Dimmer era el nombre con el que el músico neozelandés Shayne Carter (anteriormente de Straitjacket Fits , The DoubleHappys y Bored Games) grabó y tocó música desde 1994. Comenzó como un nombre general para sesiones improvisadas y formaciones de bandas de corta duración, luego grabaciones caseras, luego un conjunto con varios miembros e invitados. Esta evolución condujo a una banda de rock de cuatro integrantes más asentada (especialmente de 2006 a 2010, cuando solo cambió el bajista). Se ha reconocido que al menos 41 músicos han participado en Dimmer durante 18 años, siendo Carter el único miembro permanente. [1] [2]
Las últimas grabaciones de Dimmer se realizaron en 2009, y la banda tocó en vivo hasta 2010. Una breve gira de despedida anunció el fin de la banda en 2012, y Carter comenzó a grabar bajo su propio nombre después de eso. Las versiones reformadas y reformateadas de Dimmer se han presentado ocasionalmente en shows en vivo, basándose en los cuatro álbumes de Dimmer, desde 2018.
Los cuatro álbumes de Dimmer fueron admirados por la crítica y todos obtuvieron múltiples nominaciones a los premios New Zealand Music Award. Los sencillos que no pertenecen al álbum se lanzaron en 1995 y 1996, y el álbum debut I Believe You Are A Star no siguió hasta 2001. En 2004, You've Got To Hear The Music fue nombrado Mejor Álbum de Rock de Nueva Zelanda del año, y Dimmer fue nombrado Mejor Grupo. There My Dear vio a Carter volver a tocar y grabar con una banda de rock en vivo en 2006 y regresar a las listas de álbumes nacionales. El último álbum Degrees of Existence (2009) fue grabado por la versión más duradera de la banda.
Straitjacket Fits se separó en 1994, "derribado por los caprichos de la industria musical internacional". [3] Entrevistada en 2012, Shayne Carter dijo que "ya había superado completamente el rock. Lo de Dimmer era totalmente anti-rock y me interesé no sólo en el groove sino también en hacer música tranquila". [1]
Carter regresó a Dunedin y luego dijo que "abandonó los estudios, supongo" y "quería que lo castigaran después de tanto correr". Mientras estuvo allí, comenzó a usar el nombre Dimmer como "un paraguas... conmigo como denominador común". La primera música de Dimmer provino de sesiones improvisadas en Dunedin. [3] Carter explicó en 2012 que "usé el nombre Dimmer porque pensé que usar tu propio nombre no estaba bien". [1]
Por un corto tiempo, se fusionó una versión de tres piezas de Dimmer, con Peter Jefferies ( This Kind of Punishment , Nocturnal Projections ) a la batería y Lou Allison al bajo. Carter y Jefferies habían colaborado en sencillos antes: "Randolph's Going Home" en 1986 y "Knocked Out Or Thereabouts" en 1992. [4] [5]
Todavía quería rockear cuando formé Dimmer, porque necesitaba exorcizarme. Construí un nuevo conjunto de canciones con Lou y Peter. Para mí es cosa de empezar desde cero con cada nueva banda. Tengo que contradecir todo lo que acabo de decir y también tengo que demostrar que me queda un lugar adonde ir. [6] : 292
– Shayne Carter, Personas muertas que he conocido , 2019
El 17 de junio de 1994, esta formación debutó con un set de siete canciones "abrasivo y deliberadamente poco comercial" en el Empire Hotel. [6] : 292 El crítico Grant McDougall dijo que "las canciones de Dimmer tienen que ver con la dinámica, explosivas y meteóricas. Muestran claramente por primera vez lo que Carter realmente puede hacer por sí mismo sin las restricciones de tener que complementar a otro guitarrista". [7] [ se necesita fuente no primaria ] La banda realizó una gira por Nueva Zelanda en agosto de ese año. [6] : 293
Después de la gira de agosto, Allison regresó al Reino Unido y Carter también rompió con Peter Jefferies. "Peter tenía tanto talento como yo... pero yo ya no quería compartir la mesa". [6] : 292
El primer lanzamiento oficial de Dimmer, el sencillo "Crystalator" de 7 ", fue grabado por Carter, Jefferies y Allison en 1994 y lanzado en 1995 por Flying Nun (Nueva Zelanda) y Sub Pop (EE. UU.).
