Diane Kurys ( en francés: [djan kyʁis] ; nacida el 3 de diciembre de 1948) es una directora, productora, cineasta y actriz francesa. Varias de sus películas como directora son semiautobiográficas.
Kurys nació en Lyon , Ródano , Francia, la menor de dos hijas. Es hija de inmigrantes judíos rusos y polacos, Lena y Michel. Diane Kurys y su hermana mayor pasaron sus primeros años en Lyon. [1] Como muchos de los personajes de su película, tuvo una relación difícil con sus padres, y su infancia traumática se convirtió en un tema en muchas de sus películas. [2] Sus padres se conocieron y se casaron en Camp de Rivesaltes en 1942, separándose en 1954. [3] Su divorcio marcó y afectó profundamente a Diane, y se convertiría en una verdadera fuente de inspiración para varias de sus películas; Kurys afirmó que hizo películas sobre ellos porque "quería volver a verlos juntos". [3] Fue después de este evento que su madre decidió mudarse con sus dos hijas a París, donde dirigió una boutique de moda femenina, mientras que su padre se quedó en Lyon, donde dirigió una tienda de ropa masculina. Vivió con su madre después de su divorcio en 1954, y en un momento dado huyó para reunirse con su padre a los dieciséis años. [4]
En su adolescencia, se radicalizó en el espíritu de Mayo del 68 , pero se desilusionó un poco después, llamándola una "revolución burguesa" en una entrevista con Jean-Luc Wachthausen. [5] Conoció a su pareja y compañero cineasta Alexandre Arcady cuando tenía quince años, en 1964, y se fue a vivir a Israel en un kibutz cerca de la frontera libanesa. [6] Han sido pareja desde la década de 1960 y tienen dos compañías de producción juntos. Su hijo Yasha, nacido en 1991, [7] es un autor que escribe bajo el nombre de Sacha Sperling .
Como estudiante del instituto Jules Ferry, estudió literatura moderna en la Sorbona antes de convertirse en profesora y luego en actriz de teatro en los años 1970, uniéndose a la compañía de Madeleine Renaud: Jean-Louis Barrault con Antoine Bourseiller y Ariane Mnouchkine en La Cartoucherie o Café de la Gare . [3]
Después de la revuelta estudiantil de mayo de 1967 , Kurys dejó la universidad y junto con Arcady comenzó su participación en el teatro; inicialmente, con Kurys como actriz y Alexandre como actor y director. [8] [3] Actuó en teatro, cine y televisión durante ocho años. Kurys menciona que le encantaba el entorno de la actuación, pero no era feliz haciéndolo porque no podía expresarse y a menudo se la veía como rebelde. Se sentía incapaz de expresarse bajo "el director o cualquier tipo de autoridad o control". [9] [10] Esto la llevó a hacer la transición a la escritura y la realización cinematográfica.
En 1975, trabajó con Philippe Adrien para adaptar la obra de Lanford Wilson The Hot l Baltimore para la televisión francesa, bajo el título Hôtel Baltimore , que ya había interpretado en el Espace Cardin. [6] Al año siguiente, comenzó a escribir una novela autobiográfica, Diabolo menthe , que, con la ayuda de una subvención del gobierno, adaptó al guion de su debut como directora Peppermint Soda (1977). Ambientada en 1963, sigue a una niña llamada Anne que pierde su inocencia infantil, explora su vida como hija de padres divorciados y su relación con su hermana; Kurys dedicó la película a su hermana de la vida real. En una entrevista, Kurys dijo que su inspiración vino "de mí misma, mi propia vida, mi propia experiencia". [11] La película fue un éxito de crítica y comercial. [12]
La siguiente película de Kurys, Cocktail Molotov , se estrenó en 1980. Protagonizada por François Cluzet , Élise Caron y Philippe Lebas, la película retrata el movimiento estudiantil de mayo de 1968 en París a través del punto de vista de tres niños: Ana, Frank y Bruno. [13] Aunque no es una secuela directa, la película se considera una pieza complementaria de Peppermint Soda , [14] y no fue tan bien recibida. [15] [16]
Kurys volvió a explorar el divorcio en Entre nous ( Coup de foudre , 1983), esta vez desde el punto de vista maternal, con Isabelle Huppert interpretando a una madre que abandona a su marido ( Guy Marchand ) y se va a París con su amiga ( Miou-Miou ) y sus hijos. La película, inspirada en la propia historia familiar de Kurys, honraba las costumbres y convenciones emocionales de los años cuarenta y cincuenta, al tiempo que retrataba una relación feminista atípica de la época. [17] Kurys dijo que la película era su manera "de permitirles vivir juntos una vez más, al ponerlos en pantalla juntos", ya que, en la vida real, sus padres nunca se volvieron a ver después de los eventos representados en la película. [17] La película fue extremadamente bien recibida, ganando el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de San Sebastián y obteniendo varias nominaciones a premios importantes, incluida la Mejor Película en los 9.º Premios César y la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 56.º Premios de la Academia . [18]
Kurys inauguró la 40.ª edición del Festival de Cine de Cannes con Un hombre enamorado ( Une homme amoureux , 1987), su debut en lengua inglesa. La película sigue a una estrella de cine estadounidense ( Peter Coyote ) y a una actriz británica desconocida ( Greta Scacchi ) que se conocen en el set de un drama de época en Roma. Al final de la película, el personaje de Scacchi abandona la actuación para convertirse en escritor, haciendo eco de la propia transición de Kurys en la vida, [19] aunque la película fue la primera en la que evitó en gran medida la autobiografía, así como su primera película contemporánea. [20]
