Jugend (juventud en alemán) (1896-1940) fue una influyente revista de arte alemana. Fundado en Munich por Georg Hirth, quien lo editó hasta su muerte en 1916, el semanario originalmente tenía como objetivo mostrar las artes y oficios alemanes , pero se hizo famoso por mostrar la versión alemana del Art Nouveau . También fue famoso por sus "portadas sorprendentemente brillantes y su tono editorial radical" y por su influencia vanguardista en las artes y la cultura alemanas durante décadas, lanzando finalmente el movimiento epónimo Jugendstil ('Estilo Juvenil') en Munich, Weimar y Darmstadt en Alemania. Colonia de Artistas . [1]
La revista, junto con varias otras que se lanzaron más o menos al mismo tiempo, incluidas Pan , Simplicissimus , Dekorative Kunst ('Arte decorativo') y Deutsche Kunst und Dekoration ('Arte y decoración alemanes') [2], colectivamente despertaron el interés entre los industriales ricos y la aristocracia, lo que extendió aún más el interés por el Jugendstil desde el arte 2D (diseño gráfico) al arte 3D (arquitectura), así como al arte más aplicado. [2] La tradición alemana de gesamtkunstwerk ('obra de arte sintetizada') finalmente fusionó y evolucionó esos intereses en el movimiento Bauhaus . [2]
Georg Hirth fundó la revista en 1896 para iniciar un nuevo renacimiento cultural en Munich. Desde el principio, su intención era que las revistas fueran coleccionables y, por tanto, distintas. [3] En los primeros siete volúmenes, presentó a más de 250 artistas, la gran mayoría desconocidos. [3] Después de la Primera Guerra Mundial, la revista pasó de moda entre los artistas jóvenes. [3] Entre sus colaboradores habituales se encontraba Bruno Paul .
Hirth dirigió la revista durante 20 años hasta su muerte en 1916. En ese momento, Franz Schoenberner fue nombrado editor y una serie de editores de arte desempeñaron un papel en la portada y las ilustraciones, entre ellos Hans E. Hirsch, Theodore Riegler y Wolfgang Petzet. , con Fritz von Ostini y Albert Matthäi editando el texto, y Franz Langheinrich como editor de fotografías.
En sus primeros años, Jungend proporcionó una respuesta nostálgica a la rápida industrialización de Alemania durante el siglo XIX y, hacia finales de siglo, al cambio de población de un campo idílico y romántico a centros urbanos. [4]
A medida que las primeras ambiciones de Arts and Crafts se desvanecieron y el Art Nouveau alemán se apoderó de la estética de la revista, se representaron con mayor frecuencia imágenes icónicas de jóvenes desnudos en escenas de naturaleza idealizadas. [5] Junto con otros símbolos de la naturaleza en su forma más mágica (ninfas, centauros y sátiros), crecieron las asociaciones entre el Jugendstil y el movimiento Lebensreform ('reforma de la vida'), que fomentaba el retorno a un estilo de vida "natural". . [5] Además de las ilustraciones modernas y la ornamentación del Art Nouveau, la revista también presentó arte impresionista y expresionista .
La revista también cubrió temas satíricos y críticos en la cultura, como la creciente influencia de las iglesias (especialmente el catolicismo) y la derecha política en el Partido del Centro . [1] El crítico de la revista literaria de Yale resumió la actitud editorial señalando que " la plataforma política y social de Jugend [era] una oposición: oposición a todo". [1] A pesar de todo esto, la contribución de Jugend a la literatura del período moderno temprano siguió siendo modesta, especialmente en comparación con la revista competidora Simplicissimus de Albert Langen , que también fue fundada en 1896.
La identidad editorial de Jugend se centró originalmente en cuestiones nacionales y regionales de Baviera. Eso cambió a mediados de la década de 1920, cuando comenzó a atender y luego entró en diálogo con grupos de artistas jóvenes que rompían con los enfoques tradicionales del arte de finales del siglo XIX y principios del XX en el Jugendstil en varias ciudades alemanas, así como un serie de las llamadas secesiones en París , Viena , Munich , Berlín , Dresde y otros lugares. A partir de 1933, la revista se vio obligada a atender a los nazis, que restringieron su visión editorial a la propaganda neoclásica aprobada por el régimen, en la Gran Exposición de Arte Alemán [6] de 1937, que se presentó en contrapunto a las 650 piezas confiscadas a Museos alemanes en la Exposición de Arte Degenerado . [7]