Dietrich Hermann Grunewald, también conocido como Dietrich (22 de diciembre de 1916 - 21 de mayo de 2003) fue un artista y diseñador sueco-estadounidense, cuyas obras prolíficas y diversas abarcaron óleos sobre lienzo, óleos sobre papel, serigrafías, ilustraciones comerciales, retratos, grabados, dibujos y diseños escénicos, textiles y de papel tapiz. [1] [2]
Dietrich Hermann Grunewald nació en Oskarström, Suecia , de padres de ascendencia alemana . Su padre, Eduard Gottfried Grunewald (1873-1943), nació en Nicaragua, hijo de un misionero moravo alemán y su esposa, mientras que su madre, Elisabeth Feldmann (1882-1975), nació en Londres , hija de un vendedor y fabricante de cigarros alemán y su esposa. [3]
Elisabeth Feldmann estudió canto y piano en el Conservatorio de Dresde , antes de decidir convertirse en enfermera. Sin embargo, su formación se vio truncada cuando tuvo que regresar a casa para atender asuntos familiares. Eduard Grunewald se formó en encuadernación e ingeniería textil , y se trasladó a Oskarström en 1907 para trabajar como ingeniero en una fábrica textil. Conoció a Elisabeth después de viajar a Hernhutt, Alemania , para «encontrarse una novia». [4] Tras un breve noviazgo, la pareja se casó en 1911 y posteriormente crió a su familia en Oskarström. En 1929, Eduard se retiró para convertirse en misionero moravo y la familia se trasladó a Helsingborg. En el transcurso de los siguientes 10 años, su labor misional implicó viajar a Estados Unidos, México, Canadá y otros países, mientras que Elisabeth se quedó en casa para criar a sus hijos.
La formación artística de Dietrich surgió de una variedad de actividades formales e informales. Se dice que desde muy joven quedó cautivado por la naturaleza amenazante del bosque de pinos que había detrás de su casa, con su vasto y misterioso sotobosque. Estos elementos tangibles estimularon su curiosidad e imaginación, lo que lo impulsó a estudiar la vida vegetal del bosque. A partir de ahí, un interés temprano por el dibujo figurativo lo llevó a explorar la anatomía, reforzado por los libros que su padre le había dado con dibujos de los viejos maestros que copiaba para volverse más fluido en su dibujo a mano alzada. Entre 1933 y 1935, se inscribió en clases de arte comercial en la Escuela de Arte Welamson en Estocolmo, lo que lo llevó a su primer trabajo profesional en la Agencia Herson, una empresa de publicidad que acababa de abrir en la ciudad. Entre 1935 y 1937, creó conceptos para campañas publicitarias y produjo representaciones de las obras de arte terminadas para Herson, al mismo tiempo que trabajaba como ilustrador independiente para editoriales de revistas. [5]
Después de mudarse a Helsingborg con su familia en 1929, sufrió polio y fiebre reumática a los dos años de mudarse allí. [6] Incluso después de superar estas aflicciones, un accidente de tren a la edad de 20 años le destrozó la rodilla derecha, dejándolo casi incapacitado y cuestionando su futuro. [7] Después de su cirugía, recordó un anuncio que había visto en las últimas páginas del Saturday Evening Post para estudiar en la Academia Americana de Arte en Chicago y decidió trazar un nuevo rumbo mudándose a Estados Unidos para perseguir su sueño de infancia de convertirse en un artista plástico. [8]
En febrero de 1938, Dietrich llegó a los EE. UU. y comenzó a asistir a clases en la Academia Americana de Arte. [9] Aunque su director lo había convencido de estudiar arte comercial, poco después de ingresar al programa comenzó a faltar a clases para sumergirse en las galerías del Instituto de Arte de Chicago. Antes de que terminara el semestre, había decidido abandonar Chicago y dirigirse al oeste para seguir una carrera como artista.
