Farid Allawerdi 1923 - 2007 Farid Allawerdi (árabe: فريد الله ويردي) también transliterado como Farid Allahwerdi o Farid Allah Werdi (ruso: Фарид Алахверди), (1923-2007) Compositor iraquí, [1] violista, musicólogo y profesor es considerado uno de ellos. de los compositores iraquíes más innovadores [2] e influyentes [3] . Como compositor, fue el primero y único en ser reconocido internacionalmente [4] [5] y como miembro de la Sociedad_Internacional_de_Música_Contemporánea apareció en su Tribuna Internacional de Compositores . Sus composiciones se han interpretado en conciertos y en radio y televisión en Estados Unidos, Francia, Japón, Rusia, Suiza, Siria, Egipto y muchos países del Lejano Oriente. Ganó numerosos premios y distinciones, incluido el Prix D'Honneur de 'L'Ecole Nationale de Musique de Saint-Brieuc, París, y un Diploma de reconocimiento por su papel destacado en la promoción de la música árabe (1970-1995) otorgado por la Liga Árabe y la Academia Árabe. de musica. Exploró modismos musicales contemporáneos para encontrar su propio lenguaje único en el que dos tradiciones musicales completamente diferentes (la de Oriente Medio y la clásica contemporánea) pudieran fusionarse a la perfección. En su Cuarteto No.1, la riqueza de la escala y los ritmos utilizados en el Maqam (Saba) iraquí están profundamente arraigados en el suelo de la tradición popular de su nación y forman una síntesis con su formación clásica. [6] [7] [8]
Los años cuarenta y cincuenta vieron un renacimiento artístico. Participó activamente en cerrar la brecha entre la modernidad y el patrimonio. Utilizó el dodecafonía combinado con el cuarto de tono (un modo árabe antiguo), junto con silencios que tienen una función estructural y “golpear la madera” para dos sonidos de percusión diferentes en evocación de los tambores de danza tradicionales iraquíes.
Como instrumentista consumado, habiendo estudiado violín y viola, y como miembro de varios cuartetos de cuerda, Farid Allawerdi tenía una afinidad natural por la composición para cuerdas. Su Fantasía para violín solo se considera una de las composiciones más desafiantes para el instrumento. [9] Fue interpretado notablemente por Vartan Manoogian, Boris Klepov y Kumiko Ito.
Farid Allawerdi nació en Basora, Irak, en 1923. Su padre, Issa Nouri Allawerdi, era un médico de Kirkuk, y su madre, Victoria Oskanian, una armenia de una familia prominente de Estambul. [10] Su primera infancia en Basora se vio enriquecida por un mosaico de culturas étnicas y religiosas, tanto locales como extranjeras. Desde temprana edad, Farid estuvo expuesto a una amplia gama de paisajes sonoros; las canciones de su madre en árabe, armenio, turco y francés; los gritos sonoros de los vendedores ambulantes; mendigos beduinos cantando con el acompañamiento de una Rababah (un violín beduino iraquí de una sola cuerda); procesiones nupciales con tambor y zurnah (un instrumento de viento de madera de doble lengüeta); niños tocando patrones rítmicos en el Tablah (tambor grande de dos caras); un jeque ciego en el bazar recitando versos del Corán; las incomprensibles invocaciones de un faquir indio; el llamado de un muecín a la oración; un sacerdote caldeo cantando letanías de la Biblia; Todo esto y más fomentó un fuerte impulso para transgredir sus propias fronteras étnicas, religiosas y nacionales. [11]
Su madre, una talentosa artista, impulsó su desarrollo artístico. A la edad de cinco años, cantaba, improvisaba con la mandolina y pintaba bajo su guía y estímulo. Esta temprana educación musical en casa se desarrolló más tarde a través del canto en los servicios religiosos caldeos y como miembro destacado de varios coros escolares. [12]
No fue hasta 1944, y después de años de residencia en diferentes partes del país, que la familia finalmente se instaló en Bagdad, donde Farid Allawerdi tuvo la oportunidad de estudiar música académicamente con profesores europeos en el entonces recién creado Instituto de Bellas Artes. Estudió violín con Sandu Albu (un antiguo alumno de Zoltán Kodály ) y al mismo tiempo estudiaba Derecho en la Facultad de Derecho de Bagdad. Como estudiante de música fue reconocido como muy talentoso. El profesor Sandu Albu lo consideraba "... el único talento para la composición en Irak". Carta del Prof. Sandu Albu del 31 de agosto de 1955). [13] [14]
Después de graduarse en la Facultad de Derecho en 1948, se dedicó por completo a la música y su desarrollo en Irak. [15] [16]
