Donald Everett Shebib (27 de enero de 1938 - 5 de noviembre de 2023) fue un director de cine y televisión canadiense. [1] Shebib fue una figura central en el desarrollo del cine canadiense inglés que realizó varios documentales cortos para la National Film Board of Canada y CBC Television en la década de 1960 antes de dedicarse a los largometrajes, comenzando con la influyente Goin' Down the Road (1970) y lo que muchos llaman su obra maestra, Between Friends (1973). Pronto se sintió frustrado por el proceso burocrático de financiación de películas en Canadá y los problemas crónicos con la distribución, así como una serie de decepciones de taquilla. [2] Después de Heartaches (1981), hizo menos películas para estreno en salas y trabajó más en televisión.
Shebib era el padre de Noé "40" Shebib .
Shebib nació en Toronto, Ontario , hijo de Mary Alice Long, una terranova de ascendencia irlandesa, [3] y Moses "Morris" Shebib, [4] [5] nacido en Sydney, Nueva Escocia , en 1910, hijo de inmigrantes libaneses. [6] [3]
Shebib creció en un hogar económicamente precario y en un barrio en el que se sentía un extraño, "creciendo con un nombre como Shebib, muy de clase trabajadora, siendo criado como católico en Orange Ontario", admitiendo que "probablemente lo tomó con más sensibilidad" de la que debía, añadiendo que siempre fue tímido en la escuela secundaria: "No sabía dónde encajaba. Crecí sintiéndome bastante inferior". [7] En una entrevista de 2011 con Andrea Nemetz en el Halifax Chronicle Herald , Shebib dijo: "Estaba al tanto de las experiencias migratorias, como los Okies en California en el Dust Bowl. Tenía un primo que vino a quedarse con nosotros en Toronto a finales de los años 50 y trató de salir adelante pero no pudo y regresó a las Maritimes". [3]
El joven Shebib creció amando los deportes, los cómics y las "castañas" de Hollywood o películas antiguas , la familia adquirió su primer televisor en 1952; durante cierto tiempo, Shebib se negó a ver cualquier película hecha después de 1940. [8]
Shebib jugó fútbol semiprofesional cuando era joven y estudió sociología e historia en la Universidad de Toronto . [8] [9] Aunque estaba muy interesado en los patrones sociológicos de la historia, no disfrutaba de la lectura lo suficiente como para seguir con este interés académicamente, pero todavía estaba buscando algo que hacer que apelara a sus "impulsos de deportista y artista". [8]
En 1961, Shebib se inscribió en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA , donde adquirió experiencia temprana trabajando en producciones de Roger Corman , [10] en particular como director de fotografía y asistente de montaje en Dementia 13 (1962), la primera película de su compañero de clase Francis Ford Coppola , y The Terror (1963). [11] [12] [13] También hizo sus primeros cortometrajes . [9] En 1965, se graduó con una Maestría en Artes , pero decidió regresar a casa en lugar de seguir una carrera en Hollywood . [14]
Durante los siguientes cinco años, Shebib encontró su camino en la industria cinematográfica canadiense y rápidamente se estableció, reflexionando sobre su decisión de regresar en 1970:
Aquí hay más posibilidades... y es mucho más fácil empezar. En Estados Unidos no hay mucho que hacer. La televisión educativa ha abierto algunas oportunidades para el documental, pero aparte de eso no hay nada en absoluto. Punto. Nada. No existe nada. Nada en absoluto. [14]
Shebib dirigió, filmó y editó varios documentales premiados y "lúcidos" para el National Film Board of Canada , CTV Television Network y la Canadian Broadcasting Corporation en la década de 1960, en particular su película de tesis, The Duel (1962), [15] Surfin' (1964), Satan's Choice (1965), una visión interna del club de motociclistas , [16] y Good Times, Bad Times (1969), antes de dedicarse a la realización de largometrajes. [9]