Escribí una canción con Lou al bajo y Peter Jefferies a la batería... en Fish Street Studios. [...] el ritmo de Peter era asesino y Lou tocó una sola nota. Estaba explorando un nuevo minimalismo, tratando de reducir la música a una verdad por excelencia. 'Crytalator' es una de mis canciones favoritas, aunque sea instrumental. En él, escucho ira, lamentos y un gigantesco "Que te jodan" dirigido a [Straitjacket Fits Records Labels] Mushroom, Arista y cualquiera que me haya reprimido". [6] : 290
– Shayne Carter, Dead People I Have Conocido , 2019
"Crystalator" es una pista instrumental. El New Zealand Herald lo describe como "un ruido destrozado... que aumentaba y se desgarraba con un riff de guitarra con púas". [1] El fundador de Flying Nun, Roger Sheppard, dijo que la canción "suena increíblemente increíble en esa forma estridente de 'aquí estoy, escúchame' que sólo un instrumento puede comunicar. ¿Quién necesita palabras cuando una guitarra puede escupir este tipo de sonidos? " [9] La cara B era "Dawn's Coming In", que según Carter es "fuerte también, aunque con su silenciosa moderación era totalmente lo opuesto a 'Crystalator'". [6] : 291
Ambas pistas también se publicaron en compilaciones de Flying Nun. "Crystalator" apareció en Pop Eyed en 1996, y en 2005 "Dawn's Coming In" se incluyó en ¿Dónde en el mundo está Wendy Broccoli? Una colección de sencillos agotados de Flying Nun de 1981 a 1996 (junto con "Knocked Out Or Thereabouts"). [10] [11]
Una primera versión de la canción "Seed" de Dimmer apareció en Star Trackers , un casete que se regaló con el número 4 del Spunkzine del sello australiano Spunk Records en el invierno de 1995. [12] Se le atribuyó a Shayne Carter como solista. [13] ("Seed" se volvería a grabar más tarde para I Believe You Are A Star ).
Durante la segunda mitad de la década de 1990 "[hubo] algún que otro concierto en solitario en Dunedin pero, en su mayor parte, Shayne Carter desapareció del ojo público". [14] Carter ha calificado el período de 1995 como "un fin de semana perdido que en realidad duró seis años". [15]
Después de la disolución de la formación de "Crystalator", Carter continuó tocando con músicos de Dunedin. Una formación de corta duración incluía al bajista Chris Heazlewood (King Loser) y al baterista Matt Middleton, quienes lanzaron lo que Carter llamó "una serie de casetes casi geniales" bajo el nombre de Crude. Middleton pronto se mudó a Melbourne. [6] : 301
Una formación de cuatro integrantes de Carter, Heazlewood, Cameron Bain (guitarra) y Robbie Yeats (batería, The Dead C ) comenzaron las sesiones que estaban destinadas a dar como resultado un álbum debut de Dimmer. Carter llamó a esta "la primera versión más mala de Dimmer", pero las sesiones terminaron en lo que describió como "lágrimas, telenovelas, ese tipo de cosas" y dieron como resultado sólo un EP corto. [6] : 294 [16] "Don't Make Me Buy Out Your Silence" fue el único lanzamiento oficial de esta fase de Dimmer.
