Inmunidad diplomática es una película de suspenso político canadiense, estrenada en 1991. [1] Marcó el debut cinematográfico narrativo de Sturla Gunnarsson . [2]
Kim Dades, una diplomática canadiense que trabaja en El Salvador en un programa de ayuda exterior, descubre que un proyecto de viviendas comunitarias pagado por el gobierno canadiense ha sido invadido por el ejército salvadoreño.
Sturla Gunnarsson y Steve Lucas se conocieron en 1978 y crearon After the Axe . En 1980, Gunnarsson conoció a un refugiado que huyó del Chile de Augusto Pinochet después de ser torturado. Gunnarsson conoció a otros refugiados latinoamericanos víctimas de tortura, incluida una mujer salvadoreña, lo que lo inspiró a hacer un documental titulado Torture . Elementos de la historia de la mujer salvadoreña se incluyeron en el producto final. [3]
La película estuvo en pleno proceso de desarrollo durante nueve años. Gunnarsson y Lucas recibieron una subvención de 3.000 dólares de la Junta Nacional de Cine de Canadá de la región de Ontario en 1981, para determinar si podían hacer la película. Presentaron un informe de 90 páginas en junio de 1981, pero la región de Ontario de la NFB se negó a invertir en la película. Se dirigieron al Estudio B de la NFB y recibieron el apoyo de Peter Katadotis, el jefe de producción en idioma inglés, y Robert Verrall . Gunnarsson y Lucas recibieron 20.000 dólares en financiación para continuar la investigación. [4]
Gunnarsson y Lucas viajaron a Ciudad de México, donde pasaron cuatro meses, en febrero de 1983. Aprendieron español y conocieron a los líderes del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional . El escenario de la película cambió de Sudamérica a América Central y luego a un país ficticio. El Departamento de Asuntos Exteriores les dio acceso a la embajada de Canadá en Ciudad de México. Claudette Deschenes, la funcionaria de inmigración de la embajada, organizó un viaje a El Salvador después de que Canadá comenzara a aceptar refugiados del país. [5]
Después de que The Axe fuera nominada a los 55.º Premios de la Academia , Paramount Pictures y Columbia Pictures ofrecieron a Gunnarsson y Lucas acuerdos de desarrollo por valor de entre 20.000 y 25.000 dólares. Rechazaron la oferta, pero se arrepintieron, y Lucas afirmó que era "un poco estúpido", ya que la película se habría realizado seis años antes y habría tenido distribución si hubieran aceptado, según Gunnarsson. La NFB no pudo apoyar financieramente el proyecto debido a numerosos sobrecostes, incluido The Wars . [6]
Gunnarsson y Lucas formaron Metropolis Motion Pictures en febrero de 1984, y Bob Linnell, de la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico , les dio 15.000 dólares para escribir un primer borrador. Lucas escribió el borrador en el transcurso de seis meses y bajo los títulos de Torture y Strictly Business . Linnell les dio 27.000 dólares para escribir otro borrador, pero a Gunnarsson y Lucas no les gustó ninguno de los borradores. Jim Burt, un ejecutivo de la Corporación Canadiense de Radiodifusión , dio apoyo financiero al proyecto ya que la CFDC no podía financiar el 100% de los costos de desarrollo. El tercer borrador fue escrito bajo el título Vested Interests y Gunnarsson dijo que era "el peor de todos". [7]
En junio de 1986, después de cinco años de desarrollo, se habían gastado 75.000 dólares en el proyecto. La CBC retiró su apoyo, pero la Ontario Film Development Corporation y la CFDC los reemplazaron. Lucas escribió otro borrador, con la ayuda de Paul Shapiro como editor de la historia, bajo el título Diplomatic Immunity . La película tenía un presupuesto de proyecto de 2,5 millones de dólares y la financiación de la producción finalizó en marzo de 1990. El proyecto recibió financiación de la OFDC, la NFB, la CBC, el Canal 4 y Astral . El presupuesto final fue de 271.000 dólares de la NFB. [8]