Shebib ganó prominencia y elogios de la crítica en el cine canadiense por su película seminal de 1970 Goin' Down the Road , que combinó la narración de historias con la tradición documental canadiense influenciada por los británicos. [17] [18] [19] El equipo de filmación de bajo presupuesto viajó por Toronto en una camioneta, con el apoyo de la financiación de la recién formada Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico. La película se proyectó en Nueva York y fue aclamada por Pauline Kael y Roger Ebert . Kael escribió que la película mostró la sinceridad ostensiblemente forzada y la honestidad percibida de las películas de John Cassavetes . Se ha mantenido constantemente cerca de la cima de la lista de las 10 mejores películas hechas en Canadá en tres encuestas separadas de académicos, críticos y programadores de cine, y fue designada como una "obra maestra" por el Audio-Visual Preservation Trust of Canada . En 1998, el Festival Internacional de Cine de Toronto en conjunto con Telefilm Canada hizo una copia en DVD del negativo maestro . [9] La película fue remasterizada digitalmente como una de las películas clave en el canon cinematográfico canadiense y fue honrada con una proyección en la Galería de Arte de Ontario . [20]
Tras el éxito de Goin' Down the Road, Shebib expresó su preferencia por hacer películas dramáticas en lugar de documentales en el futuro, [21] y dirigió una mezcla de películas de género comercialmente fallidas, comenzando con la comedia adolescente Rip-Off (1971) y la aclamada Between Friends (1973), una historia sombría de un par de aspirantes a surfistas que planean un robo minero en el norte de Ontario que sale mal. Shebib fue uno de los cuatro directores, y muchos críticos, que sintieron que la película equivocada había ganado el premio a la Mejor Película en la 25.ª edición de los Premios de Cine Canadiense , que ya estaba bajo presión debido a un boicot a los premios por parte de los cineastas de Quebec. En su revisión del año de diciembre de 1973, The Globe and Mail destacó al jurado del Premio de Cine Canadiense con un "Gran Premio a la Estupidez General" especial por la elección de los Premios sobre cuatro nominados mucho más fuertes. [22] Peor aún, la ceremonia en sí fue cancelada y toda la planificación promocional junto con ella:
Al unísono, la larga promesa de la industria canadiense y de Don Shebib parecía estar rindiendo frutos este año: Shebib había hecho la película que era la confirmación de todo su trabajo anterior; hubo seis películas fuertes en los Premios de Cine Canadiense; los Premios iban a ser emitidos por la televisión abierta; las películas estaban programadas para estrenarse en todo el país con plena publicidad, todas ellas novedades. Pero en cambio, a ambas les arrancaron la cabeza. Hoy, Don Shebib dice que nunca más volverá a presentar una película a los Premios de Cine Canadiense, que necesita un trabajo y que aceptaría uno en los Estados Unidos en un minuto. No se trata de envidia de alguien que no es apto. Se trata del mejor cineasta de largometrajes del Canadá inglés reaccionando al tratamiento dado a la mejor película que ha hecho nunca. [23]
Los premios programados para el año siguiente fueron cancelados y no volvieron hasta 1975. Shebib sí presentó su siguiente película, Second Wind (1976), y ganó el premio a la mejor edición. Ni esta ni Fish Hawk (1979) fueron éxitos comerciales. Encontró el éxito una vez más con Heartaches (1981), descrita por Wyndham Wise como una variación de Goin' Down the Road con un par de mujeres de clase trabajadora. [9]
A partir de la década de 1980, Shebib trabajó principalmente en televisión, pero ocasionalmente regresó a largometrajes con Running Brave (1983), Change of Heart (1993), The Ascent (1994) y Down the Road Again (2011), una secuela de Goin' down the Road , con algunos de los miembros del elenco original, así como una nueva generación de personajes. [9]
Entre The Ascent y Down the Road Again , Shebib dijo que había habido poco trabajo, aunque había escrito algunos guiones. [24] Se habló de que Shebib dirigiera a Rob Stefaniuk en una película llamada Bart Fargo , un homenaje a La Petomane , en 2004 y 2005, pero no está claro si se hizo, se completó y se estrenó. [25] [26] En 2008, se le citó diciendo que Canadá era un gran lugar para hacer una primera película, pero "un lugar difícil para mantener las cosas en marcha". [27]
El hijo de Shebib, Noah "40" Shebib, es el productor ejecutivo de la última película de su padre, Nightalk , protagonizada por Ashley Bryant y Al Mukadam . [28] [29] La película se estrenó el 16 de septiembre de 2022 en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [30]