La canción "Don't Make Me Buy Out Your Silence" fue "parcialmente inspirada en Tricky " y escrita para capturar una sensación de paranoia. [6] : 295 En 1996 salió como edición en vinilo de 7" (con "Pacer" como cara B) y como CD EP de tres pistas (que añadía "On the Road", una versión de "On the Road Again" de Canned Heat [17] ). Este fue el último lanzamiento de Flying Nun de Dimmer, originalmente acreditado sólo a Carter. Estos créditos cambiaron diez años después cuando, como pistas extra de There My Dear , "Don't Make Me Buy Out Your Silence" reconoció a Bain y "Pacer" dio crédito a todos los miembros de la banda. [17] [18]
Ninguna de las primeras formaciones de Dimmer duró mucho. Según cuenta Carter, Chris Heazlewood "se convirtió en un imbécil. Él... escribió 'Ace of Spades' en su flaco pecho cuando jugó en el Big Day Out. Le dijo a la gente que estaba bien que estuviera con Carter porque iba a 'A la mierda' Me pregunté si estaba celoso o si estaba resentido conmigo... Dejó a Dimmer criticándome en Internet, lo que me dolió porque se estaba pavoneando a mi costa. No hablé con él durante años. , incluso después de que se disculpó." [6] : 248
Un vídeo de "Don't Make Me Buy Out Your Silence" recibió financiación de NZ On Air y fue dirigido por Steve Morrison. [19] [18]
Dimmer no lanzó más música hasta el sencillo "Evolution" de 1999. En 2007, las cinco pistas de los sencillos "Crystalator" y "Don't Make Me Buy Out Your Silence" se incluyeron como pistas extra en un lanzamiento australiano del álbum de 2006 There My Dear . [18]
Carter se mudó a Auckland en 1997 e, inspirado por "la nueva música [incluida] la electrónica de vanguardia y cualquier otra cosa nueva y no convencional", pasó de tocar música rock a producir pistas en Pro Tools . [20]
"Después de que saqué el primer álbum, surgió todo eso de 'no suena como Straitjacket Fits'. Bueno, no, no lo es. Por eso dejé la banda, porque no quería hacer eso. [...] De hecho, me tomó cinco o seis años armarlo. Eso surgió en la parte posterior de Straitjackets, y creo que estaba desilusionado con todo el asunto de la música en ese momento. Quería descubrir muchas cosas. en mi cabeza."
-Shayne Carter, 2009 [21]
La mayor parte de la composición y grabación que finalmente se convirtió en el primer álbum de Dimmer ("[la canción] "Smoke"... tardó unos cuatro años en escribirse") [22] se llevó a cabo en las casas de Carter durante varios años, con el baterista Gary Sullivan. ( JPSE , Chug, The Stereo Bus ) el otro participante principal. [23] [24] Al menos una canción, "Seed", es anterior al traslado de Carter a Auckland, y una de sus primeras versiones fue una de las pistas grabadas en las sesiones de Dunedin, en su mayoría abandonadas, de 1995. [16]
Las ubicaciones para las sesiones de Carter y Sullivan incluyeron las antiguas instalaciones de la tienda Beautiful Music en Ponsonby Road, luego Norfolk Street, donde Carter gastó un anticipo de Sony Records para tener un contenedor de envío o un edificio Portacom (dependiendo de en qué recuerdo de Carter confíe). instalado en su patio trasero mediante una grúa. [20] [16]
En 1999, el primer lanzamiento de estas sesiones, "Evolution", salió como un CD single con "Sad Guy" y el Tryhard Remix de "Evolution" como caras B. [25] El video de la canción presentaba al padre de Carter interpretando una versión anterior de Shayne. Fue dirigida por Darryl Ward y financiada por NZ On Air. [26]
Pasaron dos años antes de que el álbum debut de Dimmer, I Believe You Are A Star , que incluía "Evolution" y una reelaboración de "Seed", fuera lanzado en 2001. La escritura y producción de todos los temas menos uno ("Sad Guy") son exclusivamente acreditado a Carter. Otros cinco músicos (incluido Bic Runga ) aparecen en lo que The Listener llamó "cameos poco esenciales". [27] [28] El álbum estuvo siete semanas en las listas de álbumes de Nueva Zelanda, comenzando en el puesto 17 y llegando al puesto 13. [29]
Se hicieron videos para "Seed", "I Believe You Are a Star" y "Drop You Off". [30] En 2018, I Believe You Are A Star se lanzó en vinilo por primera vez. En ese momento, Carter dijo que todavía lo consideraba el mejor álbum que había hecho. [31]
I Believe You Are a Star recibió grandes elogios de la crítica, incluida una reseña de 5 estrellas del New Zealand Herald que lo calificó como "una maravilla oscura", "un gran álbum" y "uno al que se sumarán todos los demás álbumes de Nueva Zelanda de 2001". ser comparado". [32] Se destacó especialmente por su sensación electrónica, "minimalismo introvertido" [33] y su contraste con la música rock que Carter había hecho antes. Como lo expresó el crítico Nick Bollinger en The Listener, "Carter podría haber aprovechado el impulso que ellos [Straitjacket Fits] crearon lanzando rápidamente otra alineación con hachas. En lugar de eso, despejó las cosas y comenzó un largo proceso de búsqueda, y luego refinamiento, un concepto completamente diferente... La computadora es la principal herramienta de composición aquí. Las figuras armónicas giran repetidamente, las líneas vocales son escasas y dislocadas en un paisaje electrónico, como el hip-hop, la música parece estar guiada por los ritmos. " [28] La reseña de Gary Steel en la revista Metro lo llamó "posiblemente una de las piezas de arte musical más originales, atrevidas y escandalosamente bien definidas que haya emanado de este país". [dieciséis]
Lanzado siete años después del último disco de Straitjacket Fits, I Believe You Are A Star es descrito por el historiador musical John Dix como "uno de los grandes álbumes de 'regreso' de Nueva Zelanda", y por el crítico musical Gary Steel (escrito en 2016) como el álbum de Carter. "obra maestra". [14] [33] En los New Zealand Music Awards de 2002, Dimmer fue nominado a Mejor vídeo musical (por "Seed") y Mejor carátula del álbum.
