Two Steps from the Middle Ages (1988) es el quinto álbum de estudio de la banda de power pop Game Theory .
Después de haber estado agotado durante casi 30 años, el álbum fue reeditado por Omnivore Recordings en junio de 2017 en vinilo naranja translúcido y como un CD con 11 pistas extra. El lanzamiento incluyó un folleto con nuevos ensayos de Mitch Easter , Ken Stringfellow y el crítico Franklin Bruno . [3]
Miller pretendía que el álbum fuera "un disco más sencillo, basado en sencillos" que su predecesor, Lolita Nation , según PopMatters . [2]
El título de la canción "Room For One More, Honey" era una referencia a un episodio del programa de televisión estadounidense The Twilight Zone titulado Twenty Two . Según la guitarrista Donnette Thayer, la fortuita adición del sonido de copas de vino tintineando a "Room for One More, Honey" le llamó la atención, años más tarde, "porque simboliza gran parte de lo que me encantaba de la escritura de Scott y de lo que hacíamos". como miembros de Game Theory", en el sentido de que los "vasos del grupo pueden parecer vacíos según los estándares tradicionales, pero esto no era importante para nosotros... Teníamos objetivos diferentes". [4]
El título del álbum tiene al menos un doble significado (refiriéndose tanto a pasos de baile del período histórico conocido como la Edad Media como a una persona que está "a dos pasos" de la mediana edad) y proviene de una rima alterna en la quinta pista. :
Desplegando su defensa por etapas
Los críticos más duros no pueden negarse
A dos pasos de la Edad Media
Detalles de rosas y zapatos de rubíes
Después de que el grupo se disolvió en 1990, el líder Scott Miller pasó a formar The Loud Family . Game Theory no lanzaría otro álbum hasta que salió Supercalifragile en 2017, cuatro años después de la muerte de Miller. [5]
En 2012, la canción "Rolling with the Moody Girls" fue versionada por Home Blitz en su EP Frozen Track .
Según Jason Cohen de Option , "La teoría de juegos desapareció con más un gemido que una explosión" con Two Steps from the Middle Ages . [6]
Por el contrario, PopMatters escribió en su reseña de la reedición de 2017: "La banda en su conjunto toca de manera más agresiva en las canciones del álbum, desde el pulso de batería apagado pero potente de [Gil] Ray que abre el álbum hasta el ritmo más pesado de [Shelley] LaFreniere. Contribuciones más siniestras al teclado. La forma de tocar la guitarra de Miller está menos destacada que en álbumes anteriores, lo que deja espacio para que sus compañeros de banda llenen el sonido". [2] El crítico Ed Whitelock añadió que el álbum "apuntaba hacia lo que, en 1993, se pondría de moda bajo la etiqueta 'alternativa'. Se pueden escuchar ecos del carácter pionero de Game Theory en muchas de las bandas que disfrutaron del éxito en el principios de los 90, incluyendo Belly y, especialmente, Smashing Pumpkins ". [2]
Elizabeth Klisiewicz de The Big Takeover colocó el álbum en el contexto de la ruptura de Scott Miller con Donnette Thayer [7] y su depresión autoadmitida, y descubrió que un "sentimiento de melancolía" generalizado... reside dentro de las pistas, complejas y hermosas como ellos son." [3] En su evaluación,
"What the Whole World Wants" es otra joya de melodía, con uno de los ganchos más pegadizos de Scott en su núcleo... "Amelia, Have You Lost" tiene algunos sabrosos licks de guitarra y recupera parte de la magia de los lanzamientos anteriores del grupo. "Rolling With the Moody Girls" tiene ese sonido característico de Mitch Easter, con percusión sólidamente colocada y guitarra y teclados brillando en la mezcla. En un momento dado incluso hay un saxofón. En retrospectiva, este es fácilmente uno de los temas más fuertes del álbum, con una melodía cautivadora y un canto excelente. ... "You Drive" retoma una idea melódica de un disco anterior, pero aquí se presenta de manera grandiosa con una excelente forma de tocar la guitarra y un gancho que nunca te abandona. ¡Brillante! "Leilani" tiene una gran cantidad de referencias a la cultura pop y es otro guardián. Se mueve más lento en el tiempo de vals y se adapta bien al grupo. "Wish I Could Stand or Have" tiene una hermosa acústica de 12 cuerdas y una letra desgarradora. Su brevedad no disipa su desesperación. "Throwing The Election" tiene una sensación progresiva debido al órgano, antes de saltar hacia adelante en una hermosa melodía con letras puntiagudas. [3]
Todas las pistas están escritas por Scott Miller, excepto que se indique lo contrario.