Bill Niven presentó a Gunnarsson a Michael Donovan, el productor ejecutivo de CODCO , en 1988. Donovan leyó el guion de la película y aceptó convertirse en su productor ejecutivo por un honorario de 125.000 dólares. [9] Donovan sufrió una intoxicación alimentaria en la Ciudad de México y luchó contra tres ladrones en una cabaña de playa en las afueras de Acapulco durante un viaje de investigación con Gunnarsson. [10]
En el otoño de 1989, Lucas completó otro borrador y se lo envió a Telefilm. Le pidieron 900.000 dólares, pero Telefilm ofreció un millón si escribía otro borrador. Se escribió otro borrador durante la Navidad de 1989 y Telefilm lo aceptó. Bill House, el director de Telefilm en Ontario, criticó el presupuesto propuesto de 2,7 millones de dólares, citando el terremoto y las escenas militares como demasiado exigentes para él. [11]
El presupuesto final recibió contribuciones de $1 millón de Telefilm, $450,000 de OFDC, $350,000 de CBC, $300,000 de Channel 4, $271,350 de NFB, $100,000 de Astral y $210,704 a través de aplazamientos. [12]
Martha Burns y Kate Nelligan fueron consideradas para el papel principal, pero Wendel Meldrum fue seleccionada en diciembre de 1989, después de que otras cincuenta actrices hicieran una audición. La película fue reescrita dos veces en los cinco meses posteriores a la contratación de Meldrum. [13]
Michael McDonald fue contratado como productor de línea después de que Motion Picture Guarantors solicitara que un productor de línea de alto rango supervisara los gastos del proyecto. Gunnarsson y McDonald fueron a México para comenzar la preproducción en mayo de 1990. Negociaron con los sindicatos de actores y técnicos y Gunnarsson declaró que tenían "los contratos más férreos del universo", ya que sus definiciones de horas diurnas y nocturnas significaban que requerirían el pago de horas extra una vez que comenzara la producción. El aumento del gasto en México amenazó la financiación estatal de la película, ya que un cierto porcentaje debía gastarse en Canadá. Donovan le dijo a Gunnarsson que recortara el presupuesto ya que no podrían recaudar más dinero. El cronograma de rodaje se acortó de seis semanas a cinco semanas. [14]
En mayo de 1990, Donovan planeó recibir $850,000 de Rogers Telefund, en lugar de Royal Bank of Canada , para usarlos como financiamiento provisional, ya que Rogers Telefund tenía una tasa de interés más baja y no tenía comisiones. Sin embargo, una escasez en Rogers Telefund significó que solo podía ofrecer $425,000 y Donovan en cambio recibió el préstamo del Royal Bank. [15]
La película fue filmada al norte de la Ciudad de México [16] en conjunto con Estudios América . [17] El metraje fue filmado en México, pero fue transportado a Canadá para su desarrollo antes de regresar en video. [18] Rosalie Salazar, la directora de producción mexicana, creyó que uno de sus enemigos lanzó un hechizo sobre la película. Ella afirmó que solo un anti-hexadecimal podría curar la película y McDonald contrató a una bruja. [19]
La película estuvo dedicada a Beto Arellanos, un jefe mexicano que murió en un accidente automovilístico durante la producción. [19]
El primer montaje de la película fue realizado en el transcurso de ocho semanas en el verano de 1990 por Gunnarsson y Jeff Warren. Lucas estaba satisfecho con el montaje, pero criticó el montaje preliminar como "uno de los días más dolorosos de mi vida". Lucas vio el segundo montaje preliminar como una mejora, pero que el tercero fue peor y "la imagen no funcionó". [20]