En los bNet NZ Music Awards de 2001 , el álbum ganó el premio al Mejor Lanzamiento de Rock y Carter fue nombrado Músico Más Destacado, aunque ese trofeo se perdió en la ceremonia. [6] : 316
Mientras trabajaba en el próximo álbum de Dimmer, Carter escuchó "montones de Miles Davis y Thelonious Monk ", lo que se convirtió en un punto de discordia con su sello discográfico, Sony. En una entrevista con la revista Pavement, Carter dijo: "Un día fui allí [a Sony] y pude asaltar los armarios [...] Agarré a Thelonious Monk porque tenían muchos discos de Monk. Una de las personas que "Tiene mucho poder en esa compañía y estaba bastante molesto por el hecho de que estaba comprando discos de Thelonious Monk en lugar de Creed porque eso es a lo que debería aspirar, para mí, eso resume bastante bien toda la mentalidad opuesta".
Sony eliminó Dimmer antes del segundo álbum, dejando a Carter sintiéndose "como un fracaso". [6] : 316 Pasó a Festival Mushroom Records .
Inspirado por músicos de jazz como Monk y Davis, Carter decidió que en su próximo álbum "quería escuchar errores y cosas humanas torpes. Quería que sonara como un montón de melodías que la gente pudiera sentarse y aplaudir". Como no quería que este álbum durara tanto como el primero, había escrito la mayoría de las canciones "en un mes el año pasado [2003]". El lanzamiento se retrasó mientras Dimmer cambiaba de compañía discográfica. [34]
Tienes que escuchar la música fue lanzado en 2004. Las diferencias estilísticas con I Believe You Are a Star incluyeron la instrumentación (Carter se grabó con una guitarra acústica y usó "batería real en todas las pistas" [34] ) y el número (y gama) de jugadores incluidos. Este álbum contó con 19 músicos además de Carter, incluyó coros de Anika Moa y un Bic Runga que regresa, cuerdas arregladas por Graeme Downes y (en "Getting What You Give") la sección de trompeta Drop de Fat Freddy . [35]
El nombre del álbum surgió de una conversación que Carter y Gary Sullivan tuvieron sobre The Third Man . [22]
Se hicieron videos musicales para "Getting What You Give", "Come Here" y "Case". [30] NZ On Screen llama al vídeo de "Case" una "pieza de inteligencia en stop motion" para la cual "al menos 3.080 fotografías Polaroid parecen haber sido tomadas". [36]
En ese momento, Dimmer había visto a Carter colaborar con más de dos docenas de otros músicos, pero aún así lo describió como "esencialmente [...] un proyecto en solitario. [...] No parece genial si solo tiene tu nombre". Allí parece más genial tener algún tipo de paraguas, algo que lo haga un poco más enigmático". [37] Tienes que escuchar la música fue el último proyecto de grabación de Dimmer que se ajusta a esta descripción.