Shebib recibió elogios de la crítica y un premio de cine canadiense por Good Times, Bad Times , realizada para la CBC en 1969. [31] [32] Otra película para televisión, The Fighting Men (1977), se estrenó más tarde en cines. [33]
Los trabajos posteriores del director para televisión incluyen By Reason of Insanity (1982), Slim Obsession (1984), ambas realizadas para la serie de CBC For the Record y vendidas a mercados extranjeros, [34] y las películas para televisión The Climb (1986), The Little Kidnappers (1990) y The Pathfinder (1996). [9] En el siglo XXI, el documental de Gilbert y Sullivan A Song to Sing-O (2007) fue bien recibido. [27]
Sus trabajos en series dramáticas incluyen The Edison Twins , Night Heat , Counterstrike y The Zack Files . [9]
En 1970, Shebib dijo que su filosofía personal estaba influenciada por la televisión y el teórico de los medios canadiense Marshall McLuhan . [21]
Shebib veía las películas clásicas de Turner "religiosamente", y después de John Ford , sus directores favoritos eran Frank Capra , William Wellman , Howard Hawks , Marcel Carné , David Lean ("especialmente sus primeros trabajos") y FW Murnau (" Amanecer es una de mis películas favoritas"):
Estas películas realizadas entre 1930 y 1934, las películas anteriores al Código , se encuentran entre las mejores películas de Hollywood jamás realizadas. La gente siempre piensa que 1939 fue una especie de año de gloria del cine estadounidense. En realidad, yo diría que fue 1933. Las películas realizadas antes del Código eran infinitamente superiores. [24]
Dijo que aprobaba a algunos directores de largometrajes canadienses contemporáneos, [23] pero encontraba los dramas cinematográficos de CBC "simplemente horribles" y "aburridos", descartándolos como "historias tontas de niñas que crecen en las praderas", mientras que al mismo tiempo pensaba que los "dramas en cinta" de la emisora todavía eran "maravillosos, todavía tienen esa experiencia". [31]
No sé mucho sobre Quebec... Obviamente, Denys Arcand , Jutra y Gilles Carle son buenos cineastas. En el Canadá inglés, no lo sé. ¿Qué pasó con Colin Low ?... Era un cineasta brillante, y Tom Daly fue una figura muy importante en el mundo del cine, y Don Owen y yo también.
Donald Shebib habla de los cineastas canadienses más destacados [23]
En 2011, Shebib le dijo a Geoff Pevere que había ampliado su rango de visualización cinematográfica de Hollywood de ver solo películas hasta 1950 a películas hechas tan tarde como e incluso después de 1950, pero sostuvo que las películas principalmente "se fueron al baño" después de 1950 (con algunas excepciones notables como The Defiant Ones de Stanley Kramer , una "película perfecta" hecha en 1958). [8] Su aversión por los estilos (y temas) empleados por las películas contemporáneas fue igualada por su "desdén hirviente por los críticos" y una ambivalencia "irritable" con respecto a la calidad de su propio trabajo (se llamó a sí mismo "perezoso y descuidado" en la ejecución de su trabajo): [23] La evaluación de Pevere: "Shebib es un tradicionalista anticuado a la deriva en un movimiento cultural modernista y, por lo tanto, tan extraño como cualquiera sobre el que haría películas". [8] Sus sentimientos de ambivalencia se extienden a una "renuencia a aceptar ser el representante designado de Canadá en cualquier aspecto": [8] "No me gusta la idea de que de repente me utilicen como modelo para Canadá o algo así. ¿Por qué tomarme a mí -cualesquiera sean mis sentimientos- y culpar de ello al pueblo canadiense?" [23]
En 1973, Shebib dijo que un cineasta independiente debe involucrarse en todos los aspectos del proceso de realización cinematográfica. [15] Reafirmando esto en una entrevista de 1982, señaló que pocos cineastas eran capaces de dirigir, escribir y editar la misma película, y que, como cineasta comercial canadiense, creía que su propio gusto estaba más en sintonía con el del público en general que otros cineastas "intelectuales" que estaban haciendo películas "pretenciosas" y "aburridas". [35] Shebib creía en el estilo de narración cinematográfica de John Ford . [8] En 1993, dijo que el conflicto es esencial para una película y debe ser inherente a la estructura básica, y debe estar presente en cada escena, cada cambio de escena, de una película: "El conflicto es una de las esencias básicas de la humanidad". [36]
