Domenico Zampieri ( EE.UU .: / ˌ t s ɑː m p i ˈ ɛər i , ˌ z ɑː m -/ , [1] Italiano: [doˈmeːniko ddzamˈpjɛːri] ; 21 de octubre de 1581 - 6 de abril de 1641), conocido por el diminutivo Domenichino ( Dólar estadounidense oʊ ˌ m eɪ n ɪ ˈ k iː n oʊ , - ˌ m ɛ n -/ , [1] [2] Italiano: [domeniˈkiːno] ) después de su baja estatura, fue un pintor barroco italiano de la escuela de pintores boloñesa.
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Domenichino nació en Bolonia , hijo de un zapatero, y allí estudió inicialmente con Denis Calvaert . Después de pelearse con Calvaert, se fue a trabajar a la Accademia degli Incamminati de Carracci, donde, debido a su pequeña estatura, fue apodado Domenichino, que significa "pequeño Domenico" en italiano. Dejó Bolonia para Roma en 1602 y se convirtió en uno de los aprendices más talentosos que surgieron de la supervisión de Annibale Carracci . Cuando era un joven artista en Roma, vivió con sus colegas boloñeses Albani y Guido Reni , un poco mayores , y trabajó junto a Lanfranco , quien más tarde se convertiría en su principal rival.
Además de ayudar a Annibale a completar sus frescos en la Galleria Farnese, incluyendo Una virgen con un unicornio ( c. 1604-05 ), pintó tres de sus propios frescos en la Loggia del Giardino del Palazzo Farnese c. 1603-04 . Con el apoyo de monseñor Giovanni Battista Agucchi , el maggiordomo del cardenal Aldobrandini y más tarde Gregorio XV , y el hermano de Giovanni, el cardenal Girolamo Agucchi , Domenichino obtuvo más encargos en Roma. Su proyecto más importante de la primera década fue la decoración de la Cappella dei Santissimi Fondatori en la basílica medieval de la Abadía de Grottaferrata (1608-1610), a unos 20 kilómetros de Roma, donde Odoardo Farnese era el abad titular. Mientras tanto, había completado frescos c. 1604-05 en la iglesia de Sant'Onofrio , decoración de estuco fingido de 1606-07 en el Palazzo Mattei , una gran escena de La Flagelación de San Andrés en San Gregorio Magno, pintada en competencia con un fresco de Reni que lo enfrenta, y un techo con Escenas de la vida de Diana, 1609, en la Villa Odescalchi en Bassano di Sutri (hoy Bassano Romano ).
Tras la muerte de Annibale Carracci en 1609, los alumnos que habían seguido el estilo romano de Annibale, entre ellos Domenichino y Francesco Albani, no tuvieron tanto éxito como Guido Reni a la hora de conseguir los encargos más prestigiosos. Como afirmó Donald Posner en su influyente tesis, El estilo romano de Annibale Carracci y su escuela , «... cabe destacar que el severo clasicismo del estilo tardío de Annibale tuvo una vida inmediata en Roma de sólo un lustro [cinco años]». [3] A su vez, el biógrafo boloñés Malvasia afirma que «sólo Guido [Reni] fue puesto por delante de todos los demás, sólo Guido fue proclamado y bien tratado, mientras que [Domenichino], por el contrario, o no fue reconocido o fue constantemente maltratado en los honorarios que recibía, de modo que se quedó sin encargos y fue rechazado. Por eso, se vio obligado a pedir trabajo, con mucho esfuerzo, a través de intermediarios y a cualquier precio... lo mismo había sucedido con la Flagelación de San Andrés , que había sido pintada por ciento cincuenta escudos, mientras que en el caso de la Adoración de la Cruz en la pared opuesta cuatrocientos escudos habían ido a parar a manos de Guido. [4]
Una de las obras maestras de Domenichino, sus frescos de Escenas de la vida de Santa Cecilia en la Capilla Polet de San Luigi dei Francesi , fue encargada en 1612 y terminada en 1615. Al mismo tiempo pintó su primer y más célebre retablo, La última comunión de San Jerónimo para la iglesia de San Girolamo della Carità (firmada y fechada en 1614). Posteriormente sería juzgada como comparable a la gran Transfiguración de Rafael e incluso como "el mejor cuadro del mundo".
A finales de 1616, Domenichino había diseñado el artesonado con La Asunción de la Virgen en Santa Maria in Trastevere; y había comenzado un ciclo de diez frescos que representan la Vida de Apolo en un pabellón del jardín de la Villa Aldobrandini (Belvedere) en Frascati, donde fue asistido por Giovanni Battista Viola, un artista boloñés que, como el propio Domenichino, fue pionero en el desarrollo de la pintura paisajística clasicista. Desde 1617 hasta 1621, Domenichino estuvo ausente de Roma, trabajando en Bolonia y en Fano, donde durante 1618-19 pintó al fresco la capilla Nolfi de la Catedral de Fano con Escenas de la vida de la Virgen.