Una presentación en vivo de Dimmer transmitida por Radio New Zealand en 2004 contó con Carter, Anika Moa (guitarra/voz), Willy Scott (batería), Ned Ngatae (guitarra), Mike Hall (bajo), Andy Morton (teclados) y Heather Mansfield ( carillón). Mansfield fue la única que no tocó en el álbum, aunque sí aparecería en There My Dear de 2006 . Tocaron canciones de Tienes que escuchar la música y Creo que eres una estrella . [38]
Los críticos musicales recibieron positivamente Tienes que escuchar la música . Los temas comunes incluyeron comparaciones positivas con I Believe You Are A Star y elogios por que Carter continúe produciendo estilos de música diferentes a su trabajo anterior.
John Dix describe Tienes que escuchar la música como "otro paso evolutivo, tan diferente a su predecesor como lo es Dimmer a Straitjacket Fits". [14] En una reseña de cuatro estrellas del New Zealand Herald, Russell Baillie calificó el álbum como "no tan apasionante ni experimental como su predecesor", pero dijo que "con sus ritmos doblados y su cableado extraño, Tienes que escuchar la música es un álbum que sigue siendo intrigante tras escucharlo repetidamente." [39] Escribiendo para The Listener, Nick Bollinger declaró el álbum "obra maestra" de Carter. En comparación con I Believe You Are A Star , lo vio como "más generoso, tanto melódica como emocionalmente". Notó la influencia de la música negra estadounidense, así como el mayor dominio de Carter en la producción de música electrónica y su regreso a la composición "real". En resumen, Bollinger escribió: "El segundo álbum de Dimmer tiene una profundidad y un alma que otros no alcanzan". [40]
Audioculture destaca sus "pronunciadas influencias de soul y groove", [20] mientras que en la revista MZ Musician, Jacob Connor señaló que "las reflexiones electro-folk de Dimmer hierven a fuego lento hasta convertirse en un groove lacónico", y dijo que "una elegancia sobria hace que la música sea repetible". Concluyó que el álbum es "una grabación gratificante de un tesoro nacional". [41]
En los New Zealand Music Awards de ese año ganó el premio al Mejor Álbum de Rock y Dimmer fue nombrado Mejor Grupo (además de estar nominado a Álbum del Año, Sencillo del Año ("Getting What You Give"), Mejor Portada y Mejor Video musical). [14] [42] El álbum pasó cinco semanas en las listas de los 40 mejores álbumes de Nueva Zelanda, alcanzando el puesto 19 y obtuvo la certificación Gold. [43] [44]
En 2006, Rogue Records lanzó internacionalmente una recopilación de temas seleccionados de los dos primeros álbumes de Dimmer . All Looks the Same at Night incluyó un disco de 13 canciones y uno de siete videos musicales. [30]
Después de la gira de reunión Straitjacket Fits de 2005, Carter volvió a tocar la guitarra con formaciones de rock más tradicionales. [45]
"Mis primeros álbumes como Dimmer fueron tranquilos e introvertidos como un contragolpe contra toda esa gloria del rock. Pero Dimmer ya lleva un tiempo y cuando volví y sentí esa gloria del rock, lo disfruté muchísimo". [46]
- Shayne Carter, septiembre de 2006
A pesar de alejarse del enfoque de creación de música electrónica de los dos primeros álbumes de Dimmer, Carter mantuvo el nombre para esta nueva fase. En ese momento, el único lanzamiento anterior de Dimmer que provenía de una formación de estilo rock, los sencillos Flying Nun, tenía 10 y 11 años. Carter dijo más tarde que "durante un tiempo, rechacé mi pasado. En cierto modo, cerré el círculo y lo abracé de nuevo". [21]
En 2006, Carter formó una formación de Dimmer que describió como "prácticamente una banda improvisada": el guitarrista James Duncan ( SJD , Punches), el baterista Dino (Constantine) Karlis ( HDU ) y el bajista Justyn Pilbrow ( Elemeno P. ). [47] [48] Tenía canciones que ya había escrito en la guitarra, y después de "dos o tres semanas de ensayo" la banda grabó el tercer álbum de Dimmer, There My Dear , en un club de bolos local. [49] [21] [46] [50] [51]
"No soy programador de computadoras. No podía estar jodido haciendo patrones de batería y todo ese tipo de cosas. Las canciones eran bastante crudas y no quería exagerar. Simplemente las escribí, armé un banda y les enseñé las canciones y las grabamos en vivo".
