Diana ( en francés : Diane chasseresse , lit. 'Diana cazadora') es una pintura de 1867 del pintor francés Pierre-Auguste Renoir . Se cree que representa a la amante del pintor, Lise Tréhot, como la diosa romana Diana , aunque los historiadores del arte discuten la identificación exacta de la modelo en la pintura.
El tema es Diana, de la mitología romana, en su calidad de cazadora. La diosa desnuda está sentada sobre una gran piedra con el pie derecho sobre una percha elevada. Sus brazos estirados se apoyan en su arco. Debajo de ella hay un ciervo con el cuello atravesado por una flecha.
La pintura comenzó como un estudio de desnudo con una modelo posando en un estudio. Sigue las convenciones del arte académico tipificado por el Salón en ese momento. La modelo era la amante de Renoir y modelo recurrente Lise Tréhot . Según el pintor, agregó los atributos de Diana porque "el cuadro se consideraba bastante impropio", y convertirlo en un tema mitológico lo haría más aceptable. Detalles como la sangre que sale de la boca del ciervo y el musgo en la superficie de la roca, así como el uso de una espátula para aplicar la pintura, muestran influencias del pintor realista Gustave Courbet . Sin embargo, los colores verdes brillantes y los acentos rojos recuerdan más al impresionismo con el que Renoir se asociaría unos años más tarde. [1]
Aunque se acepta generalmente que Tréhot es la modelo, el historiador de arte Michael F. Zimmermann dijo en 2012 que "probablemente" no sea ella. [2] La curadora Sylvie Patry del Museo de Orsay también cuestiona que Tréhot sea la modelo del cuadro. [3]
La pintura fue presentada al Salón de 1867, pero fue rechazada. Renoir ya había exhibido una pintura en el Salón de 1864, aunque la destruyó después de que se clausurara la exposición. En 1868, su Retrato de Lise fue aceptado en el Salón. [4] Diana estuvo en colecciones privadas hasta 1963, cuando Chester Dale , quien la había comprado en 1933 a Etienne Bignou, la legó a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. Está en exhibición en el Edificio Oeste del museo, Piso Principal - Galería 90. [1]
Peter H. Feist ha calificado la pintura como "un desnudo maravillosamente preciso, sin la tosquedad de Las bañistas de Courbet 14 años antes" y "mucho más saludable y realista que —como dijo Zola— los desnudos mimados y lujuriosos, espolvoreados con harina de arroz, de los pintores de moda de esa época". [5]