De 1950 a 1952, Farid Allawerdi fue becado en París para realizar sus estudios teóricos superiores con los profesores Henry Challen y Francis-Paul Demillac (Enyss Djemil), donde absorbió y utilizó creativamente los logros de las nuevas tendencias estilísticas. Rápidamente se identificó con todo lo progresista del mundo musical de su época. [17]
En 1951 compuso su primera pieza, Rondo para guitarra y clarinete, que se representó ese mismo año en Bagdad. [18]
En 1952 regresó a Bagdad, donde enseñó teoría de la música y armonía en el Instituto de Bellas Artes. [19] Junto con sus colegas fundó la Sociedad Filarmónica de Bagdad y fue miembro de un grupo de cámara compuesto por el profesor Julian Hertz, piano; Profesor Sandu Albu, 1er violín; Vartan Manoogian segundo violín; Farid Allawerdi, Viola; Profesor André Theurer, violonchelo. Continúa actuando con el Grupo de Cámara hasta 1959. [20] [21]
Tras el levantamiento popular iraquí y la posterior revolución de 1958, compuso un Himno Al-Mansouriya, que dedicó al pueblo iraquí. Fue interpretada en junio de 1959 por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú Orquesta Sinfónica de Tchaikovsky bajo la dirección de Alexei Kovalev (Алексей Ковалёв). La grabación fue ampliamente utilizada por la Radio y Televisión de Bagdad después de los discursos del líder Abd al-Karim Qasim Abd al-Karim Qasim . La popularidad de Al Mansouriya llevó posteriormente a que Farid fuera condenado a muerte en ausencia y que el himno fuera prohibido después del golpe de Estado del Partido Baaz de 1963, Revolución de Ramadán . [22] [23]
En diciembre de 1959 fue a Moscú para continuar su educación en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, donde estudió composición con el profesor Evgeny Golubev .
También estudió instrumentación con el profesor Nikolai Petrovich Rakov Nikolai Rakov#:, análisis de obras musicales con el profesor Bobrovsky VV, piano universal con Smoliakov BG, métodos de enseñanza con Fedorov TN y armonía y polifonía con Alfred Schnittke . [24]
En 1964 presentó su tesis sobre Teoría de la Música para su publicación en el Conservatorio Tchaikovsky. Al discutir su libro, el decano del Departamento de Música, el profesor Sergei Screbov (Скребков, Сергей Сергеевич) señaló que: “Por primera vez, en el libro de Allawerdi, las características de la música árabe, en particular su escala rítmica, entonaciones de cuartos de tono, etc. . tienen una base científica... por lo tanto, nos gustaría tener una traducción completa del libro en ruso para poder utilizarlo en nuestro trabajo en el Conservatorio de Moscú” (DECISIÓN: Departamento de Teoría de la Música de Moscú, Conservatorio Tchaikovsky. , 29 de mayo de 1964). [25]
En el Conservatorio Tchaikovsky, Farid Allawerdi participó activamente en círculos musicales con sus compañeros compositores como Iosif Andriasov , Dzhivani Mikhailov, Boris Tobis (Тобис, Борис Ильич) y otros. [26]
En 1963, tras un sangriento golpe de estado, el Partido Baaz llegó al poder en Irak. Farid Allawerdi fue condenado a muerte en ausencia debido a la popularidad de su himno, Al-Mansouriya, entre el gobierno anterior. Las autoridades lo tildaron de comunista por su carácter independiente y sus pensamientos radicales. Le confiscaron el pasaporte y le cancelaron la beca. Como resultado, se vio obligado a reunirse con su familia en los EE. UU., donde continuó sus estudios por cuenta propia con el profesor Donald Lybbert de la City University de Nueva York, donde se graduó con una maestría en composición. Al comentar sobre su trabajo de graduación, el profesor Donald Lybbert dijo: "... a juicio del comité de posgrado del departamento, es uno de los mejores que jamás se haya presentado a este comité". (Carta del profesor Donald Lybbert del 20 de septiembre de 1968). [27]
Mientras estuvo en Estados Unidos, recibió el encargo (1965-1968) de componer para el Festival Anual de Música Americana de Nueva York. En 1965 compuso la Invención en triple contrapunto para piano, en 1966, Sonata para violín y piano, en 1967, Fantasía para violín solo, y en 1968, Petite Suite para piano. Al graduarse, encontró trabajo en Glassboro State College, ahora Rowan College of New Jersey. [28]