Después de dejar Chicago , Dietrich se instaló inicialmente en el centro de Los Ángeles , donde se inscribió en clases para estudiar dibujo anatómico por la noche y estudió libros de arte alojados en la Biblioteca Pública de Los Ángeles durante el día. También durante este tiempo, comenzó a producir una serie de grabados que documentaban la vida callejera de la ciudad. En 1938, conoció a un director de orquesta danés llamado Charles Lautrup, quien lo invitó a diseñar los decorados para una producción de una sola noche que iba a dirigir del drama musical nacional danés, "Elverhøj" (también conocido como "La colina de los elfos") , como parte de la Exposición Internacional Golden Gate de 1939. Dietrich aceptó la oferta de Lautrup y pronto se encontró mudándose a San Francisco , donde comenzó a investigar, producir conceptos y dibujos finales, y trabajar con un equipo para crear los fondos. [10]
“ Elverhøj ” se representó en el War Memorial Opera House el 18 de junio de 1939. [11] En la noche de la actuación, conoció al heldentenor, Lauritz Melchior , y al veterano actor de personajes, Jean Hersholt , quienes lo instaron a explorar el trabajo de producción en Hollywood . [12] En los meses posteriores a la actuación, se quedó en San Francisco y reanudó un curso de estudio de arte independiente mediante visitas regulares a la biblioteca, tomando clases nocturnas de grabado y punta seca , y capturando el paisaje urbano, rural y costero del Área de la Bahía a través de pinturas, dibujos y grabados, que se exhibieron en las Galerías Courvoisier en San Francisco . [13]
En 1940, regresó a Los Ángeles y fue contratado para trabajar en la producción de los estudios 20th Century-Fox , donde se le asignó la tarea de proyectar dibujos dimensionales a partir de planos arquitectónicos para facilitar la construcción de decorados, junto con bocetos de continuidad. Sus primeros trabajos consistieron en dos musicales de Carmen Miranda, Down Argentina Way y Springtime in the Rockies . Su siguiente trabajo fue en Paramount Pictures, donde trabajó bajo la supervisión del aclamado diseñador de producción William Cameron Menzies para crear los guiones gráficos de Por quién doblan las campanas . [14]
Tras la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, los astilleros Kaiser de Vancouver (Washington) se pusieron en contacto con él para que aplicara sus habilidades de dibujo técnico en la producción bélica. De forma similar a lo que había hecho en la 20th Century-Fox, se le encargó que creara dibujos axonométricos a partir de planos arquitectónicos para ayudar en la construcción de barcos. A finales de la primavera de 1942, se trasladó a Portland (Oregón), donde viajaba todos los días a los astilleros Kaiser de Vancouver. En invierno, había recibido una oferta para trasladarse a los astilleros de Richmond, lo que le permitía regresar a la zona de la bahía. Como ciudadano sueco, Dietrich había llegado inicialmente a Estados Unidos con un visado de estudiante y había estudiado la posibilidad de solicitar la ciudadanía estadounidense. Sin embargo, una vez que Estados Unidos entró en la guerra, su obtención de la ciudadanía dependía de que fuera a la guerra, cosa que se negó a hacer. Como alternativa, el consulado sueco le informó de que podía obtener una exención basada en su ciudadanía sueca y volver a solicitarla una vez terminada la guerra. Sin embargo, como aprendió al concluir la guerra, no sería posible hacerlo hasta muchos años después, cuando finalmente se convirtió en ciudadano estadounidense a la edad de 80 años. [15]
En 1944, fue contratado por Samuel Goldwyn Productions en Hollywood para crear los guiones gráficos para el musical de Danny Kaye Up in Arms y la comedia de Bob Hope The Princess and the Pirate . Esto a su vez lo llevó a una asignación en Walt Disney Productions, donde creó los dibujos mate para las secuencias de fondo de acción en vivo de Song of the South . [16]