La juventud del propio director como "outsider" se refleja particularmente en los primeros cortometrajes: "cada una de las dos docenas de películas de Shebib ha estudiado los matices de otra casta de inhabilitados de la sociedad... que nunca llegan a su lugar bajo el sol". [7] Geoff Pevere remarcó que casi sin excepción, los cortometrajes documentales trataban de "individuos o grupos aislados que existen en la periferia de la sociedad dominante", a veces como una elección de estilo de vida como en Surfin' and Satan's Choice (1966), pero también como "una condición forzada dictada por una sociedad insensible e ingrata", haciendo referencia a Good Times, Bad Times y al posterior We've Come Along Way Together , "una exploración conmovedora y compasiva de la vejez en un mundo que se esfuerza al máximo para mantenerse joven y hermoso". [37]
A mediados de los años 1970, Peter Harcourt destacó los frecuentes momentos de silencio que denotan introspección en las películas de Shebib, tanto en los primeros documentales como en los largometrajes, una "sensación de vacío, de inquietud, a menudo de irrelevancia". [38] Shebib otorga gran valor a la "camaradería masculina" y "la necesidad de desafíos reales para dar a los individuos un sentido de su dignidad". [38] Piers Handling señaló que Shebib estaba tan preocupado por los vínculos masculinos que las mujeres estaban ausentes de su trabajo antes del inicio de su carrera cinematográfica, y asimismo identificó una tensión entre el deseo de trascender los límites y los límites existenciales. [31] Sam Weisberg afirma que "todas sus películas comparten un interés común y una empatía con las aspiraciones extraordinarias de la gente común", ya sean "adolescentes tontos" que intentan triunfar como una banda de rock ( Rip-Off ), un "hombre de negocios aburrido" que empieza a correr ( Second Wind ) o un prisionero de guerra italiano "deseado por escalar el Monte Kenia" ( The Ascent ). [24]
Shebib todavía se consideraba un sociólogo de corazón, y sugirió que sus películas tenían una fuerte base sociológica, [8] incorporando comentarios sociales, siendo las relaciones humanas un tema frecuente. [15] [23] Sin embargo, nunca se consideró un intelectual: "no hablaba como tal"; no es que fuera antiintelectual , solo "anti-tonterías": políticamente "liberal" pero no laissez-faire o "de corazón sangrante", y con "inclinaciones izquierdistas socialistas", pero creyendo que el marxismo es "solo otra forma de tonterías", no que los capitalistas fueran "mejores". [23]
Lo maravilloso de Don Shebib no es que haga buenas películas, sino que las haga aquí.
Martin Knelman (1973) en un artículo para la revista Toronto Life [33]
En 1971, John Hofsess comentó que el estilo documental de Shebib, desarrollado a lo largo de cinco años, está "impregnado de un humanismo irónico y mordaz", un "estilo magnífico para fastidiar a las vacas sagradas del establishment y al toro santurrón de los grupos de la contracultura", un estilo que se mantuvo a menudo incluso en el segundo largometraje dramático de Shebib, Rip-Off . [39] Sandra Gathercole encontró imposible exagerar su importancia como "una de las pocas cineastas canadienses de origen inglés cuyo trabajo ilustra lo que se entiende por películas canadienses autóctonas, en lugar de derivadas: películas con un carácter, una integridad y una identidad que son la columna vertebral de cualquier esperanza que tengamos de una industria canadiense autónoma". [23]
En 1993, Goin' Down the Road todavía tenía un "estatus legendario" [40] y, según la encuesta más reciente del Festival Internacional de Cine de Toronto sobre las mejores películas canadienses, se encuentra en el sexto lugar. [41] Había hecho más que cualquier otra obra para impulsar la industria cinematográfica canadiense en el momento de su estreno. En pocos años, el trabajo de Shebib lo había convertido en una "presencia cinematográfica única y reconocible" en Canadá y más allá, "al borde de la estatura internacional". [23] La académica Katherine A. Roberts señala cómo, desde el estreno de la película de Shebib, "numerosos cineastas canadienses han buscado explorar el nexo movilidad/masculinidad en relación con el paisaje y la narrativa nacional". [42]
