Douglas Huebler (27 de octubre de 1924 - 12 de julio de 1997) fue un artista conceptual estadounidense .
Douglas Huebler creció en la zona rural de Michigan durante la Depresión y sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, financiado por la ley GI Bill, Huebler obtuvo su licenciatura y maestría en la Universidad de Michigan y luego estudió en la Académie Julian en París. Trabajó durante varios años como ilustrador de arte comercial en Nueva York mientras se consolidaba como artista. (Su familia aún conserva algunas de las ilustraciones de este período).
Huebler, que en un principio fue pintor, pasó a producir esculturas geométricas de fórmica a principios de los años 60, lo que lo alineó con el movimiento minimalista. En 1969, participó, junto a Joseph Kosuth , Robert Barry y Lawrence Weiner , en una exposición histórica de arte conceptual comisariada por Seth Siegelaub . Como parte de la muestra, Huebler emitió una de sus declaraciones más famosas: "El mundo está lleno de objetos, más o menos interesantes; no deseo añadir más". A finales de los años 60, la obra de Huebler se publicó en la revista 0 to 9 , una revista de vanguardia que experimentaba con el lenguaje y la creación de significados.
Posteriormente, Huebler comenzó a producir obras en numerosos medios que a menudo incluían fotografía documental , mapas y texto para explorar los entornos sociales y el efecto del paso del tiempo en los objetos. Un ejemplo representativo de los primeros trabajos de Huebler es Duration Piece #5, 1969, una serie de diez fotografías en blanco y negro con texto de acompañamiento; para documentar la pieza, Huebler se paró en Central Park y, cada vez que escuchaba el canto de un pájaro, apuntaba su cámara en la dirección del canto y tomaba una fotografía. En 1971, comenzó "Variable Piece #70 (In Process) Global", para la que propuso su intención de "documentar fotográficamente la existencia de todas las personas vivas". En los años 1980 y 1990, Huebler comenzó a incorporar la pintura en sus piezas de arte conceptual, creando un personaje al que llamó "el Gran Corrector", que tomó obras de maestros como Picasso , Matisse , Bruegel y Hieronymus Bosch e intentó "mejorarlas". Para su serie "El tesoro enterrado", que incorpora texto sobre el comerciante sin escrúpulos, Huebler pinta Monets , Van Goghs , Gauguins y un De Chirico falsos . [1]
La carrera académica de Huebler duró más de cuarenta años; enseñó arte en el Bradford College de Massachusetts y en Harvard. Huebler se desempeñó como decano de la escuela de arte en el Instituto de Artes de California de 1976 a 1988, donde influyó en una generación de artistas, entre ellos Mike Kelley [2] y Christopher Williams . [3] En 1989, se retiró a Cape Cod . Murió en Truro, Massachusetts en 1997. [4] [5]
La primera exposición individual de Huebler en un museo fue en la Phillips Gallery de Detroit en 1953. A partir de entonces, expuso ampliamente en galerías y museos de Estados Unidos y Europa, así como en exposiciones internacionales como la Documenta V (1972), y fue incluido en muchas muestras de arte conceptual. La última retrospectiva de su obra durante su vida se presentó en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas en 1994. Ha habido varias exposiciones individuales póstumas, incluidas en el Camden Arts Centre [ 6] de Londres (2002) y el MAMCO de Ginebra (2006). En 2004, la obra de Huebler se incluyó en la exposición A Minimal Future? Art as Object 1958–1968, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [7]
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