Two Episodios es una composición para orquesta del compositor finlandés Magnus Lindberg . La obra fue encargada por la Orquesta Filarmónica de Londres , de la que Lindberg es compositor residente , y co-encargada por The Proms , el Festival de Helsinki y la Casa da Música . Fue interpretada por primera vez por la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Vladimir Jurowski en el Royal Albert Hall , Londres, el 24 de julio de 2016. [1] [2] [3]
Lindberg compuso Dos episodios como pieza independiente y como apertura del concierto de la Novena Sinfonía de Beethoven , para la cual se le encargó por primera vez. Antes del estreno mundial, Lindberg reflexionó: "Si realmente me presionaran para elegir un solo compositor del canon clásico, tendría que ser Beethoven porque destaca como un ejemplo de lo que significa ser un compositor contemporáneo, tanto como figuras como Xenakis en mi propia vida, he reexaminado sus últimas obras con oídos frescos al preparar esta composición, para crear música que conduzca naturalmente a la sorprendente apertura de la Novena Sinfonía pero que también pueda tener una vida independiente. propio." Aunque Dos Episodios no cita directamente la Novena Sinfonía, la obra está salpicada de referencias a la música de Beethoven. Lindberg comentó: "Por razones obvias, me he mantenido alejado de todas las referencias al final de Beethoven, que tiene que saltar en sus propios términos". Continuó: "En lugar de citas, he incorporado una serie de alusiones beethovenianas, por lo que hay vínculos auditivos claros y la orquestación coincide con la sinfonía, por lo que tendrá un color de época sin arpa , piano y percusión exótica que aparecen en Muchas de mis obras. El mundo armónico será naturalmente mucho más posterior que el de Beethoven, aunque sea el resultado de hacia dónde se dirigía." [4]
Two Episodios tiene una duración de aproximadamente 15 minutos y se desarrolla en dos movimientos conectados . El primer movimiento alude al movimiento inicial de la Novena Sinfonía de Beethoven. El segundo movimiento hace referencia similar al tercer movimiento lento de la Novena de Beethoven y termina en la quinta justa en La y Mi que abre la sinfonía. [4]
La obra está compuesta para una orquesta compuesta por dos flautas , un flautín , dos oboes , un cor inglés , tres clarinetes , un clarinete bajo , dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas , tres trompetas , tres trombones , timbales , tres percusionistas y cuerdas . [1]
Two Episodios ha recibido una respuesta mixta de los críticos musicales. Al reseñar el estreno mundial, Richard Fairman del Financial Times escribió: "Durante aproximadamente 15 minutos, la obra ofrece un breve viaje luminiscente a través de un terreno familiar de Ravel y Respighi , como un diario de viaje en pantalla ancha filmado con colores saturados a través de una lente de alto rendimiento. LPO hizo un trabajo virtuoso, aunque no quedó clara ninguna relevancia para Beethoven." [2] Erica Jeal de The Guardian también elogió la pieza y opinó: "Es el primer gesto icónico de la sinfonía, esa figura que cae trazando la armonía más escasa posible, que es un motivo recurrente en la partitura de Lindberg, vislumbrado a través de los violines girando en la apertura. , y cortando las texturas casi mahlerianas varias veces a partir de entonces, las actuaciones futuras podrían encontrar a Two Episodios por sí solos, sin la sinfonía, pero aunque es posible que esas audiencias no lleguen a escuchar a Beethoven, ciertamente pensarán en ello". [3]
Sin embargo, Ivan Hewett de The Daily Telegraph fue más crítico con la música y escribió: "Sobre el papel, su idea de tomar frases clave de la pieza de Beethoven, como la emocionante apertura con su sensación de enormes espacios atractivos, y conducirlas a su propio El mundo orquestal, lleno de colores y remolinos, parecía prometedor. Ciertamente se podían detectar las ideas de Beethoven, girando como pedazos de restos en la creciente marea orquestal. Continuó: "Como siempre, la máquina musical turboalimentada de Lindberg nos invitó a sentarnos y disfrutar del viaje, pero esta vez era demasiado obvio que la máquina estaba funcionando sin combustible. La suntuosa cascada de armonías de Debussyan parecía completamente desprovista de ideas (aparte de las de Beethoven, claro está). Richard Strauss dijo una vez que "quería componer como la vaca da leche". Lindberg ahora podría decir lo mismo, excepto que en su caso la leche está cuajada". [5] David Nice de The Arts Desk fue igualmente crítico con la pieza y comentó:
A menos que las referencias a Beethoven sean claras, parece una megalomanía anunciar su nueva obra como complemento de la Novena. Aparte del cambio de dirección final hacia donde comienza tan radicalmente la sinfonía de Beethoven, los únicos sonidos homenajeados audiblemente en el estreno de Lindberg fueron los de las partituras francesas de principios del siglo XX, interpretadas de manera deslumbrante por las cuerdas de la Filarmónica de Londres en acordes multidivididos. Mientras que Boulez avanzó desde ese punto de partida colorista, Lindberg parecía sumido en el anacronismo. La primera línea superior del primer trompetista Paul Beniston fue brillante y deslumbrante como siempre, y Jurowski mantuvo una interpretación inmaculadamente preparada, rítmicamente tensa e instrumentalmente bien equilibrada. Pero quién es realmente Lindberg en estos días, y qué tenía que decir, si es que tenía algo que decir, con este insustancial levantamiento de telón, seguía siendo cuestionable. [6]