Framingham, Massachusetts, en los suburbios de Boston , una reubicación como parte de la carrera de su padre. El shock que experimentó por la dislocación es un recuerdo que nunca olvidará y que representó en varias de sus pinturas. [3] En 1995 se mudó a Nueva York y asistió a la Escuela de Diseño Parsons , Nueva York. En 1997 asistió a la New York Studio School of Drawing , Nueva York, y en 2000 recibió su maestría en Hampshire College, Amherst. [4] Yanai regresó a Israel en 2001, donde instaló un estudio en Tel-Aviv . [5]
En 2015, Yanai fundó Yundler Brondino Verlag, una editorial independiente que se centra en libros de artista , ediciones especiales y exposiciones, con el diseñador gráfico y su segunda esposa, Aurore Chauve. [6] En septiembre de 2020 instaló un segundo estudio en Marsella . [7] [8]
Colores llamativos, formas simplificadas y una profundidad de campo aplanada caracterizan las pinturas de Guy Yanai. En su trabajo, lo banal se reduce a segmentos geométricos , eliminando las referencias al mundo tangible en favor de una experiencia visual más parecida a las imágenes digitales: dibujar paisajes o la vida cotidiana. A menudo elige como sujetos objetos y espacios inmóviles y ordinarios, a los que está expuesto a lo largo de sus deambulaciones por el mundo, aplanándolos y abstrayéndolos de una manera que parece alejada y objetiva. [9]
Yanai ha citado numerosas fuentes de inspiración, como fuentes fotográficas, impresas y cinematográficas, precedentes históricos del arte y las memorias idiosincrásicas y la cadena de asociaciones del artista. Maestros antiguos, modernos y contemporáneos como Mattise , Picasso , Cy Twombly , David Hockney , habían influido mucho en sus obras. Las imágenes digitales también juegan un papel importante: a través de la televisión , los anuncios o la cinematografía , Yanai elige una escena fija a través de la cual recuerda, correspondiente a una era de bienes mercantilizados y consumismo , ya sea a través de sus objetos materiales o de imágenes ubicuas. [10] Los temas comunes representados en la obra del artista reflejan directamente su idea de estar desarraigado. Este sentimiento es el resultado de que Yanai pasó tiempo en numerosos países y no sintió una conexión particular con una ubicación geográfica. Sin embargo, como señaló Yanai, “ningún lugar tiene tantas ventajas, [uno] puede apropiarse y robar de todo”. [11]
Ejecutado con una densa serie de pinceladas mecánicas estrechas y horizontales, cada trazo a lo largo del lienzo deja una cresta irregular de pintura en la parte superior e inferior de la línea, creando una ligera acumulación de pintura encima y debajo de cada estrato, lo que da como resultado un lienzo que se siente Deliberado, hecho a mano e intensamente humano. En algunas de sus pinturas, Yanai deja deliberadamente pequeñas áreas de lienzo en bruto, creando tensión entre cada franja a medida que se utiliza una capa de pintura. [12]
En las obras de Yanai, también existe la función crítica de las facetas y bandas de color de diversos tamaños, que sirven simultáneamente como ornamentación de la superficie, andamiaje estructural de cada lienzo y infraestructura de la forma. En sus obras anteriores, los temas estaban dispuestos en construcciones aplanadas y de múltiples capas que se alzaban como muros fortificados de pintura, camuflando cualquier rastro de la mano del artista. Más que exteriorizar una emoción o representar la realidad, estas pinturas la ocultaron y camuflaron, sellándolas detrás de una pared de pintura. En sus obras recientes, las capas de pintura se van desplegando gradualmente, permitiendo un tono más libre. [13]
Las recientes exposiciones individuales seleccionadas de Guy Yanai tuvieron lugar en la König Galerie (2022); Galería Miles McEnery, Nueva York (2021); Praz-Delavallade, Los Ángeles (2021); Galería Conrads, Düsseldorf (2020); Galería Niels Kantor, Beverly Hills (2020); y Museo de Arte de Haifa, Haifa (2015). Su obra ha sido incluida en exposiciones en numerosas instituciones como Nassima/Landau Foundation, Tel Aviv (2020); El Centro Velan de Arte Contemporáneo, Turín (2013); y Museo de Arte de Ashdod, Ashdod (2008). Se realizaron exposiciones colectivas recientes en Alexander Berggruen, Nueva York (2022); Praz-Delavallade, París (2021); Centro de Arte de Asia, Shanghai (2021); Galería Maho Kubota, Tokio (2021); Galería Nino Mier, Los Ángeles (2020); Entre otros. [14]
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