Kurys volvió al cine autobiográfico con C'est la vie ( La Baule-les-Pins , 1990), que presentaba a una protagonista adolescente en los años cincuenta cuyos padres, interpretados por Nathalie Baye y Richard Berry , están al borde del divorcio. La película exploró temas de independencia femenina, [21] sexualidad adolescente y aislamiento parental. [22] Kurys siguió a C'est la vie con la comedia Love After Love ( Après l'amour , 1992) sobre una novelista frustrada, interpretada por Isabelle Huppert , que hace malabarismos con dos hombres, [23] y Six Days, Six Nights ( À la folie , 1994) que examinaba la relación entre dos hermanas adultas, interpretadas por Anne Parillaud y Béatrice Dalle , después de la muerte de su madre. [24] Ambas películas se inspiraron en las observaciones de Kurys sobre la vida en París en la década de 1990. [25]
Kurys dirigió después la película de época Les Enfants du siècle ( 1999 ), un drama biográfico basado en la tumultuosa historia de amor entre dos iconos literarios franceses del siglo XIX, la novelista George Sand ( Juliette Binoche ) y el poeta Alfred de Musset ( Benoît Magimel ). Kurys deseaba alejarse de las películas autobiográficas que caracterizaron su carrera; se sintió atraída por la madurez de los personajes y la naturaleza no contada de la historia. [26] La producción a menudo se filmó en los lugares reales que alguna vez visitaron Sand y Musset, y las joyas de Sand fueron prestadas a Binoche por el patrimonio del escritor. [26] Se realizó una exposición sobre la película en el Museo de la Vida Romántica en 1999. La película finalmente tuvo una recepción mixta. [27]
Su novena película, ¡Me quedo! ( Je reste!, 2003), es una comedia romántica sobre un triángulo amoroso entre el ingeniero Bertrand ( Vincent Pérez ), su esposa Marie-Do ( Sophie Marceau ) y su amante guionista Antoine ( Charles Berling ), quienes terminan viviendo en el mismo apartamento; sorprendentemente, Bertrand y Antoine se llevan tan bien como los amantes. [28] La película recibió críticas medianas de los críticos franceses. [29] Dos años después, Kurys hizo otra comedia, El aniversario ( L'anniversaire , 2005), sobre un famoso productor de televisión ( Lambert Wilson ) que reúne a su antigua pandilla de amigos después de la publicación de una novela que lo pinta bajo una luz negativa. La película cuenta con Pierre Palmade , Jean-Hugues Anglade , Zoé Félix y Philippe Bas en papeles secundarios, y nuevamente recibió una respuesta crítica mediana. [30]
Cuatro años después, en 2008, se estrenó la película biográfica sobre Françoise Sagan llamada Sagan . Protagonizada por Sylvie Testud , Denis Podalydès , Pierre Palmade , Jeanne Balibar , Guillaume Gallienne y Arielle Dombasle .
Su película Para una mujer ( Pour une femme , 2013) se rodó en Lyon durante el verano de 2012 con las estrellas Benoît Magimel , Mélanie Thierry y Nicolas Duvauchelle . [31] La película trata sobre una aventura desde el punto de vista del marido, inspirada en parte por el matrimonio y divorcio desordenado de sus padres, y es una pieza complementaria a su película anterior Entre Nous , que era desde el punto de vista de la madre. [3] La película ganó la Mención Especial del Público en el Festival de Cine Francés CoLCoA 2014. [32]
En 2016 produjo y dirigió su decimotercera película, Arrête ton cinéma ! , adaptada del libro de Sylvie Testud C'est le métier qui rentre , una comedia que sigue a una famosa actriz que sopesa una oferta extravagante para hacer una película. El reparto incluye a Josiane Balasko , Zabou Breitman y Sylvie Testud .
Su película más reciente, Mi madre está loca ( Ma mère est folle , 2018), protagonizada por Fanny Ardant , Vianney , Patrick Chesnais y Arielle Dombasle , fue escrita por Pietro Caracciolo y el hijo de Kurys, Sacha Sperling. Retrata el incómodo reencuentro de una madre y su hijo durante un viaje a Róterdam .
Aunque el trabajo de Kurys como cineasta en la década de 1980 ayudó a que el cine femenino se convirtiera en una corriente dominante en su época, sus éxitos comerciales han contribuido a evitar que muchos críticos le concedieran el estatus de autora . [33] Sus críticos más duros han calificado sus películas de convencionales, pulidas y que no desafían el status quo del cine. [34] Además, su ambivalencia hacia el feminismo y su desagrado por la etiqueta de "directora" o "cine de mujeres" han contribuido a su falta de estudios sobre cine feminista. [35] [33]
En una sección sobre Kurys para el cine francés: textos y contextos [36] y el primer estudio en forma de libro sobre la obra de Kurys, la especialista en cine Carrie Tarr sostiene que su obra se enmarca firmemente en la tradición del autor , "un conjunto coherente de trabajos con un estilo reconocible". [37] El uso que hace Kurys de su propia historia de vida, la inclusión de una persona que se representa a sí misma en la mayoría de las películas, los tipos de personajes y situaciones recurrentes de sus recuerdos y preocupaciones en su presente, todo ello crea un conjunto de trabajos centrados específicamente en una voz femenina única. Tarr teoriza que la firma de Kurys contiene dos voces, [38] una que refleja su rebelión contra el mundo machista del que pretendía escapar al pasar de la actuación al cine, y la otra que colabora con la estructura patriarcal en la que todavía debe desenvolverse para tener éxito. [39]
Alexandre Films se formó en 1977 con Alexandre Arcady antes del estreno de Peppermint Soda . La compañía coprodujo sus primeras seis películas, así como varias de Arcady, cuyo nombre lleva. [40] La pareja formó New Light Films en 1994, [41] que produce películas tanto en francés como en inglés. [42]
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