- Shayne Carter, septiembre de 2006 [46]
Entre los ocho músicos invitados, Anika Moa y Bic Runga regresaron como coristas y Don McGlashan tocó el bombardino en dos pistas. [52] [53]
There My Dear fue lanzado por Warner Music NZ, debutando en el número 7 en las listas de álbumes de Nueva Zelanda (el primer y único puesto entre los diez primeros de Dimmer, y el comienzo de una carrera de siete semanas) y recibiendo dos nominaciones en los New Zealand Music Awards 2007. , ambos en categorías técnicas. [54] [55] Algunos aspectos del álbum, más obviamente su título y sus orígenes temáticos en la ruptura de una relación, se inspiraron en Here My Dear de Marvin Gaye . [46] [56] Se hicieron videos para los sencillos "Don't Even See Me" y "You're Only Leaving Hurt", este último dirigido por Gary Sullivan (quien apareció en todos los álbumes de Dimmer excepto este) y otorgó $ 5,000 de Nueva Zelanda al aire . [57] [58] [59]
En una reseña de cuatro estrellas para el New Zealand Herald , Scott Kara dijo: "Este es un álbum de ruptura que al principio puede parecer demasiado sensiblero, tanto musical como emocionalmente. [...Pero] luego está Carter. No es tan cavilando sobre There My Dear , su guitarra se tambalea y respira con pleno efecto... Y su composición es excelente... Carter a menudo es considerado como la realeza del rock de Nueva Zelanda. On There My Dear también se confirma como un hombre del soul. Aunque son canciones tristes de ruptura, Carter suena muy feliz de tocarlas. Es un álbum que te hace sentir bien y con un sentimiento de alma". [48] El crítico Simon Sweetman lo llamó "uno de los grandes álbumes de ruptura", y en The Listener Nick Bollinger lo llamó "la obra maestra con el corazón roto de Dimmer". [60] [61]
En 2007, el sello Longtime Listener lanzó una versión de There My Dear en Australia (LSNR82007). Además del álbum completo, este lanzamiento también incluyó cinco pistas adicionales: la totalidad de los sencillos "Crystalator" y "Don't Make Me Buy Out Your Silence" de la década de 1990. Hasta entonces, ninguno de los sencillos había estado disponible en CD (aunque "Crystalator" y "Dawn's Coming In" habían estado en diferentes compilaciones de Flying Nun). [18]
Después del lanzamiento de There My Dear , el bajista Justyn Pilbrow fue reemplazado por Kelly Steven (más tarde conocida como Kelly Sherrod). Había sido miembro de Voom y ya era compañera de banda de James Duncan en el dúo Punches, habiendo tocado juntos por primera vez en The Pencils. [62] [63] [64] Carter, Duncan, Steven y Karlis permanecieron juntos hasta la partida de Karils en 2009.
_at_The_Step_Inn,_Brisbane,_2008.jpg/1280px-Dimmer_(band)_at_The_Step_Inn,_Brisbane,_2008.jpg)
Su viaje de 2007 a los EE. UU., que incluyó shows con Brian Jonestown Massacre y en South By Southwest , fue la primera gira de Dimmer fuera de Nueva Zelanda; Carter no había tocado en Estados Unidos desde Straitjacket Fits en 1993. [21] [56] [65 ] Siguieron espectáculos en Australia en noviembre de ese año. [49] Dimmer continuó actuando en vivo hasta 2009, apareciendo en el festival Homegrown de Auckland en marzo. [66] Comparando Dimmer de 2009 con la encarnación que había grabado There My Dear , Carter lo llamó "una banda mucho más segura y una banda mucho más unida. En realidad, somos bastante cercanos como personas". [21]
Los mismos cuatro comenzaron a grabar el cuarto y último álbum de Dimmer, Degrees of Existence , en Auckland en 2008. Las sesiones duraron hasta 2009. Karlis se mudó a Berlín durante la grabación, por lo que Michael (Mikie) Prain ( Die! Die! Die! ) y el baterista original Gary Sullivan tocó en dos pistas cada uno. [15] El álbum fue lanzado en julio de 2009 y Sullivan permaneció con la banda durante la gira que siguió, incluidas fechas en los EE. UU. [67] [68]