Sam Weisberg opina que, con la excepción de Between Friends (1973), ninguna de las películas de Shebib realizadas después de Goin' Down the Road tiene la misma resonancia. [24]
A pesar de su visión artística y sus habilidades técnicas, creció la percepción de que Shebib era "su peor agente publicitario", quejándose regularmente de que sus guiones eran débiles o de que tenía dificultades con los actores. [38] En 1993, después de haber dirigido ocho largometrajes dramáticos, alrededor de treinta documentales y "decenas de dramas y series de televisión" durante veinticinco años, a Shebib le resultaba difícil encontrar trabajo, incluso en televisión: "La gente me ha dado la reputación de tener un temperamento terrible en el set, de ser difícil de trabajar. Pero no sé de dónde viene eso, soy realmente el tipo más suave del mundo". [36] Cuando Geoff Pevere lo entrevistó en 2011, entonces con 73 años, encontró a Shebib "generoso, cortés y atento", pero ciertamente no se había suavizado: "No puede evitarlo, incluso si le ha costado caro en términos profesionales". [43]
En 2017, Shebib recibió el premio a la trayectoria del Sindicato de Directores de Canadá . [44]
En 1999, la Biblioteca de Referencia TIFF de Toronto recibió "registros creados por Shebib y sus colaboradores", que consistían en "borradores de guiones y registros de producción ocasionales" cuyas fechas de producción van desde "circa 1969 a 1994". [45]
Shebib practicó surf mientras vivía en Los Ángeles , [23] y continuó jugando al fútbol hasta 1981, cuando tuvo que parar debido a lesiones en el hombro, aunque permaneció activo: jugó al golf y escaló rocas , aún pudiendo entrenar lo suficiente en 1993 para hacer la película de montañismo , The Ascent , para la que subió hasta 15.000 pies. [24]
En 2011, Shebib dijo sobre sus aficiones y su vida deportiva que era "una persona muy seria y obsesiva. Si no es golf, es fútbol o coleccionismo de sellos. Y era un serio fabricante de modelos de aviones". [43]
Shebib se casó con la actriz canadiense Tedde Moore , a quien conoció a través de un amigo en común. [46] Tedde Moore es conocida por su papel de Miss Shields en A Christmas Story y estaba embarazada de su hijo Noah durante el rodaje. Ya no vivían juntos, aunque Moore lo llamaba su "compañero de vida". [47]
Sus dos hijos, Noah y Suzanna, están involucrados en las artes escénicas: Suzanna comenzó su carrera como actriz, mientras que Noah, mejor conocido como " 40 " de OVO Sound , es actor y productor musical (los hermanos tienen una media hermana mayor, Zoe). [47] Suzanna ahora es profesora de química en la Escuela Técnica Central de Toronto. [48]
Shebib conoció a su amigo de toda la vida Carroll Ballard , con quien colaboró a menudo, mientras asistía a clases en la UCLA. [8] En una entrevista de 1982, dijo que Ballard era uno de los pocos cineastas contemporáneos que admiraba. [35]
Shebib asistió a clases en la UCLA con Francis Ford Coppola [8] y trabajó con él en Dementia 13. También "pasó el rato" con Jim Morrison durante este período, [8] y un verano el guitarrista de los Beach Boys, Al Jardine, se quedó con él y sus compañeros de habitación, compartiendo su amor por los números musicales de Gilbert y Sullivan . [27]
A su regreso a Toronto, Shebib conoció y se hizo amigo del escritor y editor William Fruet cuando comenzó a trabajar para la CBC en The Way It Is . [49] Era muy amigo y salió con la bailarina y columnista Zella Wolofsky , quien brindó orientación sobre el comienzo y el final de Nightalk . [50] Ella y su hijo Noah compartieron el cuidado principal de Don durante sus últimas semanas de vida.
Donald Shebib murió el 5 de noviembre de 2023, a la edad de 85 años. [51]
Shebib dirigió al menos un episodio de la siguiente serie.
Shebib, un exalumno de cine de la UCLA...
Como tesis para su graduación de la escuela de cine de la UCLA hace ocho años,...
Shebib estudió cine en la UCLA en los años 60...
{{cite journal}}: |first1=tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite news}}: |first1=tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite journal}}: |first1=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )