La comedia colombiana [1] es la comedia hecha en Colombia o por colombianos fuera de Colombia . Aunque Colombia no cuenta con una tradición de comedia y comediantes en comparación con otros países de habla hispana como México o España , aún tiene características importantes que la hacen distintiva.
Según Germán Rey, [2] estudioso del tema, hay momentos decisivos históricamente importantes en la comedia colombiana.
La cuna original de la comedia colombiana es la radio ya que este fue el primer medio masivo original con amplia cobertura en el territorio nacional haciendo de la radio un medio muy importante para la promoción de la comedia. Un representante distintivo de la comedia colombiana en la radio y que fue elogiado por generaciones incluso antes de que la televisión se popularizara fue el comediante colombiano Guillermo Zuluaga, más conocido por su nombre artístico Montecristo. Aunque inicialmente era un hombre que pretendía convertirse en cantante Montecristo decidió probar suerte cuando pidió una oportunidad para contar un chiste en la emisora colombiana Radio Cultura de la ciudad de Cali durante el programa La Hora de las Variedades, contando el siguiente chiste:
Un gringo le dice a un antioqueño “en mi país hay gente tan rápida que una vez un hombre tiró una moneda desde lo alto del Empire State y se fue corriendo por las escaleras y la pudo agarrar con la mano” a lo que el antioqueño le responde “ese es un hombre rápido, pero yo tengo un hermano que es más rápido todavía. El otro día empezó a correr tan rápido alrededor de una columna que se pinchaba la espalda para salirse del camino”
[3]
Después de esto, Montecristo tuvo éxito y le ofrecieron trabajar con la estación más grande de Colombia. Originalmente trabajó para la estación "La Voz de Antioquia", que luego se convertiría en Caracol Radio.
Colombia vio nacer la televisión en 1954. El presidente colombiano, general Gustavo Rojas Pinilla , [4] inició el proyecto de llevar la televisión como un medio de comunicación mayor luego de un viaje a Alemania donde encontró el aparato casi por accidente, ya que había viajado a Europa para comprar municiones y armas para Colombia, que en ese momento estaba involucrada en una guerra contra Perú . Impresionado por el avance tecnológico, el general Pinilla soñaba con que los colombianos usaran el nuevo aparato. La comedia apareció casi una década después con la comedia Yo y tú .
Yo y tú se convirtió en el punto de partida de la comedia. Protagonizada por Carlos Muñoz, Yo y tú retrataba una familia tradicional de Bogotá y las diferentes relaciones entre familiares y amigos. La comedia reflejaba la vida tradicional de las mujeres colombianas y, en cierta medida, la inocencia de la sociedad de finales de los años cincuenta.
La televisión colombiana no ha sido prolífica en la producción de programas de comedia en comparación con países desarrollados con una fuerte tradición de comedia. Los medios colombianos generalmente se han abastecido de material mediante la compra de comedias estadounidenses dobladas, también conocidas localmente como "enlatadas " .
A finales de la década de 1970, una nueva producción llamada Don Chinche comenzó a transmitirse en la televisión nacional, que en ese momento todavía era propiedad absoluta del gobierno.
Don Chinche [5] (que podría traducirse como “el señor piojo de cangrejo”) retrataba a la familia tradicional de clase media-baja y sus relaciones con el barrio. Se apoyaba en el uso de circunstancias curiosas en las que se veían involucrados los personajes. Don Chinche, representado por Héctor Ulloa, era el dueño de un taller de automóviles en el que se producían distintas situaciones.
El programa fue el punto de partida de la comedia satírica en Colombia. En muchos episodios la historia representaba problemas sociales y era utilizada como forma de criticar al gobierno.
Reparto de Don Chinche (1985)
Debido a su aislamiento regional, la comedia colombiana en los medios no retrató adecuadamente a personas de orígenes diferentes a los de la región andina . Don Chinche , por ejemplo, no retrató a personas de otras ciudades o con acentos diferentes. Dado que este programa estaba destinado a tener una audiencia nacional, las personas de otras ciudades de Colombia esperarían razonablemente ser retratadas también.
El stand-up comedy en Colombia ha sido promovido por el programa Sábados Felices , producido por Caracol TV. El programa que ha estado al aire durante más de tres décadas ha permitido a los comediantes de stand-up mostrar sus habilidades durante un segmento llamado Los Cuentachistes. Aunque no son verdaderos comediantes de stand-up en los estándares actuales de la comedia stand-up de hoy , los concursantes participan semanalmente por premios y la oportunidad de seguir estando en el escenario durante las siguientes semanas. Una gran final que muestra a los mejores de ellos generalmente vendría al final de la temporada. Este talento generalmente es adoptado por Sábados Felices como parte de sus propios actores para sus sketches . Sábados Felices, aunque es un programa puramente familiar, también satiriza a la sociedad colombiana y la política colombiana. [6]
A finales de los años 80 surgió una nueva comedia llamada Déjémonos de Vainas, que retrataba a una familia de clase media alta completamente urbana de Bogotá. Sin embargo, reunía a personas de diferentes regiones y, de hecho, el programa utilizó este aspecto como tema en muchos episodios.
La comedia radiofónica también contribuyó en muchos aspectos de la comedia televisiva. "El manicomio de Vargasvil", producida en Medellín, fue transmitida por la cadena Caracol Radio . Su creador, Crisanto Alfonso Vargas (Vargasvil) utilizó un humor vanguardista y una fuerte sátira contra los políticos colombianos.
Saltó de la radio a la televisión apareciendo en Sábados Felices donde luego sería invitado habitual.
Para esta época la comedia colombiana empezó a crear nuevas variantes e identidades. [7]
Había comedia basada en el uso de amateurs en las calles combinados con comediantes stand up profesionales o semiprofesionales.
Un programa exitoso que cambió la forma de hacer comedia fue No Me Lo Cambie (una oración imperativa que significa No me lo cambies (el canal) ). Con nuevo personal y nuevos escritores, el programa estaba decidido a utilizar la creatividad local combinada con segmentos importados de programas estadounidenses y europeos. También utilizó situaciones de cámara oculta con peatones que formaban parte de momentos divertidos.
Empezaron a escribirse guiones bien elaborados y a colaborar intelectuales, y de hecho algunos de ellos utilizaron la comedia para defender sus afiliaciones ideológicas.
Un buen ejemplo es Jaime Garzón y su programa Zoociedad , donde una combinación de talento y una fuerte sátira política hicieron del programa uno de los más vistos en toda Colombia. Después de Zoociedad , Jaime Garzón continuó trabajando en un nuevo proyecto llamado Quac El Noticero (traducido como Quac The News , donde Noticero es una combinación de las palabras news y el número cero en español) donde se reinventó creando nuevos personajes que retrataban a la nación, a la gente de clase media o a los intelectuales. El programa estaba destinado a ser una comedia presentada en formato de noticias.
Jaime Garzón se convirtió en una figura histórica en Colombia por su interpretación de un lustrabotas que entrevistaba a muchas celebridades locales. Sin embargo, debido a sus afiliaciones ideológicas y su franqueza y fuerte crítica al gobierno y la política de Colombia, Jaime Garzón fue asesinado a tiros cuando se dirigía a la estación de radio donde trabajaba. [8]
La muerte de Jaime Garzón generó un fuerte ambiente de temor entre los humoristas colombianos e incluso en los mismos medios de comunicación, que se vieron censurados por la violencia del conflicto colombiano. De hecho, hasta la fecha no hay un solo humorista colombiano que pueda ser considerado sucesor de Jaime Garzón.