Cuando en 1968 el nuevo gobierno iraquí publicó una amnistía general para los exiliados políticos, Farid regresó a Bagdad en octubre de ese año. Allí encontró un escenario musical muy deprimente. La Orquesta Sinfónica se había disuelto y muchos músicos prometedores seguían exiliados en el extranjero. La única oportunidad para los músicos era enseñar en el Instituto de Bellas Artes. [29]
El gobierno de coalición de demócratas, nacionalistas, comunistas y otros partidos con el líder partido Baaz le permitió regresar a su antiguo puesto como profesor de música en el Instituto de Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes de Bagdad , pero con el mismo salario de 1959 sin cualquier derecho legal a una compensación por el éxito de sus estudios. Intentó revivir la orquesta de música de cámara, pero descubrió que los músicos estaban desanimados debido a años de opresión y la mayoría habían dejado de ejercer debido a sus segundos trabajos que no tenían nada que ver con la música. [30]
También se enteró de que su Himno Al-Mansouriyah todavía estaba en la lista negra a pesar de la Amnistía General, y que el partido Baaz había convertido sus composiciones musicales en una cuestión política. Un conocido ideólogo del partido Baaz se le acercó con la propuesta de escribir un nuevo Himno Nacional a cambio de un puesto como jefe de un nuevo departamento de música. Él se negó, diciendo que mientras Al-Mansouriyah permaneciera en la lista negra, no escribiría un Himno Nacional. [31] [32]
Farid Allawerdi dijo lo siguiente: “Regresé a Bagdad con la decisión de no escribir, principalmente, ninguna música a la que la política pudiera aludir. Siguieron preguntando directa e indirectamente, y yo seguí evitándolos diciendo que ya no voy a componer. Estaba harto de su presión constante y ellos también estaban hartos de mí”. [33] [34]
Iba a seguir siendo objeto de persecución por parte del régimen hasta su salida del país en 1991. [35] [36]
Farid Allawerdi permaneció activo a pesar de esta presión política. Con su experiencia en derecho, jugó un papel decisivo en el establecimiento de una Unión de Artistas en Irak. Su preocupación especial eran los derechos de los artistas, especialmente los cantantes y músicos folclóricos, que carecían de empleo permanente y no tenían seguridad cuando perdían su capacidad para actuar. Aseguró sus derechos a una pensión y elevó su estatus profesional en la sociedad iraquí porque la pura gratitud de los músicos hacia los hombres poderosos que los emplean había mostrado, más que cualquier otra cosa, la posición marginada de los músicos iraquíes. [37] [38]
En 1969, Farid Allawerdi fue invitado a pronunciar un discurso, Hacia la música árabe internacional, en el Segundo Congreso Internacional de Música Árabe de El Cairo . Propuso establecer Centros de Música Tradicional para grabar y archivar música folclórica y tradicional. [39] Expresó la necesidad no sólo de preservar este patrimonio sino también la importancia de desarrollar una Música Árabe Moderna con la identidad particular de cada país. Creía que tres factores interrelacionados eran cruciales para este desarrollo: el compositor teórico; el musicólogo-teórico que analiza la música árabe sobre una base científica; y el músico-intérprete con conocimientos teóricos. Por lo tanto, concentrarse en cualquiera de ellos mientras se descuidan los otros dos causaría un desequilibrio y, en consecuencia, paralizaría el movimiento artístico musical en su conjunto. [40] [41]
Destacó la importancia del patrocinio oficial de los graduados de instituciones musicales a quienes se les deben asignar campos de aplicación adecuados. A este respecto cabe destacar la creación de orquestas sinfónicas nacionales. [42]
De 1970 a 1975, Farid Allawerdi fue director del Centro de Música Tradicional del Establecimiento de Radiodifusión y Televisión de Bagdad y durante dos años (1972-1974) llevó a cabo un extenso estudio de campo y grabaciones de música tradicional y folclórica iraquí en todo Irak [43 ] (árabes, kurdos, asirios, turcomanos y otros) salvaguardando este patrimonio antes de la guerra contra el pueblo kurdo, la guerra Irán-Irak y las posteriores guerras del Golfo, que aniquilaron y desarraigaron a las poblaciones de las zonas rurales donde se encontraba esta antigua El patrimonio había florecido durante milenios. El material recolectado fue clasificado y catalogado para uso académico y público. Usó estas grabaciones en sus conferencias públicas y académicas en el extranjero para fomentar el proceso de entendimiento mutuo entre personas con diferentes orígenes culturales. [44]
