Dive es el segundo álbum de estudio delproyecto Tycho del músico ambiental estadounidense Scott Hansen. Dive , que tardó alrededor de cinco años en producirse y escribirse,es, según Hansen, un conjunto de "artefactos de un futuro que podría tener más en común con nuestro pasado que con nuestro presente". Es un disco de electrónica con un sonido y un estilo que fue comparado con las obras del grupo escocés Boards of Canada por varios periodistas musicales profesionales. Dive fue lanzado el 8 de noviembre de 2011 por el sello Ghostly International con críticas mayoritariamente positivas de los críticos, y aterrizó en las listas de Billboard de los mejores álbumes dance/electrónicos de Estados Unidosy los mejores álbumes Heatseekers .
Dive continúa con lo que un escritor de Drowned in Sound describió como la fórmula de "bucles de radar y ritmos de Massive Attack" de álbumes anteriores de Tycho y también se hizo principalmente con hardware y equipo analógico como los discos anteriores del proyecto. Sin embargo, también hubo diferencias en términos de la onda de Dive y cómo se hizo el álbum. Hansen cambió de Cakewalk Sonar a REAPER para los arreglos y la mezcla basados en estaciones de trabajo de audio digital durante la producción de Dive . El LP fue el primer disco de Tycho que se hizo con equipos externos como preamplificadores, dispositivos de retardo analógicos y un antiguo software de reverberación digital, además de utilizar instrumentación acústica grabada con micrófono. Los críticos también consideraron que el sonido y la onda del álbum eran más "dinámicos", "multidimensionales" y "más animados" que los discos anteriores de Tycho.
Dive , según Hansen, es un conjunto de "artefactos de un futuro que podrían tener más en común con nuestro pasado que con nuestro presente". [1] Lo describió como la "imagen completa" de lo que estaba tratando de hacer con Sunrise Projector / Past Is Prologue . [2]
La primera canción escrita para Dive fue "Adrift", la última fue "Elegy". [3] Scott Hansen comenzó a escribir la mayoría de las canciones con guitarra, algunas de las pistas del álbum incluso tenían guitarras en ellas. [4] Dijo que cuando tocaba una guitarra, a menudo "cometía más errores, y eso caracterizaba mi proceso más que cualquier otra cosa, la experimentación y los errores. Y eso es lo que es interesante porque, de esa manera, las canciones se crean solas y estás allí más para presenciarlo". [5] La única pista en Dive que Hansen comenzó a hacer con equipo digital fue la canción principal; comenzó a hacer la canción en un sintetizador de software antes de agregar otros instrumentos analógicos. [3]
Hansen explicó que cada canción fue desarrollada a partir de "pequeños fragmentos de inspiración", y que "llevar esa idea a lo que considero un producto terminado es un camino muy, muy largo y tortuoso de revisar meticulosamente cada detalle". [2] Al hacer cada pista, primero creó una melodía de 16 compases y una línea de bajo para establecer su estado de ánimo, antes de trabajar en otros sonidos. [4] Para hacer la batería, comenzó haciendo un loop para "darse [a sí mismo] una idea o una cuadrícula". [4] El último objetivo que completó al producir cada canción fue editar y arreglar los sonidos de batería y percusión. [4]
Hansen se vio influenciado por las obras de DJ Shadow, que hicieron que todas las pistas contuvieran múltiples ideas, donde el oyente emprende un "viaje a través de [...] diferentes lugares". [2] Como dijo Hansen, "Me gusta ver mis canciones como si tuvieran una parte principal, un interludio y casi como otra canción al final". [2] Escuchar rock progresivo también influyó en Hansen para crear un álbum "bastante informado al salir de los límites de la experiencia normal, o de tu vida diaria, y simplemente tratar de llegar a otro tipo de espacio". [2] También explicó: "No quería adentrarme en ese mundo de, como, 'Oye, hombre, cuando estás drogado esto suena realmente bien'. Intento evitar la autocomplacencia a toda costa". [2]