Una huelga en todo el estudio entre 1945 y 1946 obligó a Dietrich a aventurarse más allá de los departamentos de arte de Hollywood y explorar nuevas formas de ganarse la vida. Siguiendo la sugerencia de la diseñadora de vestuario, Edith Head, se puso en contacto con la diseñadora textil y tejedora de San Francisco, Dorothy Liebes , sobre la posibilidad de diversificarse en el diseño de papel tapiz y textiles. Además de su éxito como diseñadora y tejedora, Liebes también era una empresaria astuta. Después de revisar sus bocetos y muestras de color, lo invitó a exhibir su trabajo ese otoño a sus compradores de la Costa Este en el Hotel Gotham de la ciudad de Nueva York. Durante los siguientes dos meses, trabajó en el desarrollo de una cartera de diseños para la exhibición, que Liebes más tarde llamaría "The New California Look". El éxito de esta exhibición le permitió forjar un nuevo camino en el diseño textil y de papel tapiz, asegurando contratos con los principales fabricantes estadounidenses, como Scalamandré Silks, Schumacher & Co., Kent-Bragaline, Katzenbach and Warren y Morley-Fletcher. [17] Algunos de sus diseños más populares para textiles y papeles pintados incluían motivos de inspiración asiática de cerezos, pinos y árboles ming, pueblos del suroeste, hojas de roble de gran tamaño impresas en lino peruano y escenas de América. [18] En particular, el diseño de hojas de roble de Dietrich sobre lino peruano recibió atención nacional a través de exposiciones en el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno y el Instituto de Arte de Chicago, entre otros. [19] A su regreso de Nueva York, alquiló una tienda en West 3rd Street en West Hollywood , donde trabajó como diseñador independiente hasta abrir Dietrich Studios en 1948. [20] A fines de la década de 1950, los diseños textiles y de papel tapiz de Dietrich se podían encontrar en las paredes, ventanas y muebles de varias embajadas de Estados Unidos ; la "Pequeña Casa Blanca" del presidente Truman en Key West, Florida; el Palacio del Gobernador en Manila; el SS United States; y una variedad de hoteles populares, como el Ambassador, Beverly Hills, Oceanhouse, Tropicana, Flamingo y St. Francis. [21]
Dietrich se inició en las serigrafías en Dietrich Studios, donde empezó a experimentar con el diseño y la producción. Pronto, estaba produciendo pares y tríos de grabados unificados por tema y paleta que comercializaba como "pinturas decorativas" para complementar sus diseños de papel tapiz y textiles. En 1949, conoció a un enmarcador alemán llamado Werner Rodman, que buscaba sacar provecho del arte de Dietrich a través de una empresa colaborativa. A mediados de la década de 1950, Rodman propuso un plan según el cual el artista crearía los diseños para las serigrafías y supervisaría su producción, mientras que Rodman, operando bajo los auspicios de la Van Amstel Company, los produciría, comercializaría y distribuiría. Durante los siguientes 25 años, Dietrich realizó visitas regulares a la fábrica de Van Amstel en Culver City, donde supervisó la producción de sus serigrafías de edición limitada, que luego se vendieron a través de grandes almacenes en todo el país, como Broadway, Bullock's, Gimbels, Macy's, Marshall Field & Co. y otros. [22] La asociación de Dietrich con Rodman y Van Amstel resultó ser una asociación exitosa que le proporcionó la base financiera para perseguir su ambición de toda la vida de convertirse en un artista plástico.
A mediados de la década de 1950, el objetivo de Dietrich de convertirse en un artista plástico se había visto eclipsado por la constante demanda de producir diseños textiles, de papel tapiz y serigrafías. Frustrado por la falta de progreso, decidió volver a dedicarse a su sueño de la infancia a través del estudio independiente y la experimentación. En 1959, adquirió una residencia-estudio en el suburbio de Pacific Palisades en Los Ángeles, y en 1961, recibió el encargo de pintar un mural a gran escala para la nueva sede del Union Federal Bank en el centro de Los Ángeles. [23] A esto le siguió otro encargo de mural para la Prudential Life Insurance Company.
Dos años más tarde, se asoció con el empresario inmobiliario, desarrollador y diseñador de interiores, William Tishman, para presentar una exposición de sus obras impresionistas en una casa que Tishman había construido sobre pedido en Beverly Hills. [24] El evento, anunciado como "El Vernissage de 'Dietrich'", atrajo a más de 2.000 personas en su fin de semana de apertura en junio de 1963, incluidos decoradores, diseñadores de interiores, arquitectos, coleccionistas de arte, gente de la sociedad y celebridades, y el público en general. El vernissage marcó su introducción formal en la colonia de arte del sur de California, y fue un preludio a una serie de exposiciones en toda California y en varias ciudades de Estados Unidos, así como en galerías de Sídney, Toronto, El Salvador, Hong Kong y Estocolmo. [25] En 1993, se mudó a La Quinta, California, donde continuó exponiendo y pintando hasta fines de la década de 1990.
