Djamileh es una ópera cómica en un acto de Georges Bizet con libreto de Louis Gallet , basado en un cuento oriental, Namouna , de Alfred de Musset .
De Musset escribió Namouna en 1832, compuesta por 147 versos en tres «cantos» (sólo la última docena trata de la historia de Namouna). En 1871, cuando Bizet estaba estancado en otros proyectos para el teatro, Camille du Locle , director de la Opéra-Comique, le sugirió una pieza escrita algunos años antes por Louis Gallet basada en Namouna . Después de algunas dudas, Bizet compuso la obra a finales del verano de 1871, pero la producción de estreno se retrasó debido a los problemas para encontrar cantantes adecuados. [1] [2]
La producción original formó parte de un trío de nuevas obras cortas en la Opéra-Comique esa primavera: Le Passant de Paladilhe en abril, luego Djamileh y La princesse jaune (también una obra orientalista) de Saint-Saëns en junio. [3] Bizet había querido que Galli-Marié (la primera Carmen) o Marguerite Priola crearan el papel principal - ambas cantaban en la pieza de Paladilhe, pero se vio obligado a tomar en su lugar a la inadecuada Prelly. [4]
El 17 de junio, Bizet le escribió a un amigo que, a pesar de la falta de éxito de su nueva pieza, al menos sentía que había encontrado su camino como compositor. [5]
Djamileh se estrenó el 22 de mayo de 1872 en la Opéra-Comique de París . Aunque Du Locle había prodigado gran cuidado en el vestuario y los decorados, después de diez representaciones en 1872 no se reestrenó en París hasta el 27 de octubre de 1938. Fuera de Francia se montaron producciones en Estocolmo (1889), Roma (1890) y Dublín , Praga , Manchester y Berlín (1892). [6]
La ópera ha sido ignorada durante la mayor parte de su existencia, a pesar de la admiración que recibió tanto de Gustav Mahler , quien, después de presentarla en Hamburgo (21 de octubre de 1892), [7] dirigió diecinueve representaciones de ella en la Ópera Estatal de Viena entre 1898 (primera representación allí el 22 de enero de 1898) [7] y 1903, como de Richard Strauss , quien la vio como una fuente de inspiración para Ariadne auf Naxos . Jussi Björling cantó Haroun en una reposición de 1933 de una producción anterior en la Ópera Real Sueca de Estocolmo. [8]
Las producciones fueron montadas en 2008 por el Teatro DCA de Chicago y, en 2010, por el Teatro de la Ópera de Pittsburgh, dirigidas por Jonathan Eaton y protagonizadas por Matt Morgan como Haroun, Daniel Teadt como Splendiano y Christina Nassif en el papel principal.
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Al final del día, el califa Harún se recuesta y fuma en su palacio, con su sirviente Splendiano; un coro fuera del escenario canta. La esclava Djamileh pasa por la habitación sin que Harún la vea, mirándolo tiernamente.
Splendiano está revisando las cuentas de su amo cuando Harún le pregunta dónde está Djamileh, y éste le responde que está cerca, todavía enamorada. También comenta que se sentirá decepcionada, ya que su mes como amante del sultán está a punto de terminar y será reemplazada. Harún niega que esté enamorado de ella y exige que la despidan y que traigan una nueva muchacha. Splendiano le confiesa que está enamorado de Djamileh. El corazón de Harún es un desierto: no ama a ninguna mujer, sólo al amor mismo. Esto le da esperanzas a Splendiano de que tendrá a Djamileh.
Harún pide que se sirva la cena. Djamileh entra, abatida, y le cuenta una pesadilla que tuvo en la que se ahogaba en el mar y buscaba a alguien para que la salvara, pero no había nadie. Harún, consciente de que le tiene cierto afecto, la tranquiliza y se sirve la cena.
Harún le ofrece a Djamileh un collar. Sus amigos llegan para pasar la noche jugando a los dados. Antes de que Djamileh pueda irse, los hombres la ven y le expresan su admiración; Djamileh queda herida y confundida, mientras que Splendiano está seguro de que tendrá éxito en su conquista. Le explica a Djamileh que debe irse y recuperar su libertad, y le ofrece su amor. Ella le propone que se la presente a Harún, disfrazada de la próxima esclava, y le promete que si no logra ganar el corazón de Harún de esa manera, se entregará a Splendiano. A solas, expresa su ansiedad por su destino y la fragilidad del amor.
Para irritación de Harún, Splendiano interrumpe el juego para decir que el mercader de esclavos ha traído una nueva muchacha, que baila un almah; Harún permanece indiferente y vuelve al juego. Splendiano pide al mercader que sustituya a la bailarina por Djamileh, aunque está seguro de que pronto será suya.
Djamileh, cubierta con un velo, entra con el traje de bailarina y, tímida y nerviosa, se dispone a marcharse. Harún, que se ha despertado su interés, envía a Splendiano a ocupar su lugar en la mesa de juego.
Djamileh llora, pero Harún la consuela. Cuando la luz de la luna ilumina la habitación, Harún la reconoce y comienza a darse cuenta de que ella lo ama. Intenta resistir sus propios sentimientos, pero finalmente cede. Splendiano ha perdido.
A pesar de la falta de dramatismo o de una caracterización fuerte en el libreto, Bizet logró superar esas debilidades con una música muy evocativa. El coro fuera de escena que evoca la puesta de sol sobre el Nilo, los cambiantes estados de ánimo de Harún y los ingeniosos versos de Splendiano (este último más propio de la opéra comique tradicional) son evidencia de los crecientes poderes musicales de Bizet. En su interpretación de Djamileh, su música mira hacia adelante, hacia Ravel, en lugar de retroceder a Gounod; de hecho, gran parte de la armonía de Bizet desconcertó a los críticos parisinos contemporáneos. [1] [2] En la producción de Viena, el crítico Eduard Hanslick se sintió particularmente atraído por la exótica L'Almée, danse et choeur. [9]
Orquestación:
2 flautas (una de ellas con flautín), 2 oboes (uno con corno inglés), 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 cornetas, 3 trombones, timbales, percusión, arpa, cuerdas. En escena: piano y pandereta, arpa.