Dmitry Borisovich Kabalevsky ( ruso : Дми́трий Бори́сович Кабале́вский ⓘ ; 30 de diciembre [ OS 17 de diciembre] 1904 - 14 de febrero de 1987) [1] fue un compositor, director, pianista y pedagogo soviético de ascendencia de la nobleza rusa . [2] [3]
Ayudó a crear la Unión de Compositores Soviéticos en Moscú y siguió siendo una de sus principales figuras durante su vida. Fue un prolífico compositor de música para piano y música de cámara; muchas de sus obras para piano fueron interpretadas por Vladimir Horowitz . Es mejor conocido en Europa occidental por su Segunda Sinfonía , el "Comedians' Galop" de The Comedians Suite, op. 26 y su Tercer Concierto para piano . [4]
Kabalevsky nació en San Petersburgo en 1904, pero se mudó a Moscú a una edad temprana. Su padre era matemático y lo animó a estudiar matemáticas, pero mostró fascinación por las artes desde muy joven. Estudió en la Escuela Académica de Música de Moscú y se graduó en 1922. Luego continuó sus estudios con Vasily Selivanov. En 1925, pasó a estudiar en el Conservatorio de Moscú , donde aprendió composición primero con Georgy Catoire , luego Nikolai Myaskovsky y piano con Alexander Goldenweiser . A la edad de 26 años, su lista de composiciones incluía el Cuarteto de cuerda, op. 8, Concierto para piano, op. 9 , Ocho canciones infantiles, op. 17, y diversas obras para piano solo. [5] En 1925 se unió a PROKULL (Colectivo de Producción de Estudiantes Compositores), un grupo de estudiantes afiliado al Conservatorio de Moscú destinado a cerrar la brecha entre el modernismo de la ACM y la música utilitaria " agitprop " de la RAPM . (añadir cit.) En 1932 fue nombrado profesor titular del Conservatorio de Moscú y en 1939 era profesor de tiempo completo. También trabajó como crítico musical para All-Union Radio y como editor para Sovetskaya muzïka y la editorial Muzgiz. [5]
Kabalevsky fue un compositor prolífico en muchas formas musicales; Escribió sinfonías, conciertos, óperas, ballets, obras de cámara, canciones, teatro, partituras cinematográficas, piezas para niños y algunas piezas para el proletariado . [4] Durante la década de 1930 escribió música para el género emergente de películas con sonido . ( Shostakovich y Prokofiev también escribieron música para este género). Parte de su música cinematográfica fue reconocida por derecho propio. Sin embargo, su mayor contribución al mundo de la creación musical fue su constante esfuerzo por conectar a los niños con la música. Durante 1925-1926 trabajó como profesor de piano en una escuela pública y le sorprendió la falta de material adecuado para ayudar a los niños a aprender música. Se propuso escribir piezas sencillas que permitieran a los niños superar las dificultades técnicas y formar su gusto. [6] Su música se centró en cerrar la brecha entre las habilidades técnicas de los niños y la estética de los adultos. También escribió un libro sobre el tema, que se publicó en Estados Unidos en 1988 con el título Música y educación: un compositor escribe sobre educación musical. [7]
Se unió al Partido Comunista en 1940 y recibió la Medalla de Honor del gobierno soviético por su habilidad musical en 1941. [8] En 1948, cuando Andrei Zhdanov emitió su resolución sobre las direcciones y cambios de la música soviética, Kabalevsky estaba originalmente en el Lista de compositores supuestamente más culpables de " formalismo ", pero debido a sus conexiones dentro de los círculos oficiales, el nombre de Kabalevsky fue eliminado. [9] Otra teoría afirma que el nombre de Kabalevsky solo estaba en la lista debido a su posición en el liderazgo de la Unión de Compositores Soviéticos . [10]
Su postura tradicional como compositor, combinada con su fuerte sentido del deber cívico expresado en su trabajo educativo, le granjeó el cariño del régimen soviético y le valió una larga lista de honores y premios, incluido el Premio Lenin en 1972 y el Héroe del Trabajo Socialista. en 1974. Este es un testimonio de su capacidad para trabajar creativamente en las mismas condiciones en las que muchos de sus compositores contemporáneos tuvieron dificultades. [5]
En general, Kabalevsky no fue tan aventurero como sus contemporáneos en términos de armonía y prefirió un diatonicismo más convencional , entrelazado con cromatismo y interacción mayor-menor. [5] El importante papel desempeñado por la subdominante y la frecuente yuxtaposición de terceras en las obras de Kabalevsky son características comunes a muchos compositores rusos. Su uso de la forma es mayoritariamente convencional, ya que prefería estructuras de variación o rondó simétricas . [5]
A diferencia de su colega compositor Sergei Prokofiev , Kabalevsky abrazó las ideas del realismo socialista y sus obras de posguerra se han caracterizado como "populares, insulsas y exitosas", [11] aunque este juicio se ha aplicado a muchos otros compositores de la época. [12] Algunas de las "obras juveniles" más conocidas de Kabalevsky datan de esta época, como el Concierto para violín y el Primer Concierto para violonchelo. Kabalevsky escribió para todos los géneros musicales y fue siempre fiel a los ideales del realismo socialista. Kabalevsky viajaba con frecuencia al extranjero; fue miembro del Comité Soviético para la Defensa de la Paz y representante para la promoción de la amistad entre la Unión Soviética y los países extranjeros.
