« Don't Give Up » es una canción escrita por el músico de rock inglés Peter Gabriel y grabada a dúo con la cantante inglesa Kate Bush para el quinto álbum de estudio en solitario de Gabriel, So (1986). La versión sencilla fue lanzada como el tercer sencillo del álbum en el Reino Unido el 20 de octubre de 1986 y como el cuarto sencillo en los EE. UU. en marzo de 1987. [2] Pasó once semanas en la lista Top 75 del Reino Unido en 1986, alcanzando el puesto número nueve.
En 1987, la canción ganó un premio Ivor Novello a la mejor canción musical y lírica. [3]
La canción se inspiró en las fotografías de la época de la Depresión de Dorothea Lange , que mostraban a estadounidenses pobres en condiciones de Dust Bowl . [1] Gabriel vio las imágenes de Lange en un libro titulado In This Proud Land (1973). Sintió que una canción basada en esto era apropiada para las difíciles condiciones económicas en el Reino Unido bajo el mandato de Margaret Thatcher . [4]
Gabriel compuso una letra sobre un hombre cuyo desempleo le causa estrés en su relación familiar. Había visto un programa de televisión sobre las consecuencias del desempleo en la vida familiar y dijo que "influyó en mis propios problemas en ese momento. Creo que fue una combinación de eso y dificultades domésticas". [5] Los versos, cantados por Gabriel, describen los sentimientos de aislamiento, soledad y desesperación del hombre; los estribillos, cantados por Bush, ofrecen palabras de esperanza y aliento. El título era algo que la ex esposa de Gabriel, Jill, decía cuando él atravesaba dificultades emocionales. "Cuando se deprime profundamente, siempre le digo que no se rinda. Creo que la canción habla mucho de nosotros". [6]
Gabriel construyó la canción en torno a un patrón de tom-tom con un polirritmo de tres contra cuatro que programó en una caja de ritmos. [5] Los tom-toms programados fueron afinados deliberadamente por Gabriel y se les asignaron diferentes tonos con la intención de que el bajista Tony Levin emulara la parte. [7] A mitad de la grabación, Levin colocó un pañal detrás de las cuerdas para amortiguar el sonido. [6] Levin metió los pañales en su funda de transporte para su hija de dos meses y amortiguó las cuerdas del bajo con el material para lograr un tono más suave durante la segunda mitad de la canción. [8] Richard Tee también fue traído para contribuir con el piano durante el puente de la canción para darle a la parte un aire más gospel. [9]
La letra de "Don't Give Up" y los versos se desarrollaron desde el principio, aunque Gabriel no finalizó el estribillo hasta unos meses después de que se solidificara la melodía. Sus demos iniciales de "Don't Give Up" eran más largas que la versión final que apareció en el álbum. No concibió la canción como un dueto y originalmente cantó todos los estribillos él mismo, pero más tarde dijo que "la historia funcionaría mejor con una relación hombre-mujer". [5] [10]
Gabriel escribió la canción a partir de un punto de referencia de la música de raíces estadounidenses y se acercó a la cantante country Dolly Parton para cantarla con él. Sin embargo, Parton rechazó la propuesta, por lo que su amiga Kate Bush tomó su lugar. [11] Gabriel dijo que Bush estaba nerviosa al principio por participar, pero entregó una interpretación vocal "excelente" en su segundo intento. [10] El ingeniero asistente David Stallbaumer recordó que las contribuciones de Bush mejoraron la canción "casi instantáneamente". [12]
Se crearon dos videos musicales para la canción. El primero, de Godley & Creme , es una toma única de Gabriel y Bush, mientras cantan, abrazados, mientras el sol detrás de ellos entra en un eclipse total y vuelve a emerger. Sobre la grabación, Gabriel comentó: "Hay peores formas de ganarse la vida". [13] El video apareció en la última emisión del canal Europa TV en noviembre de 1986. [14]
Un segundo vídeo, dirigido por Jim Blashfield, ganador del premio Grammy , y producido por Melissa Marsland en 1988, muestra los rostros de los cantantes superpuestos sobre una película de una ciudad y su gente en ruinas. [15]
En una entrevista de 2014, Elton John atribuyó su sobriedad a la canción, en particular a la letra de Bush: "Descansa la cabeza. Te preocupas demasiado. Todo va a estar bien. Cuando los tiempos se pongan difíciles puedes recurrir a nosotros. No te rindas". Afirma: "Ella [Bush] jugó un papel importante en mi renacimiento. Ese disco me ayudó mucho". [16]
De manera similar, el actor Matthew Perry (que luchó contra la adicción a las sustancias y al alcohol) estaba enamorado de la canción; se tocó en su funeral en noviembre de 2023 y se hizo referencia a ella en copias firmadas de su autobiografía Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing , que se lanzó un año antes de su muerte. [17] [18] Sobre la canción, Perry dijo en una entrevista: "Fue genial y me encanta eso. La he estado escribiendo cuando firmo el libro. Siempre pongo 'No te rindas' porque no debes rendirte". [19]
La canción fue incluida en la película del concierto de Gabriel Live in Athens 1987 [20] donde cantó ambas partes [21] y la gira Secret World Live con la cantante Paula Cole . El lanzamiento en DVD de una actuación en Italia en 1993 (lanzada en 1994) incluyó el dueto. Una grabación totalmente orquestal con Ane Brun fue lanzada en el noveno álbum de estudio de Gabriel New Blood (2011). Durante Back to Front Tour de 2012 a 2014, Gabriel interpretó la canción en vivo con la cantante Jennie Abrahamson . [22] [23] Durante i/o The Tour en 2023, Gabriel interpretó la canción en vivo con la violonchelista/pianista/cantante Ayanna Witter-Johnson .
