La música tradicional danesa ( en danés : spillemandsmusik ) es un género musical que tiene sus raíces en la Dinamarca premoderna . En este período era común que las ciudades tuvieran uno o más músicos municipales ( en danés : spillemand ) que tocaban en bailes, procesiones y ciertos rituales. En los siglos XVII y XVIII, las actuaciones musicales profesionales estaban monopolizadas por músicos municipales, que también viajaban a las áreas rurales vecinas para actuar. La música urbana y los estilos de danza, a menudo de otras partes de Europa, penetraron en el campo y casi erradicaron los estilos anteriores. Este período también vio la introducción del violín como el instrumento más importante y el abandono de las danzas en cadena anteriores a favor de las danzas en pareja. Hasta alrededor de 1900, la música tradicional fue la cultura musical común de Dinamarca, pero con la creciente urbanización y la difusión de la música clásica quedó marginada en las áreas rurales. [1]
A lo largo de la Edad Media y hasta el siglo XIX existen informes de " bailes en cadena ", procesiones y danzas ceremoniales acompañadas de gaitas, tambores y cantos.
En los siglos XVII y XVIII, en toda Dinamarca la práctica de la música estaba bajo el monopolio de los músicos municipales designados ( stadsmusikant ), quienes con sus oficiales y aprendices eran los únicos músicos a los que se les permitía tocar por un salario dentro de un territorio asignado. Dado que el músico de la ciudad se formaba en las ciudades, esto significaba que los repertorios cortesanos se abrían camino hacia el campo y que la mayoría de las áreas no mantenían las tradiciones musicales locales durante esta época. Solo unas pocas áreas, como Bornholm y Amager , nunca tuvieron el monopolio del stadsmusikant , y algunas otras, como Fanø, mantuvieron una tradición local mediante un acuerdo por el cual los músicos locales alquilaban el derecho a actuar en la isla al músico de la ciudad de Ribe . Dado que los músicos de la ciudad desaprobaban el uso de instrumentos considerados impuros, como tambores , gaitas y zanfonas , este período también vio el surgimiento del violín como el principal instrumento de la música de baile. [2]
A partir de 1500, las danzas en cadena medievales fueron desplazadas por las danzas en pareja. La danza en pareja más antigua conocida en Dinamarca es el pols , una variante adaptada de una danza polaca que era popular en Suecia ya en el siglo XVI. Se supone que el pols prevalecía en el campo danés en la segunda mitad del siglo XVII, y en el siglo XVIII era la danza popular más común junto con el minueto . Estas danzas polacas generalmente se realizaban en dos partes: una marcha lenta y una parte más rápida de 3/4 de segundo. A menudo, en los libros de melodías escritos a mano más antiguos solo se escribía la primera parte, ya que el violinista improvisaba la segunda mitad basándose en la primera.
A finales del siglo XVIII, las contradanzas y los bailes cuadrados de estilo inglés se hicieron populares. En el siglo XIX, el vals se convirtió en el baile más popular en las ciudades, después de haber sido conocido en el campo durante un tiempo. Otros tipos de baile de principios del siglo XIX son la hopsa , el rheinlænder , el galop , el sveitrit y el schottish, todos los cuales se integraron en los bailes populares de estilo inglés y luego desarrollaron sus propias formas de baile locales. Alrededor de 1850, la polca y la mazurca ingresaron al repertorio popular. A finales del siglo XIX, la tradición de baile anterior comenzó a perder su lugar ante los bailes modernos de Inglaterra, el sur de Europa y América. [3] De la tradición local de la isla de Fanø, los tipos de melodías sønderhoning y fannik se han abierto camino en el repertorio estándar de la música tradicional danesa y son remanentes de la tradición temprana de los bailes derivados de Polonia. [4]
Para contrarrestar la pérdida de las danzas tradicionales, en 1901 se fundó la Asociación para la Promoción de las Danza Folklóricas, que se centraba en la preservación de las danzas populares del período 1750-1850. Durante las primeras décadas del siglo XX aparecieron muchas secciones locales de estas sociedades de preservación, y en 1929 contaban con 16.000 miembros. Estas asociaciones de danza tuvieron un efecto homogeneizador sobre las danzas populares, creando un repertorio estándar de danzas folclóricas danesas. A menudo bailaban con trajes folclóricos . En respuesta a este efecto homogeneizador de los gremios de danzas folclóricas, también se desarrollaron organizaciones de danza informales que trabajaban para mantener vivas las tradiciones de danza locales en entornos informales, bajo el nombre de "Danza Antigua". Algunas áreas rurales de Dinamarca, como Fanø , Læsø , Ærø y partes de Jutlandia Occidental mantuvieron vivas las tradiciones de la danza desde finales del siglo XVIII hasta bien entrado el siglo XX. [2] [5]
La música tradicional danesa más antigua que se conoce proviene de las colecciones de melodías escritas a mano por músicos, como la gran colección de melodías de Rasmus Storm (ca. 1760). La recopilación de melodías populares danesas comenzó a principios del siglo XIX, y figuras como Svend Grundtvig (1824-1883), AP Berggreen (1801-1880) y Evald Tang Kristensen (1843-1929) publicaron importantes colecciones de melodías y canciones. A principios del siglo XX, con el establecimiento del campo de la etnología en Dinamarca, la recopilación de la tradición popular, que incluía música, canciones y danzas, comenzó en serio. [6]