Dive tardó aproximadamente cinco años en completarse. [2] Al igual que con los discos anteriores de Tycho, Dive se realizó principalmente con dispositivos de producción de hardware y generadores de sonido analógicos; [4] de hecho, muchos de los sonidos que aparecen en el álbum se produjeron en un Minimoog . [6] La única vez que se utilizó software digital fue para arreglar las canciones y agregar ecualización y compresión a las grabaciones de instrumentos, todo lo cual se hizo en la estación de trabajo de audio digital REAPER . [4]
Hubo muchas diferencias en la forma en que se produjo Dive en comparación con los álbumes anteriores de Tycho. [7] Alrededor de un año antes de que Hansen completara el álbum, cambió la estación de trabajo digital que estaba usando de Cakewalk Sonar a REAPER. [8] Razonó que "Cakewalk simplemente ya no funcionaba para [su] flujo" [9] y que Reaper "le permitió verlo como un reproductor de cintas multipista. Pero [no] tuvo que sacar la cinta y las hojas de afeitar para hacer la edición". [8] Hansen explicó: "Estaba luchando por sacar adelante este álbum y en el momento en que me metí en [Reaper] estaba hecho". [8] Dive fue el primer álbum de Tycho en el que Hansen grabó instrumentos acústicos con micrófonos, por lo que presenta muchas más partes de guitarra y bajo eléctrico que los discos anteriores de Tycho. [7] También fue el primer disco de Tycho que se hizo con equipos externos como preamplificadores, dispositivos de retardo analógicos y software de reverberación digital antiguo. [7]
Se ha descrito a Dive como una mezcla de IDM , [10] balearic , [11] pop hipnagógico , [12] y electrónica [13] en todas partes. Según Reyan Ali, utiliza la "construcción elegante y económica" de los sintetizadores post-punk que tienen el mismo "color imaginativo" que las guitarras shoegaze , junto con crescendos y build al estilo post-rock ; [13] también están presentes elementos de la música espacial . [10] George Bass, un crítico de Drowned in Sound , analizó que Dive mantiene la misma fórmula de "bucles de radar y ritmos Massive Attack " que Sunrise Projector . [14] El LP consta principalmente de una paleta de sonido de tarareo femenino, lo que Derek Miller de Resident Advisor describió como sintetizadores "pulsantes", lo que Ali describió como blips "espaciales", guitarra acústica sutil, foley oceánico y lo que Miller llamó cajas de ritmos "brillantes". [13] [11] Miller describió a Dive como "blanqueado por el sol, cubierto de reverberación y distorsión semialucinatoria, y algo ondulado en el punto donde las líneas visuales se cruzan". [11] El crítico Loren Auda Poin analizó que los sonidos del sintetizador "rayan en la vaguedad, apenas manteniendo su forma gelatinosa mientras se fusionan sobre ritmos relajados pero enérgicos". [15]
En numerosas reseñas, el sonido y el estilo de Dive se compararon con las obras de Boards of Canada . [16] [17] [12] [18] [14] Jason Lymangrover de Allmusic fue uno de estos críticos, escribiendo que utiliza el mismo formato de "teclados líquidos rociados sobre ritmos suaves" que las obras de Boards of Canada y Ulrich Schnauss . [17] También agrupó el álbum con otros artistas de electrónica como M83 y Neon Indian y Small Black . [17] Eric Harvey de la revista Spin comparó más específicamente a Dive con el álbum Geogaddi de Boards of Canada . [12] Bass describió el sonido del álbum como compuesto de "atardeceres rosados, hipsters arrastrando los pies y hardware de video antiguo". [14] Algunos críticos también han hecho comparaciones directas de Dive con las obras de artistas de chillwave como Toro Y Moi y Washed Out . [19] [20] Ali comparó Dive con The Earth Is Not a Cold Dead Place (2003), un álbum de Explosions in the Sky , debido a "sus muchos tonos hermosos", así como su estilo musical con las obras de Air . [13]