Con la elección de un papa boloñés ( Gregorio XV ) en 1621, Domenichino regresó a Roma. Nombrado arquitecto papal (construyó poco pero dejó dibujos para varios proyectos, sobre todo para la fachada de Sant'Andrea della Valle y para el plano de Sant'Ignazio , ambos en Roma), siguió siendo, no obstante, muy activo como pintor, recibiendo muchos encargos para retablos en iglesias romanas ( San Lorenzo en Miranda , 1626-27, SS. Giovanni Evangelista e Petronio dei Bolognesi, 1626-1629, Santa Maria della Vittoria, 1629-30, y San Pedro, 1625-1630). También ejecutó numerosos frescos en Roma durante la década de 1620: un techo en el Palazzo Costaguti ( c. 1622 ); el coro y las pechinas de Sant'Andrea della Valle, donde trabajó en feroz competencia con Lanfranco, que pintó la cúpula sobre las pechinas de Domenichino; y las pechinas de San Silvestro al Quirinale ( c. 1628 ) y San Carlo ai Catinari (1628-1630).
A pesar de su actividad en Roma, Domenichino decidió abandonar la ciudad en 1631 para aceptar el encargo más prestigioso y lucrativo de Nápoles: la decoración de la Cappella del Tesoro di San Gennaro de la Catedral de Nápoles . Sus Escenas de la vida de San Gennaro le ocuparon el resto de su vida. Pintó cuatro grandes lunetos, cuatro pechinas y doce escenas en los plafones de los arcos, todo ello al fresco, además de tres grandes retablos al óleo sobre cobre. Murió, tal vez envenenado a manos de la celosa Cábala de Nápoles , antes de completar el cuarto retablo o cúpula, que posteriormente fue pintado al fresco por Lanfranco.
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En el momento de su muerte, el principal asistente de Domenichino era un oscuro pintor de Asís, Francesco Raspantino, que heredó el estudio de su maestro. Anteriormente, los principales alumnos de Domenichino fueron Alessandro Fortuna, Giovanni Battista Ruggieri , Antonio Alberti llamado Barbalonga, Francesco Cozza , Andrea Camassei y Giovanni Angelo Canini . Otros que estudiaron en su estudio son Poussin , Pietro Testa y su futuro biógrafo, Giovanni Pietro Bellori.
La obra de Domenichino, desarrollada principalmente a partir de los ejemplos de Rafael y Carracci, refleja las ideas teóricas de su amigo Giovanni Battista Agucchi, con quien el pintor colaboró en un Tratado sobre la pintura . El retrato de Agucchi en York solía atribuirse a Domenichino, pero ahora se cree que es obra de Annibale Carracci, otro amigo.
Representa lo que se conocería como arte clásico-idealista, que pretende superar las imperfecciones de la naturaleza mediante el desarrollo de una "Idea de Belleza" ( idea del bello ) a través del estudio e imitación de los mejores ejemplos del arte antiguo y renacentista. La imitación en este sentido no es una copia, sino un proceso creativo inspirado en la teoría retórica mediante el cual los modelos venerados no solo se emulan sino que se superan. Uno de los incidentes más famosos en la historia del arte que se centró en los conceptos de imitación surgió cuando Lanfranco acusó a Domenichino de plagio, específicamente de haber robado el diseño de su gran Última Comunión de San Jerónimo de un retablo del mismo tema en Bolonia de su antiguo maestro, Agostino Carracci. Para demostrar su punto, Lanfranco circuló una impresión después de la pintura de Agostino, lo que provocó que pintores y críticos tomaran partido, la mayoría de los cuales, incluidos Poussin y el anticuario, crítico y biógrafo Bellori, defendieron firmemente la obra de Domenichino como una imitación digna de elogio.
Además de su interés por la teoría de la pintura (era un hombre culto y estudioso), Domenichino se dedicó a la música, no como intérprete, sino a la invención de instrumentos adecuados al stile moderno o a lo que Monteverdi denominó la "seconda pratica". Al igual que las pinturas de Domenichino, sus fuentes se encontraban en modelos antiguos y apuntaban a una claridad de expresión capaz de conmover a su público. Como sostenía el compositor florentino Giulio Caccini y seguramente creía Domenichino, el objetivo del compositor/artista era "conmover la pasión de la mente". Para lograr ese objetivo, Domenichino prestó especial atención a los gestos expresivos. Unos 1.750 dibujos de la Colección Real del Castillo de Windsor dan testimonio del estudio asiduo que subyacía en la obra de Domenichino (figuras, arquitectura, decoración, paisajes, incluso caricaturas) y de la brillantez del pintor como dibujante. En el Balance de 1708 de Roger de Piles , un esfuerzo por cuantificar y comparar la grandeza de los pintores en cuatro categorías (ningún artista logró jamás una puntuación superior a 18 en ninguna categoría), el crítico francés otorgó a Domenichino 17 puntos por dibujo ( dessein ), 17 por expresión , 15 por composición y solo 9 como colorista. No obstante, la puntuación compuesta de Domenichino de 58 fue superada solo por Rafael y Rubens, e igualó la de Carracci.
El Balance refleja la alta posición de Domenichino en la historia del gusto europeo, hasta que John Ruskin, en la década de 1840, escribió sus devastadores ataques a la pintura barroca boloñesa en sus Pintores modernos . Los Carracci y sus seguidores fueron condenados por Ruskin por ser "insinceros". Para Ruskin, no había arte completamente sincero ni ningún gran arte del siglo XVII y todo era doblemente condenado por ser "ecléctico". Los estudios modernos, encabezados por Luigi Serra, John Pope-Hennessy , Evelina Borea y Richard Spear , que en 1982 publicó el primer catálogo razonado de todas las pinturas y dibujos preparatorios de Domenichino, han resucitado al artista del cementerio victoriano y han restablecido su lugar entre los pintores más importantes e influyentes de la Italia del siglo XVII. En 1996 se celebró la primera gran exposición de su obra en el Palazzo Venezia de Roma.
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