Diamonds in the Rough es el segundo álbum de estudio delcantautor de country - folk estadounidense John Prine , lanzado en 1972.
Diamonds in the Rough se grabó en Atlantic Recording Studios en la ciudad de Nueva York. El sonido del álbum se centra en las influencias "altamente solitarias" de los Apalaches evidentes en el LP debut homónimo de Prine y su instrumentación de bluegrass refleja la fascinación de Prine por la música country y folk estadounidense temprana. El álbum fue producido por Arif Mardin y presenta al hermano de Prine, Dave, en dobro, banjo y violín, mientras que Steve Goodman también contribuye con la guitarra y las armonías. En las notas de Great Days: The John Prine Anthology , Prine le dice a David Fricke que el álbum se grabó en tres días a un costo de $ 7200, "incluida la cerveza", y agrega: "Solo quería hacer Diamonds como estaba acostumbrado". Tocando música en mi casa con Dave y Steve. Pero me tomó años descubrir cómo equilibrar esos dos primeros discos. Con todos los demás discos, después de hacer un álbum de estudio o de rock 'n' roll real, regresaba y. hacer Diamantes en bruto ".
El material de Diamonds in the Rough logra un equilibrio musical entre contagiosos y rápidos hootenannis y composiciones austeras y alegóricas con recitaciones que recuerdan las grabaciones de Hank Williams como Luke the Drifter. [ ¿ según quién? ] En una entrevista con Paul Zollo para la revista American Songwriter , Prine declaró que "Sour Grapes" y "The Frying Pan" fueron dos de sus primeros esfuerzos como compositor, y explicó que "tenía una novia cuyo padre era conserje. Y la razón por la que yo Te digo que eso se debe a que tenía acceso a una grabadora, y nadie más que yo conociera tenía una. Eran realmente raras. La consiguió en el departamento de idiomas. Estaba rota y la arregló. y lo tenía en casa. Y me senté y grabé tres canciones para esta chica y su hermana. Y las tres canciones fueron 'Frying Pan', 'Sour Grapes' y 'Twist & Shout'... Años después, terminé. " Me casé con esa chica. Ella fue mi primera esposa. Ella encontró la cinta. Fue después de que yo hubiera hecho el primer álbum, así que puse dos de esas canciones en Diamonds in the Rough . Y esas fueron las primeras canciones que recuerdo haber escrito". Prine también agregó que escribió "Souvenirs" en su auto, "un Chevelle 65. Conduciendo hacia la quinta clavija. Como la quinta o sexta vez que tocaba allí. Solía tocar allí solo los jueves después de que me contrataron. Me contrataron desde ese escenario abierto la primera vez que canté para la multitud. Me invitaron a regresar una semana después, y lo hice nuevamente para un escenario abierto... Entonces, aproximadamente la quinta vez que conducía hasta allí pensé: Dios, la misma gente. Estaré sentado allí. Será mejor que tenga una nueva canción. Así que escribí 'Souvenirs' en el auto en el camino y luego pensé en una melodía bonita. melodía sofisticada en mi cabeza, y me sorprendió descubrir que tenía los mismos tres acordes que tienen todas mis otras canciones. Realmente me sorprendió que había escrito una melodía de jazz ". Prine a menudo interpretaba "Souvenirs" con su amigo y colega compositor Steve Goodman, quien tocó en la grabación original, y en la misma entrevista el cantante confesó: "Sí, todavía puedo escucharlo tocarla. Tocó una melodía de fondo, así que Apenas se podía escuchar la diferencia entre quién tocaba en la cinta o cuándo lo hicimos en vivo y me di cuenta de que gran parte de lo que estaba haciendo era hacer que pareciera que yo estaba interpretando el papel bueno. lo era." [1]
Prine admitió a American Songwriter que tomó prestada la melodía de "The Late John Garfield Blues" de la canción de Jimmie Rodgers "Treasures Untold", afirmando: "Es una balada realmente bonita la que escribió. Aprendí esa canción desde el principio y siempre quise Usa esa G para el B7." La canción principal, que fue grabada originalmente por la familia Carter , es cantada por Prine, su hermano Dave y Goodman sin acompañamiento. Respecto a "Sí, supongo que deberían ponerle tu nombre a una bebida", el sitio web del John Prine Shrine cita al cantante: "Estaba buscando una canción tipo Hank Williams. Steve Goodman siempre me decía que si me hubiera tomado un par de minutos y le puse un estribillo a la canción (no hay ninguno, solo un eslogan en cada verso) que habría sido una canción country exitosa. Y ya estaba listo. Una vez que una canción estaba terminada, estaba lista. ". Dos canciones del álbum, "Take The Star Out of The Window" y el vals alegórico de protesta "The Great Compromise", tratan sobre la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam, y Prine dijo de este último en la antología Great Days : "La idea Lo que tenía en mente era que Estados Unidos era una chica que solías llevar al autocine y luego, cuando ibas a comprar palomitas de maíz, se daba vuelta y se tiraba a un tipo en un auto deportivo extranjero. Realmente amo a Estados Unidos. Simplemente ya no sé cómo llegar allí". El tema que abre el álbum, “Everybody”, es un tema divertido sobre la necesidad de conexión humana que comienza cuando el narrador se topa con Jesús, que está dando un paseo por el océano, mientras que “The Torch Singer” y “Rocky Mountain Time” pueden tener reflejó los vertiginosos cambios en la vida de Prine durante el año pasado. [2]
El crítico de Village Voice, Robert Christgau, consideró Diamantes en bruto "No es tan rico como el debut, pero se canta de manera más sencilla y segura; el tono brusco y monótono evita el melodrama en favor de la propia versión de Prine del buen viejo ..." [4]
El crítico William Ruhlman de AllMusic opina: "El segundo álbum de John Prine estuvo por debajo del primero, solo porque el debut fue un clásico y el seguimiento fue simplemente fantástico... Diamonds in the Rough demostró que Prine tenía un talento duradero que era No estoy agotado por un gran álbum". En 1993, David Fricke escribió: "Era, en esencia, John Prine-in-the-rough, una magnífica colección de melodías y cuentos grabados con la elegancia acústica y sencilla de un salón". El biógrafo de Prine, Eddie Huffman, observa: "Prine había superado su rigidez en el estudio, pero la compensación fue el control vocal: parecía un paleto infernal... Su voz en realidad se quebraba aquí y allá, pero la oleada de energía y El buen humor compensa con creces la falta de refinamiento”. [5]
Record World calificó el sencillo "Everybody" como una "canción divertida y funky de uno de los mejores y más nuevos cantautores de Estados Unidos". [6] >
Todas las pistas compuestas por John Prine; excepto donde se indique