Joe Colly de Pitchfork comparó a Dive con Boards of Canada y Bibio en términos de su estructura de sonido "electro-orgánico" de sintetizadores e instrumentos en vivo. [18] Escribió que lo que diferencia a Dive de las obras de otros artistas independientes que usan arreglos "electro-orgánicos" es la forma "simple" y "de nivel TOC" en que cada pista está elaborada y construida. [18] Como escribió Colly, "En lugar de los ritmos metálicos y sintéticos preferidos por muchas nuevas empresas de indie-ambiente, Hansen tiene un cuidado especial para capturar sonidos de batería reales en vivo con un crujido y un golpe que te hace sentir como si estuvieras en la habitación con ellos". [18] Colly usó "Daydream" como un ejemplo de la atención de Hansen al detalle en términos de construcción de canciones. Como escribió, "comienza bastante simple con guitarras brillantes y un ritmo sólido y contundente, pero el pulso de la canción se acelera a medida que avanza, y al final tienes algo lo suficientemente embriagador como para estar a la altura de su título". [18]
Mike Stagno de Sputnikmusic analizó una diferencia musical de Dive con respecto a los lanzamientos anteriores de Tycho que le da al LP un sonido más "dinámico": elementos de música folk que sirven como "base" de la mayoría de sus temas, donde "melodías arremolinadas dan paso a guitarras acústicas". [21] Stagno también señaló que Dive tiene una "atmósfera más vivaz y despreocupada" que los "motivos nostálgicos, a veces contemplativos" de los álbumes anteriores de Hansen del proyecto. [21] Esto se muestra más en la canción principal del álbum de ocho minutos, donde, como escribió Stagno, "los ritmos enérgicos ayudan a mantener todo enfocado mientras Hansen establece paisajes sonoros exuberantes que ayudan a mantener un estado de ánimo contagioso que es tan onírico como enérgico". [21] Erik Burg de Beats Per Minute destacó el "sonido transmórfico" de Dive : "Puede pasar de un aluvión de teclados, sintetizadores y cajas de ritmos a una guitarra acústica en un abrir y cerrar de ojos, todo ello sonando completamente cohesivo tanto a nivel de pista como de álbum". [22] Describió el álbum como un "dispositivo esencial para despertar la imaginación", escribiendo que tiene "un espíritu y una vivacidad que se traduce a través del oyente en sus propios términos". [22]
Kyle Lemmon, crítico de la revista Prefix , describió a Dive como un álbum posmoderno y un disco "instalado en el pasado mohoso de los electrodomésticos y las ideas obsoletas". [10] Analizó que el LP es un conjunto de temas "inspirados en la naturaleza" donde "la naturaleza aparentemente común que nos rodea" es "tan extraña y fascinante como ET ". [10] También describió el álbum como más "acuático y que altera el clima" que los álbumes anteriores de Tycho. [10]
La portada de Dive muestra un sol multicolor que , como escribe Patric Fallon, "prácticamente se funde en una gran franja de tierra estéril". [2] Aunque Hansen, que creó la portada, no especificó si la portada intenta representar un sol saliendo o poniéndose, afirmó que para él la portada representaba una puesta de sol: "Es como el epílogo de un capítulo de mi vida como artista y como persona. Este último año ha sido realmente transformador en muchos sentidos, personalmente, así que este álbum es una especie de puntuación al final de un período realmente intenso [de mi vida]. El final de una parte de mí". [2]
El 7 de noviembre de 2011, el sitio web Electronic Beats puso a Dive a disposición para su transmisión como parte de su serie EB Listening Party . [23] El 17 de noviembre de 2011, Rolling Stone lanzó una descarga gratuita de la canción principal de Dive . [24]
Las ventas combinadas de Dive y Awake ascienden a 200.000 copias vendidas en todo el mundo. [25]