En 1971, el Cuarteto No.1 de Farid Allawerdi fue interpretado por primera vez en París por el Quatuor Margand (El Cuarteto de Cuerdas Margand), quien añadió este Cuarteto a su repertorio de compositores contemporáneos y lo interpretó en su gira mundial. [45]
En 1972, Farid Allawerdi fue miembro del comité fundador que estableció la Escuela de Música y Ballet de Bagdad. Opinaba que la escuela debería ser la base de la educación musical en Irak. Propuso seleccionar a niños talentosos de todo el país y brindarles tutores, alojamiento y estipendios para asegurar su futuro, brindándoles becas para continuar su educación musical en el extranjero, de modo que Irak pudiera asegurar profesionales capaces de contribuir al desarrollo musical en el país. país y elevar el estatus de los músicos en la comunidad. Desafortunadamente, fue derrotado en la votación. La escuela inscribía principalmente a niños de clase media de Bagdad, que podían permitirse profesores privados pero que nunca permitirían que sus hijos se convirtieran en músicos profesionales. [46]
De 1976 a 1981 enseñó apreciación musical a estudiantes de teatro en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Bagdad y sentó las bases para el establecimiento de un departamento de música a nivel universitario. [48]
En 1993 y 1997, el Cuarteto No. 1 y Fantasía para violín solo de Farid Allawerdi fueron interpretados en Tokio, Japón, por el Cuarteto Yesuda. [49]
En 2002, Farid Allawerdi se instaló en Irlanda. Fue miembro del Contemporary Music Centre Ireland (CMC) y participó en sus actividades. Continuó trabajando en sus composiciones y realizando investigaciones sobre el desarrollo musical en Irak hasta su muerte en 2007. [50] [51] [52] [53]
Unión de Artistas Iraquíes (miembro fundador)
Unión de Abogados Iraquíes
SACEM, Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique, Francia
SNAC, Sindicato Nacional de Autuers et Des Compositeurs De Musique, Francia
CMC, Centro de Música Contemporánea, Irlanda [54]
Para obtener una lista detallada de lo anterior, consulte: [55]
1. Romance para soprano/tenor (poesía de Wahab Al-Bayati/Selwa Shamelian), 1973
2. Canción para soprano, (Poesía de Abdul Wahab Al-Bayati) 1973
3. Canción (Poesía de Abdul Wahab Al-Bayati), 1973
4. Cuarteto de cuerda n.° 1, 1968
5. Pequeña Suite, Piano, 1966
6. Fantasía para violín solo, 1965
7. Preludio coral, 1965
8. Sonata para violín, 1965
9. Sonata para violín y piano, 1963
10. Pieza para cuarteto de cuerda/Allegro non Tropo, 1962
11. Pieza para Cuarteto/Allegro Malto, 1962
12. En memoria de Jawad Selim/6 de enero de 1961,1961
13. Himno sinfónico, 1959
14. Al-Mansouriyah, 1959
15. Pantano, 1957
16. Andante con elegancia para piano, 1954
17. Siciliano para orquesta de cuerdas, 1953
18. Rondó para clarinete y guitarra, 1951
19. Pieza alternativa/instrumental, 1953
20. Allegretto, violín, 1953
Para obtener una lista detallada de lo anterior, consulte: [56]
1. Música tradicional vocal folclórica de Irak
2. Tendencias actuales de la cultura musical secular del Iraq: un estudio preliminar
3. La melodie l'accent (en francés)
4. Hacia la Conferencia Internacional de Música Árabe/IMC sobre Música Árabe, El Cairo, 1969 - en árabe e inglés
5. Desarrollo de la música árabe, 1962 - en ruso
6. Eclecticismo en la Sinfonía nº 2 para orquesta de cuerdas y trompeta (ad libitum) de A. Honegger con breve análisis formal de la Sinfonía
7. El dramatismo y los rasgos estilísticos de la secuencia litúrgica
8. La diferencia estilística entre la Balada de G. Machaut: Je puis trop bien y la Chanson de G. Binchol: De plus en plus
9. Los rasgos estilísticos del contrapunto libre de los temas polifónicos del Barroco tardío
10. Los rasgos estilísticos de las canciones de Hugo Wolf
11. El tratamiento de la melodía coral en la obra para órgano de Buxtehude y Bach
12. Análisis crítico de “At du Old Trysting-Place” de Edward MacDavell, op 51
Para obtener una lista detallada de lo anterior, consulte: [57]
El Centro de Música Contemporánea de Irlanda
Academia de Música Árabe
Vartan Manoogian
Enyss Djemil (Francis-Paul Demillac)
Алексей Ковалёв, director de orquesta soviético de los años 1950-60. Se puede escribir Alexei Kovalyov o Aleksei Kovalyoff
Sergei Sergeevich Skrebkov (Скребков, Сергей Сергеевич)
Donald Lybbert (1923-1981) fue un compositor y educador musical estadounidense.
Quatuor Margand
Cuarteto Yasuda
Lista de premios y honores de Farid Allawerdi