Degrees of Existence pasó cuatro semanas en las listas de álbumes de Nueva Zelanda, alcanzando el puesto 18 en agosto de 2009. [69] Fue seleccionado por los críticos musicales del New Zealand Herald como el segundo mejor álbum del año. [70] Amplifier lo llamó "posiblemente el mejor álbum que Carter y compañía han lanzado", [71] y lo colocó (junto con el lanzamiento en solitario del guitarrista James Duncan, Hello-Fi ) entre los veinte mejores álbumes de 2009. [72] Crítico Graham Reid dijo que Degrees of Existence fue "mejor y más consistente que el debut de Dimmer [ I Believe You Are a Star ] y también que la mayoría del material posterior de Fits ... Un verdadero guardián de la profundidad y la intensidad". [73] El sencillo principal "Degrees of Existence" fue preseleccionado para el premio APRA Silver Scroll Award 2009 (Dermarnia Lloyd de Cloudboy lo interpretó en la ceremonia) y al año siguiente Degrees of Existence fue nominado como Mejor Álbum de Rock en los New Zealand Music Awards. . [74] [75]
En 2011, la gira 'Last Train to Brockville' de Carter lo vio tocar canciones de toda su carrera (Bored Games, The DoubleHappys, Straitjacket Fits y Dimmer) con el respaldo de Sullivan en la batería y el bajista Vaughan Williams. En ese momento, Carter dijo que había estado componiendo melodías, "unas 50 piezas musicales", que esperaba que condujeran a otro álbum de Dimmer. [76]
Antes de que sucediera este supuesto quinto álbum, en 2012, Carter decidió terminar con Dimmer y operar bajo su propio nombre. Un cuarteto formado por el trío 'Brockville' y James Duncan tocaron en los dos shows en vivo "finales" de Dimmer en Auckland y Wellington. [1]
Shayne Carter formó parte de The Adult en 2011 y 2012, año en el que también anunció planes para un "álbum de piano". [77] Offsider de Shayne P Carter se lanzó en 2016. [78] [79] También en 2016 comenzó a tocar en espectáculos con Don McGlashan ( Blam Blam Blam , The Front Lawn , The Mutton Birds ), una asociación musical que llevó a Carter tocando en la banda de McGlashan, The Others, junto a James Duncan en 2021. [80] [81]
James Duncan grabó su segundo álbum en solitario, Vanishing , en Berlín y lo lanzó en 2012. También siguió siendo parte de la banda de SJD y volvió a formar equipo con Carter en 2016, esta vez tocando el bajo para la gira 'Offsider' por Nueva Zelanda. [78] [82] [83] En 2021, Duncan y Carter grabaron y, de no ser por cancelaciones relacionadas con el covid, habrían realizado una gira como miembros de The Others, la banda de Don McGlashan . [81] [84]
Gary Sullivan sigue siendo un colaborador clave de Carter, tocando la batería en el álbum Offsider y en la gira que siguió a su lanzamiento. [78] [79] En 2011-12, la pareja había sido parte de The Adultos , un proyecto dirigido por Jon Toogood y que también incluía a los ex reclutas de Dimmer Anika Moa y Nick Roughan. [77]
Dino Karlis se unió a Brian Jonestown Massacre . Toca la batería y la percusión en los álbumes Revelation , que se grabó en Berlín entre 2012 y 2014, y Musique de Film Imaginé . [85] También sigue siendo parte de HDU, cuyos miembros se reúnen ocasionalmente. [86] [87]
Kelly Sherrod (de soltera Steven) se mudó a Nashville y residió allí mientras ella y James Duncan (que todavía estaba en Auckland) trabajaban en el primer álbum de Punches en 2011. [88] Se unió a la banda de Ryan Bingham en 2012. [89 ] [90] Su proyecto en solitario Proteins of Magic comenzó en 2021 y realizó una gira por Nueva Zelanda como telonero de Dimmer en 2022. [91]
Justyn Pilbrow dejó Elemeno P en 2009. Se mudó a Los Ángeles y se convirtió en productor de bandas como The Neighborhood , con quien coescribió varias canciones, incluida "Daddy Issues", que tiene más de 1.000.000.000 de reproducciones en Spotify. [92] Se unió a la reunión de Elemeno P en 2017. [93]
Louisa Nicklin , miembro de la gira de 2022, siguió su álbum solista homónimo (2021) con un segundo, The Big Sulk , programado para agosto de 2024. Su sencillo principal, 'Thick', fue producido por Shayne Carter. Nicklin también ha realizado giras como cuarto miembro de Mermaidens. [94]
"Cuando era más joven, pensaba que las giras de reunión eran bastante indignas. Pero ahora soy mayor y he decidido que en realidad son extremadamente dignas si se hacen de la manera correcta".
