Gerard Dillon (1916 – 14 de junio de 1971) fue un pintor y artista irlandés.
Dillon nació en Belfast , dejó la escuela a los catorce años y durante siete años trabajó como pintor y decorador, principalmente en Londres . [1] Desde muy joven se interesó por el arte, el cine y el teatro. Alrededor de 1936 comenzó como artista.
Sus paisajes de Connemara ofrecían al espectador contexto, retratos de los personajes que trabajaban la tierra, atmósfera e interpretaciones idiosincrásicas del color. A los 18 años, Dillon se fue a Londres, donde inicialmente trabajó como decorador. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial , regresó a Belfast. Durante los siguientes cinco años se desarrolló como pintor en Dublín y Belfast. Sus obras durante este período eran más que simples representaciones de la vida y la gente que lo rodeaba, eran reacciones e interacciones en pintura.
En 1942, su amigo y compañero artista, Mainie Jellett, inauguró su primera exposición individual en The Country Shop, St. Stephen's Green, Dublín. "Padre, perdónales sus pecados" mostraba sus preocupaciones sobre la nueva guerra que había estallado. A pesar de su creciente reputación, tuvo que regresar a Londres en 1944 para trabajar en cuadrillas de demolición para restablecer sus finanzas. A fines de la década de 1940 y durante la de 1950, Dillon se encontró favoreciendo la ciudad de Roundstone , Connemara. En 1951, su profesora de piano le presentó a Noreen Rice . Ella no tenía una formación formal y tuvo a Dillon y George Campbell como sus mentores durante décadas y su trabajo era de un estilo surrealista y primitivo similar. [2]
En 1958, tuvo el doble honor de representar a Irlanda en el Museo Guggenheim y a Gran Bretaña en la Exposición Internacional de Pittsburg. Él y su hermana, Mollie, tenían una propiedad en Abbey Road en 1958. Alquilaron parte de la casa a Arthur Armstrong y alquilaron un apartamento a Noreen Rice y su hermano. Él y Noreen visitaban vertederos para encontrar objetos como cuero y cuerdas que incluían en sus obras de arte. [2]
Viajó mucho por Europa y enseñó durante breves períodos en las escuelas de arte de Londres.
En 1967, Dillon sufrió un derrame cerebral y pasó seis semanas en el hospital. A partir de ese momento, su trabajo cambió de dirección. La noción de una muerte inminente envió su trabajo casi a otro mundo, un reino de sueños y pinturas que insinuaban su muerte. En 1968 regresó a Dublín, donde ayudó a diseñar decorados y vestuario para la obra de Seán O'Casey "Juno and the Paycock". [1] Continuó pintando y también haciendo tapices, sentado frente a su máquina de coser Singer . [ cita requerida ]
En 1969, Dillon retiró sus obras de arte de la sección de Belfast de la Exposición Irlandesa de Arte Vivo en una supuesta protesta durante los disturbios contra la "arrogancia de la turba unionista". [3] Sin embargo, Dillon envió trabajo al Ulster cuando donó trabajo a Sheelagh Flanagan , quien había organizado una exposición para el alivio de las víctimas de los disturbios de Belfast, en octubre de 1969. Su cuadro fue colgado junto a las obras donadas de TP Flanagan , William Scott , FE McWilliam , Deborah Brown y Carolyn Mulholland , así como más de veinte personas más. [4] Michael Longley replicó en una carta adicional: "Belfast necesitaba creatividad, necesitaba gente como Gerard Dillon". Durante sus últimos años, Dillon fue invitado a participar en un taller de arte para niños en la Galería Nacional de Irlanda .
Dillon murió de un segundo derrame cerebral el 14 de junio de 1971 a la edad de 55 años; su tumba, como se solicitó, no está marcada en el cementerio Milltown de Belfast . Danlann Gerard Dillon/La galería Gerard Dillon en Cultúrlann McAdam Ó Fiaich lleva su nombre en su honor. [5]
En su biografía del artista, James White se refirió brevemente a la homosexualidad del artista: "Su sentimiento religioso era tal que, aunque se sentía atraído por personas de ese tipo, si alguna vez tuvo un encuentro creo que nunca volvió a ocurrir". [6] El sobrino del artista, Martin Dillon, recordó que después de la muerte de su tío encontró una entrada en el diario que describía un encuentro homosexual con un sentimiento de culpa, pero el autor Gerard Keenan insistió en que era "un homosexual muy bien adaptado". Reihill amplió esto, señalando un amor probablemente no correspondido por el pintor Dan O'Neil y también destacó la asociación de Dillon con Basil Rákóczi y Kenneth Hall del White Stag Group, ambos fuertes conexiones homosexuales. Se conocen cuadros con referencias tanto abiertas como encubiertas.