Gunnarsson afirmó que las proyecciones de prueba informaron que la audiencia "dijo que era genial una vez que comenzó", pero que no podían seguir la historia y odiaban al personaje principal. Consideró agregar un recurso de encuadre , que estaba presente en borradores anteriores. Lucas afirmó que la película tendría que ser narrada por Meldrum o tener un recurso de encuadre que indicara que el personaje principal no estaba destinado a agradar. Eligieron que un personaje interpretado por Michael Hogan retratara al personaje principal como no un "corazón sangrante" o "liberal". [21]
En octubre se mostró un cuarto corte preliminar con una voz en off, mientras que el encuadre inicial se filmó el 11 de noviembre en Toronto. La película se completó en diciembre. Wayne Case, vicepresidente sénior de distribución de la división de Toronto de Astral, se mostró decepcionado con las películas canadienses debido a sus buenos resultados en los festivales, pero sus pobres ganancias de taquilla. Fue una de las primeras personas en ver el corte final de la película y se mostró entusiasmado y "para variar, realmente disfrutó de una película canadiense". [22]
Channel 4 pagó alrededor de 200.000 dólares por los derechos de distribución televisiva de la película en el Reino Unido, junto con 100.000 dólares de participación en la película, y la CBC pagó 350.000 dólares por los derechos en Canadá. Astral Films pagó 450.000 dólares por los derechos de distribución canadienses, pero esto anuló el contrato con la CBC. Astral Films recibió el 75% del coste de adquisición de la distribución reembolsado por Telefilm Canada. El coste neto de adquisición de los derechos fue de 25.000 dólares para la empresa y ganaron 43.000 dólares por las ventas de casetes de vídeo. [23]
La película fue presentada al comité de preselección del Festival de Cine de Cannes de 1991 con la esperanza de obtener una cobertura de noticias positiva que ayudara a sus ganancias de taquilla. Diplomatic Immunity , The Pianist y The Adjuster fueron elegidas para la entrada de Canadá a Cannes, pero Diplomatic Immunity fue eliminada por el panel de finalistas. En el momento de su eliminación, ya era demasiado tarde para que la película fuera presentada a una categoría menor. Serge Losique seleccionó la película para ser una de las dos películas canadienses exhibidas en el Festival Mundial de Cine de Montreal . [24]
Metropolis quería que Astral estrenara la película a nivel nacional en las principales ciudades, pero Astral se negó debido al riesgo financiero. La película se estrenó en cuatro cines, uno inglés y tres franceses, el 4 de octubre de 1991. El estreno en cines se produjo dos meses después de su exhibición en el Festival Mundial de Cine de Montreal, ya que Astral estaba buscando un distribuidor para los Estados Unidos. [25]
La película recaudó 4.794 dólares en su primer fin de semana y 7.486 dólares en su primera semana. En su segunda semana se estrenó en los cines de Longueuil y Laval , donde se habla francés . La película también se estrenó en Toronto y Vancouver. Se estrenó en la CBC en noviembre de 1992 y fue invitada a 15 festivales de cine en marzo de 1993. [26]
Robert Lantos y Victor Loewy, los directores de Alliance Films , vieron la película en el verano de 1991. Lantos declaró que "en comparación con la mierda que se ha producido en este país en los últimos años, esto es casi una obra maestra". A Lantos le gustó la película y quiso adquirir sus derechos de distribución, pero Gunnarsson primero se la ofreció a Miramax y Films Transit, pero Films Transit se negó a realizar un estreno en cines en los Estados Unidos. Alliance adquirió los derechos, pero no mostró la película en cines. [27]
La película obtuvo cuatro nominaciones a los premios Genie en la 12.ª edición de los premios Genie en 1991: dos como Mejor Actor de Reparto (Hogan y Riley), una como Mejor Actriz de Reparto (Medina) y una como Mejor Banda Sonora Original ( Jonathan Goldsmith ). [28]
La actuación de Ofelia Medina en la película fue elogiada por los críticos mientras que Meldrum fue criticada, incluso por Astral. [12]