- Shayne Carter, noviembre de 2018 [31]
El inminente cierre del local King's Arms de Auckland en 2018 llevó a una actuación única de Dimmer por parte de Carter, Sullivan, Williams y Duncan, los mismos cuatro que tocaron en los espectáculos "finales" de 2012. Fue una de las últimas actuaciones de King's Arms. En el mismo concierto, el 9 de febrero de 2018, Carter también se reunió con los compañeros de banda de Straitjacket Fits, John Collie y Mark Petersen, para tocar canciones del catálogo de esa banda. Williams y Duncan compartían el bajo (originalmente tocado por David Wood). Esto fue anunciado como "invitados especiales" en lugar de una actuación de Straitjacket Fits. [95]
La misma formación de bandas del espectáculo único de febrero tocó en cinco fechas más en Auckland, Wellington, Christchurch y Dunedin cerca de fin de año. A diferencia del show de febrero, en esta gira se utilizó el nombre Straitjacket Fits. [96]
El vigésimo aniversario de I Believe You Are a Star cayó en 2021. Se canceló una gira planificada debido a la pandemia de covid y se reprogramó para septiembre-octubre de 2022 con espectáculos en Wellington, Christchurch, Auckland y Dunedin. [97]
Proteins of Magic, un proyecto en solitario del ex bajista de Dimmer, Kelly Sherrod, fue un acto de apoyo. [98]
Se había anunciado una banda ampliada de siete miembros para 2021, pero ni Nick Roughan ni Lachlan Anderson ( Die! Die! Die! ) pudieron comprometerse con la gira de 2022. Roughan, que contribuyó a los primeros tres álbumes de Dimmer y habría tocado teclados y electrónica en vivo, fue reemplazado por Durham Fenwick (Green Grove). El bajista Anderson habría sido nuevo en Dimmer, pero James Duncan pasó de la guitarra al bajo. Louisa Nicklin (guitarra/voz) y Neive Strang (percusión/voz) fueron nuevas incorporaciones junto a los incondicionales Shayne Carter y Gary Sullivan (batería). [99]
Las tres noches que la banda tocó en Auckland en 2022 fueron grabadas por RNZ . Una selección se convirtió en el álbum Live at the Hollywood , que se lanzó en octubre de 2023 en el nuevo sello de Shayne Carter, Crystalator Records. [100]
La formación de Hollywood volvió a realizar una gira por Nueva Zelanda en noviembre y diciembre de 2023. [101]
Además de Shayne Carter, más de 40 músicos han estado involucrados de alguna manera en Dimmer. 38 están acreditados en grabaciones de Dimmer. La escala de sus contribuciones va desde miembros de pleno derecho de la banda en 2006-2009 hasta 24 personas que aparecieron en sólo una o dos canciones. Otros nunca grabaron con la banda pero han tocado en shows en vivo desde que Dimmer dejó de lanzar álbumes.
Sin acreditar en el lanzamiento original, pero nombrado en el CD There My Dear que incluía estas canciones como pistas extra. También tocó en las sesiones del álbum abandonado de 1996. [18] [16]
La pareja recibió excelentes críticas la primera vez que actuaron juntas, en el Festival de las Artes de Auckland de 2016.
Don McGlashan & The Others es: Don McGlashan - voz, guitarra, trompa tenor, teclados / James Duncan - bajo, teclados, BVs / Chris O'Connor - batería, percusión, BVs / Shayne P Carter - guitarra solista, BVs
Proteins of Magic es el acto de apoyo para la gira nacional de NZ Dimmer de 8 fechas de septiembre de 2022, a la que seguirá su primera gira nacional de Nueva Zelanda como cabeza de cartel en octubre de 2022.