Un estudio de las primeras pinturas de Dietrich de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 refleja su atracción por el uso audaz del color de Van Gogh y la técnica del empaste , caracterizada por capas gruesas de pintura que muestran la textura de pinceladas o de una espátula. El color seguiría desempeñando un papel importante en su obra y también citó la influencia de Pierre Bonnard por sus “arreglos de color matizados” y de Henri Matisse por su “uso original del color, un control intuitivo del espacio y un sentido innovador de exploración espacial”. [26]
Dietrich también estuvo influenciado por las obras de Caravaggio, Murillo y Rembrandt, cuya fortaleza residía en su capacidad para dominar la luz y enfatizar las enigmáticas cualidades de la sombra, o claroscuro . Comenzó a experimentar con esta técnica frotando y velando los colores oscuros para extraer la luz del lienzo. También citó las figuras y paisajes de Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Durero como fundamentales para su exploración y tratamiento de este tema. [27]
Más allá de los viejos maestros y los primeros modernistas, dos experiencias dejaron una profunda impresión en él: una, cuando siendo un niño, sentado en el regazo de su madre, miró por la ventana y presenció el cielo matutino que se encendía en una brillante cascada de luz, y la otra, cuando llegó al valle central de California siendo un hombre joven y quedó deslumbrado por un campo de flores. Observó que su fascinación por la luz y el color, preservada durante mucho tiempo en sus sueños, emergió en un tema vinculante e impregnó sus esfuerzos creativos. Al tratar de traducir estas maravillas de la naturaleza a sus óleos sobre lienzo, descubrió que la profundidad espacial solo se podía lograr a través de la luminosidad del color y la graduación de la luz, lograda mediante una técnica de húmedo sobre húmedo que impedía que ningún pigmento individual dominara la composición.
Dietrich solía emplear imágenes fantásticas en una variedad de entornos naturales como una forma de darle vida a su obra. Describía estas fantasías florales como “saltos de imaginación” y sus imágenes tomaban la forma de desnudos solitarios, amantes, músicos, duendes, animales o cualquier combinación de ellos en entornos idílicos que incluían paisajes de flores, campos, prados o bosques. [28]
En algunos casos, trabajó a partir de fotografías proporcionadas por sus clientes para incorporar los rostros de sus hijos en estos entornos. En el ámbito de la representación figurativa, se inspiró en Käthe Kollwitz por sus obras trascendentes que reflejan la pasión humana y en Grandma Moses por su capacidad para transmitir la pureza de la inocencia infantil. [29]
El estudio de la anatomía humana por parte de Dietrich encontró su máxima expresión en una serie de pinturas deportivas de tamaño casi natural que representaban a jugadores de fútbol, béisbol, fútbol y tenis, atletas de atletismo y surfistas. [30] También le cautivaban los caballos y las formas en que su fisicalidad y movimiento podían expresarse en el lienzo, ya sea corriendo desenfrenados, cruzando una línea de meta a toda velocidad o enredados en un partido de polo. Otros temas incluían niños, amantes, matadores, cuadros de madres e hijos, músicos, desnudos, paisajes urbanos, paisajes, paisajes urbanos, frentes de mar y veleros. A lo largo de su carrera artística, las fantasías florales y los caballos serían temas recurrentes en su obra.
Dietrich participó en deportes tanto de forma recreativa como competitiva a lo largo de su vida, incluidos el fútbol, el tenis, el esquí y el surf. Se casó cuatro veces y tuvo cinco hijos de sus tres primeros matrimonios y dos hijastros de su tercer y cuarto matrimonio. Su primera esposa fue Natalie Nicolaief Vally (1899-1988), una fotógrafa independiente de Rusia. Se casaron en 1942 y tuvieron una hija. [ cita requerida ] Su segunda esposa fue Mai-Britt Cedeby (1920-1980), supervisora de guiones de cine y televisión de Suecia. Se casaron en 1950 y tuvieron dos hijos. [ cita requerida ] Su tercera esposa fue Reneé Gold Zutrau (1927-1976), diseñadora de moda, ilustradora, supervisora de vestuario y artista de West Caldwell, Nueva Jersey. Era madre soltera con un hijo en el momento en que se conocieron. Se casaron en 1959 y tuvieron dos hijos juntos. [31] Su cuarta esposa fue Patty Gilbert Hurst (1936-), una procesadora de préstamos de Beverly Hills, que era madre soltera con una hija en el momento en que se conocieron. Se casaron en 1967 y acababan de celebrar su 36º aniversario de bodas el día antes de que él muriera en 2003. [32]
Llave:
E = exposiciones G = representación en galería [33] [34] [35]
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