Burg calificó a Dive como "innegablemente importante" debido a su "capacidad de contar una historia sin palabras" y "capturar una escena y una emoción cruda con solo sonido, una tarea que más de unas pocas bandas intentan, y generalmente fallan, en lograr". [22] Escribió: "si estás dispuesto a dedicar los tres cuartos de hora que lleva terminar el álbum y eres capaz de liberar tu mente de cualquier conclusión o suposición anticipada que tengas, Dive podría ser fácilmente tu disco favorito este año". [22] Sin embargo, también escribió que el álbum es "decepcionante en ciertas situaciones". [22] Miller escribió que Dive "recompensa la paciencia", escribiendo que "su enfoque suave compensa las escuchas repetidas, no "ambientales" per se, sino atmosféricos, alternando momentos de presencia con necesarios espacios de descanso". [11]
Tanto Stagno como Lymangrover dijeron que Dive era más "multidimensional" que los álbumes anteriores de Tycho. [21] [17] Lymangrover razonó que se debía al uso de más instrumentos acústicos que los lanzamientos anteriores del proyecto. [17] Stagno afirmó que si bien el álbum "carece de cierto estilo" de los discos anteriores de Tycho, seguía siendo "el tipo de lanzamiento de alta calidad que uno espera de Hansen". [21] También escribió: "Al recurrir a una variedad de sonidos y estructuras diferentes, Tycho es capaz de crear una serie de pistas inmersivas". [21] En una reseña para BBC Music , Wyndham Wallace opinó que Dive "cumple con las expectativas, y si bien superarlas es algo que se logra solo ocasionalmente, este es un disco que complementa bien un estado mental sin trabajo". [20]
En una reseña menos positiva, Joe Colly de Pitchfork criticó la falta de sorpresa del álbum, escribiendo "Si esa tranquilidad bien detallada es el mayor atractivo de Dive , también expone un defecto persistente, que es la falta de tensión. Hansen está tan comprometido con mantener las cosas serenas que no incorpora mucho peligro o riesgo, y en ocasiones el álbum puede parecer un poco monótono". [18] Poin criticó de manera similar el LP por el hecho de que las pistas "parecen acariciar y calmar el motor imaginativo de la mente, en lugar de excitarlo". [15] Si bien disfrutó de Dive , llamándolo un "hermoso álbum con una vibra amniótica", también escribió que era "un poco repetitivo", escribiendo que "cada una de las canciones de Dive se fusionan en una atmósfera en lugar de ramificarse en la variedad semiorgánica de los mejores discos". [15] Sintió que Dive no hacía lo que los discos instrumentales de música electrónica deberían hacer, que es "cambiar a marchas que ni siquiera sabíamos que existían, por lo que nos maravillamos de la belleza contraintuitiva de la máquina". [15] Harvey describió a Dive como "una colección bonita y sólidamente elaborada de posibles recuerdos del techno". [12]
Bass llamó a Dive "irresistiblemente bueno", escribiendo que para un álbum de 66 minutos de duración, "Hansen es lo suficientemente inteligente como para agregar picante donde es necesario, alejando sus ritmos lentos del New Age y convirtiéndolos en algo más atractivo". [14] Un aspecto negativo del LP mencionado en su reseña de Drowned in Sound fue que "grandes porciones del mismo se superponen". [14] Razonó que "algunas pistas se sienten simplemente idénticas" hasta el punto en que encajan en la definición de música ambiental establecida por Brian Eno como "música lo suficientemente interesante/sosa para analizar con auriculares o ponerla de fondo mientras se plancha". [14] Lemmon escribió que con Dive , "Tycho se asegura de hacer que sus pistas se muevan incluso cuando parecen estar mirando las estrellas". [10] También escribió que "hay poca pretensión flotando sobre su artesanía analógica y las señales melódicas que desentierra son tan iridiscentes como una puesta de sol oceánica". [10]
PopMatters nombró a Dive como el tercer mejor álbum electrónico de 2011, escribiendo: "El procesamiento pesado y los adornos auditivos multicolores se relajan aquí y durante toda la duración, dando como resultado una reproducción que es refrescantemente renuente a los retornos". [28]
Las siguientes personas contribuyeron a Dive : [29]