Doris Wishman (1 de junio de 1912 – 10 de agosto de 2002) fue una directora de cine, guionista y productora estadounidense. Se le atribuye haber dirigido y producido al menos 30 largometrajes durante una carrera que abarcó más de cuatro décadas, sobre todo en el género de películas de explotación sexual .
Wishman, oriunda de la ciudad de Nueva York, comenzó su carrera cinematográfica como pasatiempo tras la muerte de su marido en 1958. Debutó en el largometraje con Hideout in the Sun (1960) y luego dirigió numerosas películas de nudismo y explotación sexual, como Gentlemen Prefer Nature Girls (1963), Behind the Nudist Curtain (1963) y Bad Girls Go to Hell (1965). En la década de 1970, hizo su primera incursión en la dirección de películas pornográficas .
En 1979, Wishman filmó su primer y único largometraje de terror , A Night to Dismember , que pasó varios años editando después de que varios carretes se destruyeran durante la posproducción. [1] Hizo otras tres películas a principios de la década de 2000 antes de morir en 2002, a los 90 años.
Doris Wishman nació el 1 de junio de 1912 en la ciudad de Nueva York, [2] hija de inmigrantes judíos ucranianos . [3] Su padre era vendedor de heno y granos; su madre murió cuando ella todavía era una niña. [4] Se crió en el distrito neoyorquino del Bronx , donde se graduó de la escuela secundaria James Monroe . Después de graduarse de la escuela secundaria, Wishman afirmó haber tomado lecciones de actuación en la Escuela de Arte Dramático Alviene en la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1930, donde fue compañera de clase de Shelley Winters . [5] Más tarde estudió en el Hunter College . [2]
Más tarde trabajó como booker de películas para su primo Max Rosenberg , un distribuidor de películas independiente que manejaba tanto películas de arte como películas de explotación a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. [6] Wishman también trabajó como actriz en la ciudad de Nueva York durante la década de 1950, y durante algún tiempo trabajó con Joseph Levine . [7] Durante este mismo período, se casó brevemente con el consultor publicitario Jack Abrams y residió con él en Florida hasta su muerte en 1958 debido a un ataque cardíaco a los 31 años, [2] quedando viuda solo cinco meses después de su matrimonio. [7] Según su propio relato, Wishman comenzó su carrera de producción cinematográfica después de la prematura muerte de Abrams, ya que sintió que "necesitaba algo con qué llenar mis horas". [2]
Sus primeras películas se denominan películas de campamentos nudistas o romances nudistas. [1] En 1957, un fallo de la corte de apelaciones de Nueva York permitió que las películas que mostraban nudismo se exhibieran en las salas de cine del estado de Nueva York. Wishman estaba familiarizada con el atractivo y el potencial de las películas de campamentos nudistas debido a sus conocidos con Walter Bibo , cuya película Garden of Eden ganó notoriedad debido a su influencia en las leyes de censura para filmar desnudez. [1] Inspirada por este desarrollo, Wishman afirmó en varias entrevistas haber pedido prestados $ 10,000 a su hermana para producir su primera película, Hideout in the Sun , una película nudista , filmada a fines de 1958 y estrenada a principios de 1960. Su siguiente película, Nude on the Moon , estrenada en 1961, fue un desnudo de ciencia ficción. La película fue prohibida en Nueva York después de que la Junta de Censura del Estado de Nueva York dictaminara que las películas que mostraban desnudez en una colonia nudista eran legalmente permisibles, pero la desnudez en una película de fantasía ambientada en una "colonia nudista en la Luna" no lo era. Su cuarta película nudista, Blaze Starr Goes Nudist (1962), fue protagonizada por el legendario actor burlesco Blaze Starr . [4] Wishman produjo ocho películas nudistas en total entre 1958 y 1964. Después de que la popularidad del género comenzó a decaer, decidió abandonar las películas de explotación nudista y hacer la transición al nuevo género de explotación sexual . Doris Wishman había producido, dirigido y escrito más películas en el género de películas nudistas que cualquier otra persona en ese momento, cuando decidió cambiar de dirección. [1]
Wishman comenzó a producir y dirigir películas de explotación sexual o sexploitation en 1964, que a menudo se llamaban "roughies". [1] La censura en ese momento permitía muy poco, lo que significa que Wishman y otros directores de sexploitation usaron tácticas diferentes para retratar el erotismo y la excitación, utilizando melodrama, cortes, charlas de sexo suave y desnudez sugerente que apenas rozaban la ley. Esto puso a Wishman en desacuerdo con la ley de censura. [8] En este género, Wishman también usó un estilo diferente de realización cinematográfica en el que cortaba objetos o escenarios que no estaban en la escena, similar al montaje soviético . [1] Moya Luckett considera que el estilo de corte que Wishman usó fue posiblemente para interrumpir la mirada masculina e incorporar una mirada femenina. [8]
Su segundo estreno en este género fue Bad Girls Go to Hell (1965), la primera colaboración de Wishman con su director de fotografía de toda la vida, C. Davis Smith. Durante este período, trabajó con frecuencia bajo el seudónimo de "Louis Silverman", el nombre de su segundo marido. También dirigió The Sex Perils of Paulette (1965), en la que Tony Lo Bianco debutó en el cine. [9] The Sex Perils of Paulette fue fuertemente censurada por la Junta de Censura de Nueva York. [8]