Durante la década de 1990, los actores Martín de Francisco y Santiago Moure influenciados por Howard Stern desarrollaron un nuevo estilo de humor. [9]
Su comedia se basó en aspectos de la comedia, nuevos para la sociedad colombiana. Con una actitud escéptica e irreverente hacia el mundo, su país e incluso hacia ellos mismos, Moure y De Francisco desarrollaron un nuevo estilo que incluía autodesprecio , humor escatológico y humor negro . Martín de Francisco y Santiago Moure comenzaron originalmente en un programa llamado La Tele "La Tele" producido originalmente por Carlos Vives y destinado a un público maduro.
Aunque los propios Francisco y Moure declararon que los ratings no eran buenos y que esa fue la razón por la que el programa no duró mucho, se rumorea que al programa le fue bien en cuanto a ratings. Moure y Francisco hicieron a la inversa lo que Vargasvil había hecho anteriormente en su carrera. Saltaron de la televisión a la radio. A pesar de su corta duración, su material evolucionó hasta convertirse en una serie animada llamada The Next Show El Siguiente Programa . La serie tuvo éxito y marcó una generación. Debido a su popularidad y la difusión de segmentos del programa subidos por los fanáticos a YouTube, De Francisco y Moure buscaron revivirlo en una colección de DVD y un nuevo sitio web. [10]
A finales de la década de 1990 y principios del nuevo milenio, el comediante colombiano José Ordoñez se convirtió en una celebridad nacional al establecer un récord mundial como la persona con más tiempo contando chistes en la radio.
Empezó en 1993 contando chistes en la radio nacional. Primero lo hizo durante 24 horas y periódicamente fue mejorando su récord hasta las 65 horas. Con sus ganancias, José Ordóñez montó su propia productora donde creó nuevos programas de humor como Lo Que Faltaba! y también " Ordóñese de la risa " (la palabra Ordóñez es similar en español a la palabra ordeñar que es el acto de ordeñar la vaca, y las palabras -de la risa- que significan literalmente "de la risa", por lo que es una combinación que podría entenderse como "ordénese de la risa"). Los programas no tuvieron una gran audiencia y fueron cancelados. [11]
Actualmente muchos de los comediantes mencionados anteriormente siguen trabajando en nuevos proyectos o están trabajando en un género diferente. Uno de los comediantes de los que más se habla en la actualidad en Colombia es Andrés López Forero , es más conocido por su comedia stand-up.
López Forero puede ser considerado el pionero del stand-up comedy en Colombia y de hecho es la primera persona que ha utilizado públicamente el término stand-up para describir su espectáculo. [12]
El espectáculo de López " La Pelota de Letras " consiste en un sutil análisis sociológico de la vida en los países latinoamericanos entre los años 1960 y 2000. Más de 2.500.000 personas han asistido a sus espectáculos desde su primera aparición en el Hard Rock Café Bogotá a principios de 2004. [13] En agosto de 2005, cuando abrió un concierto con 44.000 invitados, recibió una ovación de pie después del espectáculo.
En diciembre de 2005 en el Hard Rock Café Bogotá bajo el sello Universal Music Colombia lanzó La Pelota de Letras en DVD.
En 2005 ganó el Premio HOLA de la Organización Hispana de Actores Latinos por la “Actuación Solista Sobresaliente” después de sus espectáculos con entradas agotadas en Nueva York y Miami .
El 2 de marzo de 2006 Andrés López recibió el DVD Diamante de Universal Music . En esta celebración estuvo presente el cantante Wilfrido Vargas. A finales de 2006 López había vendido más de 100.000 DVD y la Bola de Letras es ahora el DVD más vendido en Colombia.
López inició su gira internacional en julio de 2006 presentándose en once ciudades: Los Ángeles en el Alex Theatre; Panamá en el Teatro Balboa; Quito en el Teatro Nacional ; Toronto en el John Bassett Theater; Nueva York en el Town Hall; Miami en el James L Knight Center; Greenville en el Peace Center; Madrid en el Teatro Gran Vía y el Palacio de Congresos de Madrid; Houston en el Stafford Center; Orlando en el Osceola Performing Arts Center y Atlanta en el Center Stage Theater. Un promedio de 1.500 personas asistieron a estos espectáculos.
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