En 1961, Kabalevsky hizo una grabación de su Obertura Patética , Primavera y Canciones de la mañana , en las que dirigió. Fue lanzado en Estados Unidos en 1975 con el sello Westminster Gold. [13]
También en 1961, Kabalevsky orquestó la conocida Fantasía en fa menor de Franz Schubert , escrita originalmente para cuatro manos en un piano, produciendo una pieza virtuosa para un piano solista que tocaba con una orquesta sinfónica. Este trabajo ha sido grabado varias veces.
Recibió numerosos honores estatales por sus obras musicales, incluidos los otorgados por el gobierno soviético. En lo que respecta a su docencia, fue elegido jefe de la Comisión de Educación Estética Musical de los Niños en 1962, y también fue elegido presidente del Consejo Científico de Estética Educativa de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS en 1969. Kabalevsky también recibió el título honorífico del presidente de la Sociedad Internacional de Educación Musical. [8]
Entre sus alumnos notables se encontraba Leo Smit .
Murió en Moscú el 14 de febrero de 1987.
Según la musicóloga Marina Raku, "A través de comentarios verbales sobre la música, la ideología soviética se 'apropió' de la herencia musical clásica". [14] En 1924, Maxim Gorky dijo que el líder soviético Vladimir Lenin era un admirador casi religioso de la interpretación de Issay Dobrowen de la "música preterhumana" de una de las 32 sonatas de Beethoven . [15] Kabalevsky desarrolló y promovió con éxito ese sistema y actitud "cuasi religiosos" hacia la educación musical. El sistema incluía, en un momento dado, miles de escuelas musicales infantiles regionales gratuitas, patrocinadas por el estado , que ofrecían un curso de ocho años que promovía la alfabetización y apreciación musical, pero no la musicalidad profesional. La siguiente etapa incluyó docenas de escuelas de música que capacitaron a profesores para la etapa anterior y conservatorios que capacitaron a intérpretes de talla mundial. Los intérpretes de música clásica, al igual que los bailarines de ballet, eran nombres muy conocidos gracias a sus frecuentes apariciones en la televisión soviética. [16] El credo frecuentemente citado de Kabalevsky era "La belleza evoca bondad" ( ruso : Прекрасное пробуждает доброе , romanizado : Prekrasnoe probuzhdaet dobroe ). [17] [18] El sistema fue criticado por su supuesta violencia psicológica hacia los jóvenes, por ejemplo, amenazas de que los estudiantes de violín serían "violados con el arco" a menos que practicaran lo suficiente, y por ser una "herramienta tortuosa para la socialización de género". de niñas." [19] [20] Después de 1991, los salarios de los profesores de música, considerados "microscópicos", estaban por debajo del salario digno en Rusia. [21]
Después de la disolución de la Unión Soviética , los conservatorios fueron "abandonados por el Estado para afrontar el destino despiadado". [22] [23] Su idea de implementar su sistema de educación musical en las escuelas secundarias fue abandonada mucho antes de la clericalización de la sociedad rusa . En 2015, en Rusia sobrevivían 3.089 escuelas de música y artes para niños con departamentos de música. [24]
AM Gorky," Gorky sobre Lenin "," Izvestia VTsIK ", 1924. No. 84. 11 de abril
Dado que el salario en las escuelas de música es microscópico (como referencia: 9489 rublos al mes), para los profesores se trata de una cuestión de supervivencia.
Arthur Domansky - acompañante de la más alta categoría. Por una hora de trabajo en el conservatorio recibe 86 rublos.
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