Todo el trabajo de explotación sexual de Wishman se filmó en blanco y negro hasta el estreno de su primer largometraje en color, Love Toy ( circa 1970). Poco después, produjo una comedia sexual titulada Keyholes Are for Peeping (1972) (también conocida como Is There Love After Marriage? ) [7] protagonizada por el comediante Sammy Petrillo . A mediados de la década de 1970, dirigió dos thrillers de bajo presupuesto con el actor burlesco Chesty Morgan : Deadly Weapons y Double Agent 73 , el primero de los cuales fue distribuido internacionalmente por Hallmark Releasing Corporation y realizado con un presupuesto de $ 50,000. [10] Cuando producía roughies, Wishman los filmaba con una cámara en mano, una táctica utilizada por cineastas experimentales y cineastas de explotación que intentaban reducir los costos de rodaje. [1] La ley antiobscenidad en ese momento limitó en gran medida la circulación de las películas de Doris Wishman y otros directores de explotación sexual. [8]
Su trabajo en las décadas de 1970 y 1980 se centró en el género soft-core de explotación, excepto que a mediados de la década de 1970, Wishman dirigió dos largometrajes de pornografía hardcore titulados Satan Was a Lady (1975) y Come With Me, My Love (1976), ambos con Annie Sprinkle . [1] Con el colapso de la ley de censura, la demanda de desnudez en el cine aumentó, lo que afectó la dirección cinematográfica de Wishman. El hardcore ahora estaba disponible y se podía filmar sexo explícito; esto, sin embargo, Wishman y muchos directores de explotación sexual lo consideraron de mal gusto. [1] A Wishman no le gustaba trabajar en películas pornográficas y más tarde en su vida negó haberlas dirigido. En 1968, estrenó The Hot Month in August y Passion Fever , dos películas griegas ya terminadas, que Wishman compró y agregó material original mínimo, como voz en off. [1] Además, en 1978, lanzó un largometraje semidocumental titulado Let Me Die a Woman , que originalmente había comenzado a rodar en 1971. La película presentaba entrevistas con varias personas transgénero , una de las cuales era Deborah Hartin , e incluía reconstrucciones dramáticas de escenas de sus vidas. [10] Fue una de las primeras películas en centrarse en el transexualismo y en protagonizar transexuales. Los eventos de la película eran representaciones de hechos reales, según el Dr. Leo Wollman , [1] que apareció en la película. Una de esas dramatizaciones presentaba a la estrella porno Harry Reems antes de que se hiciera internacionalmente famoso por su papel en Garganta profunda (1972). [9] A la luz de la creciente locura de las películas de terror que comenzó con Halloween en 1978, el último largometraje de Wishman fue una película de terror titulada A Night to Dismember . Iniciada a finales de los años 1970, pasó por varias manifestaciones y finalmente se completó en 1983. [4] La película está protagonizada por la actriz pornográfica Samantha Fox . Nunca se estrenó en cines. En estas últimas obras, las películas toman un giro sangriento y grotesco, y a veces se las menciona como su cine de representación somática, debido a los fuertes temas del cuerpo que se delata a sí mismo. [1]
Después del fracaso de A Night to Dismember , Wishman se mudó a Coral Gables, Florida, a mediados de la década de 1980, donde encontró trabajo en una tienda de novedades para adultos. El interés en su trabajo comenzó a aumentar lentamente debido al lanzamiento en video casero de muchas de sus películas a través de Something Weird Video . [2] Comenzó a formarse un culto de seguidores y Wishman fue honrada en el Festival de Cine Underground de Nueva York en 1998 y apareció dos veces en Late Night with Conan O'Brien , [11] una de las cuales fue entrevistada con Roger Ebert . [12] Cuando regresó en 2001, comenzó a trabajar en dos proyectos. Uno fue una comedia sexual llamada Dildo Heaven , lanzada en 2002. El otro fue Each Time I Kill , que tuvo cameos de John Waters , Linnea Quigley y Fred Schneider , el cantante de los B-52s . [7]
Wishman murió el 10 de agosto de 2002, en Miami, Florida, poco después de ser tratado por linfoma . [4]
Wishman hizo más películas que cualquier otra directora de la era del sonido. [1] [8] El cineasta John Waters presentó un clip de Deadly Weapons en su película Serial Mom . El crítico de cine Joe Bob Briggs describió a Wishman como "la mejor directora de películas de explotación femenina de la historia". [4] Fue una de las directoras más activas del mundo durante las décadas de 1960 y 1970 trabajando en el género de la sexplotación. [13] Antes de su muerte, recibió un premio a la trayectoria del Chicago Underground Film Festival , [14] y varias de sus películas fueron seleccionadas para una gala que celebraba su trabajo en el Nuart Theatre de Los Ángeles en 1998, titulada "Doris Wishman: Queen of Sexploitation". [2] Fue uno de los sujetos de la entrevista en el documental itinerante de películas B Schlock! The Secret History of American Movies . En 2021, fue objeto de una retrospectiva curada en el servicio de transmisión de cine de arte y ensayo, Criterion Channel .
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