Donde vive el peligro es un thriller de cine negro estadounidense de 1950 dirigido por John Farrow y protagonizado por Robert Mitchum , Faith Domergue y Claude Rains .
El Dr. Jeff Cameron trata a una víctima de un intento de suicidio con problemas mentales. Ella firma el alta del hospital, pero le envía un telegrama invitándolo a conocerla. Para su sorpresa, descubre que vive en una mansión. Cancela una cita con su novia enfermera Julie porque le preocupa que Margo intente suicidarse nuevamente.
El doctor se enamora de Margo y comienzan a verse. Cuando le dicen que al día siguiente volará a Nassau con su anciano padre, Jeff aparece sin previo aviso y le dice a Frederick Lannington que está enamorado de la hija de ese hombre. Lannington le informa que Margo es su esposa. Jeff, aturdido, se va a pesar de las súplicas de Margo. Cuando oye un grito, regresa y la encuentra sosteniendo un pendiente que le arrancaron de la oreja. Jeff decide involucrarse en la disputa doméstica. Lannington golpea a Jeff con un atizador de chimenea. En la pelea que sigue, Lannington es derribado, se golpea la cabeza contra el suelo y cae inconsciente. Aturdido, Jeff va al baño; cuando regresa, encuentra al hombre muerto.
Jeff quiere llamar a la policía, pero Margo insiste en que creerán que fue un asesinato. Aprovechando el hecho de que el juicio de Jeff está afectado por sus heridas y su ingenuidad, lo convence de que huya con ella. Primero intentan usar los billetes de avión, pero ven a la policía en el mostrador de venta de billetes. Deciden conducir hasta México, tomando la precaución de cambiar el descapotable de Margo por una camioneta proporcionada por el vendedor de coches usados "Honest Hal". Jeff diagnostica sus continuos dolores de cabeza y confusión mental como una conmoción cerebral, advirtiendo a Margo que provocará primero una parálisis de las extremidades, seguida de un coma en 24 a 48 horas.
En Postville, Arizona, los llevan ante el sheriff, pero sólo porque Jeff no lleva barba para la "Wild West Whiskers Week" de la ciudad. Después de que Margo afirma que se dirigen a México para casarse, el jefe de policía les dice que los matrimonios son una especialidad de Postville e insiste en que se casen allí. En su suite de luna de miel, Margo escucha una transmisión de radio sobre ellos que revela que ha estado recibiendo tratamiento psiquiátrico. Después de que la pareja se escapa, el jefe de policía identifica a Margo a partir de una fotografía y alerta a la patrulla fronteriza. Se revela que Lannington fue asfixiado hasta la muerte con una almohada.
En un pueblo fronterizo, los fugitivos venden el brazalete de 9.000 dólares de Margo a un prestamista por 1.000 dólares. Viendo que están ansiosos por evitar a la policía, los envía al dueño del cine Milo DeLong, quien ofrece contrabandearlos a México por 1.000 dólares. Mientras esperan, el lado izquierdo de Jeff se paraliza. Se da cuenta de que Margo es mentalmente inestable y que ella mató a su marido; decide no ir a México. Cuando intenta impedir que Margo se vaya, ella lo derriba y luego lo asfixia; sin embargo, solo queda inconsciente. Se arrastra escaleras abajo y llega al cruce fronterizo. Cuando Margo lo ve venir, saca su pistola de su bolso y comienza a dispararle. La policía devuelve el fuego, hiriéndola fatalmente. La policía considera a Jeff cómplice del asesinato de Lannington, pero antes de morir no sólo dice que actuó sola, sino que Jeff "ni siquiera tuvo el suficiente sentido común para saberlo".
Mientras se recupera en el hospital, Jeff le pregunta a su médico: "¿Puedo enviar flores a San Francisco?". El médico responde: "Creo que sí", sale al pasillo y envía a Julie a verlo.
Bosley Crowther, del New York Times , escribió: "Un poco aturdido por varias bebidas fuertes y un par de golpes en la cabeza, nuestro héroe no obedece a su instinto y se va corriendo con la dama hacia la noche. Y así comienza una serie de aventuras en su huida para escapar que lo llevan finalmente a darse cuenta de que uno siempre debe informar a la policía. En esta solemne demostración, el Sr. Mitchum hace un trabajo bastante creíble como un hombre que opera en el vacío y acosado por circunstancias desafortunadas. Como la dama que lo mete en problemas, la señorita Domergue no manifiesta nada más que una apariencia comparativamente sensual y una habilidad para recitar líneas simples", agregando que el director Farrow "lo ha hecho mejor anteriormente, y sería mejor que lo haga de nuevo". [2]
Dave Kehr, del Chicago Reader , escribió: "El director John Farrow utiliza muy bien las cualidades alucinatorias y de pesadilla de esta trama típica del cine negro : Mitchum pasa la última mitad de la película recorriendo los caminos de tierra del sur de California con una conmoción cerebral, desmayándose periódicamente y despertándose rodeado de algunos de los paisajes más sombríos que Estados Unidos tiene para ofrecer". [3]
Al crítico de cine Dennis Schwartz le gustó la película, especialmente el trabajo de Mitchum, y escribió: "Robert Mitchum es un ciudadano estable, lo que va en contra de su encasillamiento... Danger está bellamente fotografiado por Nick Musuraca en el estilo negro en blanco y negro y está hábilmente dirigido por John Farrow, quien captó con éxito las visiones de pesadilla. Es interesante sobre todo como un estudio de personaje de un hombre capaz cegado por la lujuria, cuya vida está casi destruida. Mitchum es el hombre inocente que es incriminado y no se da cuenta de que es inocente hasta que es casi demasiado tarde, recuperándose en el último momento porque tiene un carácter tan fuerte y la voluntad de vivir. La representación convincente de Mitchum del hombre inocente que huye es lo que hace que este melodrama sea atractivo... La película se desarrolla como un cliché del cine negro . Pero Mitchum salva el día, mostrando de manera realista cómo un tipo genial y un médico tan competente pueden ser tan vulnerables. Claude Rains, como siempre, es magnífico, en un papel pequeño pero en el que cada gesto parece ser presa de una furia maníaca a punto de estallar. Su toque de locura se ejemplifica mejor con su sonrisa traviesa cuando conoce al amante de su esposa". [4]
En su detallado análisis del estilo visual de la película, el experto en cine negro Alain Silver escribe: "El primer acercamiento que el espectador tiene de Margo es desde el punto de vista de Cameron, mientras se inclina sobre su cuerpo supino y la interroga sobre su intento de suicidio. Sus hombros desnudos se asoman seductoramente por debajo de las sábanas del hospital. Su pelo negro enmarca su rostro suavemente enfocado como un halo demoníaco. Su atracción es inmediata, ya que ve en ella tanto un objeto sexual como una damisela en apuros. Para cuando ella pregunta retóricamente "¿Por qué debería vivir?", Cameron ya ha dado una respuesta. Margo está impulsada por una intensidad histérica que a su vez lleva a todos a su alrededor, incluido el héroe sumiso, a la violencia". [5]
El crítico de cine británico Neil Young escribió: "Aunque inexplicablemente poco conocida en estos días, Donde vive el peligro es una pequeña película de cine negro absolutamente genial con un toque de disparate absurdo y atractivo. El mérito principal de esto presumiblemente no pertenece al director Farrow (padre de Mia), sino al veterano guionista Charles Bennett, cuyos guiones para Hitchcock incluyen Los 39 escalones , Joven e inocente y Corresponsal extranjero , y más tarde escribió La noche del demonio de Jacques Tourneur ". [6]