Todas las pistas están escritas por Peter Gabriel
La canción fue versionada a dúo entre el músico estadounidense Willie Nelson y la cantante irlandesa Sinéad O'Connor en 1993. El sencillo está incluido en el álbum de estudio de Nelson, Across the Borderline , producido por Don Was , Paul Simon y Roy Halee . O'Connor canta las partes de Kate Bush en la canción. En una entrevista con Los Angeles Times , Nelson habló sobre el dueto y cómo se hizo. Dijo:
Había otra señora, Dolly Parton , que se suponía que haría ese papel, pero terminó no estando disponible. En el ensayo para el espectáculo tributo a Dylan en Nueva York, Don [Was] sugirió a Sinead. Había oído hablar de la controversia con el Papa , pero nunca la había oído cantar. Don dijo: "Ella es excelente. Resultó que ella y Peter Gabriel eran amigos y ella ya conocía la canción. En el concierto, la abuchearon por la controversia. Le pregunté: "¿Estás segura de que todavía tienes ganas de venir a cantar mañana?" Ella dijo: "Sí, estaré allí". Vino al día siguiente y la cantó hasta el final. [42]
Se realizó un video musical para acompañar la canción, en el que aparecen ambos cantantes. Tiene un tono sepia. Se informó que los fondos recaudados por las ventas del sencillo superaron los 300.000 dólares.
Martin Monkman de AllMusic consideró que el dúo es la "canción más impresionante" del álbum y "una brillante pieza de casting". Añadió: "La interpretación de Nelson y O'Connor es silenciosamente triunfante y tan poderosa como la original de Gabriel y Bush". [43] John Davis de Austin American-Statesman escribió: "La combinación de su barítono nítido y otoñal con el contrapunto etéreo y de acero hilado de la voz de O'Connor en el himno de esperanza de Gabriel, "Don't Give Up", es poco menos que inquietante. Es posiblemente el interludio más llamativo del álbum, así como el pase más logrado de Nelson a una canción pop moderna. Y casi no sucedió en absoluto". [44] Bill DeYoung de Gainesville Sun describió el dúo como "sentido". [45] Paul Freeman de Los Angeles Times lo llamó "un dúo sorprendente". [42] La revista paneuropea Music & Media comentó que la versión de Nelson "convierte a su compañera de dúo en una reina del rodeo". [46] Roger Morton de NME sintió que la versión de la pareja "es lo suficientemente digna como para valerse por sí sola. Es una interpretación discreta que, dejando de lado algunos acentos country, deja que la interacción entre los tonos canosos de Nelson y los frágiles temblores de Sinead haga el trabajo". [47] Un editor del Pittsburgh Post-Gazette escribió que Nelson y O'Connor "forman una pareja extraña pero efectiva". [48] David Zimmerman de USA Today la calificó como una "parada maravillosa" en el álbum, destacando su "balancín de esperanza y desesperación". [49]
«Don't Give Up» fue grabada por la cantante estadounidense Alicia Keys y el músico irlandés Bono . [50] Retitulada «Don't Give Up (Africa)», la canción fue producida por Keys y Steve Lillywhite . [51] [52] El 6 de diciembre de 2005, la canción fue lanzada como sencillo exclusivamente en iTunes y una versión de tono de llamada fue lanzada por Cingular Wireless . [51] [53] [54] Las ganancias del lanzamiento se destinaron a la organización benéfica Keep a Child Alive , de la que Keys es portavoz. [53] Keys comentó que «Me encanta esta canción. Y me encanta Bono. Realmente respeto lo que ha hecho por África y cómo ha utilizado su fama para hacer el bien en el mundo. Espero poder hacer la mitad de lo que ha hecho en mi vida». [55] Keys y Bono interpretaron la canción en vivo en el evento benéfico de Keys, el Black Ball, que recauda dinero para la organización Keep A Child Alive. [56] También interpretaron la canción en The Oprah Winfrey Show en octubre de 2006. [57]
La grabación de la canción tuvo lugar en los Oven Studios en Long Island . [58] Keys habló de la sesión de grabación en el estudio con Bono y Steve Lillywhite :
Estábamos tocando las pistas de acompañamiento y no sé si empecé a cantar yo o él, pero algo empezó a pasar y lo grabamos allí mismo, en el momento, eso es todo, terminamos. Había una multitud aquí, todos vinieron desde la otra habitación porque se dieron cuenta de que algo estaba pasando allí. [58]
Jann Klose y la cantante y pintora renacentista Annie Haslam lanzaron su versión, producida por Rave Tesar en junio de 2017. La grabación cuenta con Jann Klose en guitarra acústica y voz principal, Annie Haslam en voz principal, John Arbo en contrabajo, Rob Mitzner en cajón y Rave Tesar en teclados. Las ganancias de la venta de la grabación benefician a la fundación TutuDesk de Desmond Tutu .
La artista australiana Shannon Noll y la exlíder de Rogue Traders Natalie Bassingthwaighte grabaron una versión . Fue producida por Michael "fingaz" Mugisha, quien también produjo éxitos para Jessica Mauboy, Big Brovaz y grabó para la compilación Home: Songs of Hope & Journey . Fue lanzada como un sencillo benéfico para la organización contra la depresión Beyond Blue . Fue la canción más agregada a la radio australiana en su primera semana. [61] Hizo su debut en el número siete en la lista de sencillos australianos y, en su segunda semana, subió al número dos con una certificación de platino. La canción también se interpretó en vivo en la quinta temporada de Dancing with the Stars . El video musical presenta a Noll y Bassingthwaighte en el estudio grabando el sencillo.
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