Soul Eater ( en japonés :ソウルイーター, Hepburn : Sōru Ītā ) es unaserie de manga japonesa escrita e ilustrada por Atsushi Ohkubo . Ambientada en la "Academia de Maestros de Armas de la Muerte", la serie gira en torno a tres equipos, cada uno de los cuales consta de un maestro de armas y al menos un humano que puede transformarse en un arma. Tratando de hacer de este último una "guadaña de la muerte" y, por lo tanto, apta para el uso del director de la academia Shinigami , la personificación de la muerte , deben recolectar las almas de 99 humanos malvados y una bruja, en ese orden; de lo contrario, tendrán que comenzar todo de nuevo.
El manga fue precedido por tres one-shots separados publicados por Square Enix en 2003; los dos primeros publicados en dos ediciones especiales Gangan Powered y el último en Gangan Wing . Soul Eater fue serializado regularmente en la revista Monthly Shōnen Gangan de Square Enix desde mayo de 2004 hasta agosto de 2013. Sus capítulos fueron recopilados en 25 volúmenes tankōbon . Una adaptación televisiva de la serie de anime de 51 episodios producida por Bones fue transmitida en TV Tokyo desde abril de 2008 hasta marzo de 2009. La serie también generó un CD drama , un libro de arte y tres videojuegos. Una serie de manga derivada , titulada Soul Eater Not!, fue serializada en Monthly Shōnen Gangan desde enero de 2011 hasta noviembre de 2014. Soul Eater fue licenciada para su distribución en América del Norte por Yen Press ; Se serializó en la antología de manga Yen Plus de Yen Press a partir de julio de 2008, y el primer volumen de manga se lanzó en octubre de 2009. La serie de anime ha sido licenciada por Funimation .
El manga Soul Eater tenía 19,6 millones de copias en circulación en julio de 2019. Tanto el manga como la serie de anime han sido bien recibidos en general, especialmente por su estilo artístico y su ambientación gótica , a menudo comparada por los críticos con obras de Tim Burton como Pesadilla antes de Navidad . La serie, sin embargo, ha sido criticada por su uso del fanservice y su similitud con otras series shōnen .
Soul Eater se desarrolla en la Academia Death Weapon Meister (死神武器職人専門学校, Shinigami Buki Shokunin Senmon Gakkō ) — "DWMA" (死武専, Shibusen ) para abreviar — ubicada en la ficticia Death City [6] en Nevada , Estados Unidos. [7] La escuela está dirigida por Shinigami , también conocido como Muerte , como un centro de entrenamiento para humanos con la capacidad de transformarse en armas, así como para los portadores de esas armas, llamados meisters (職人, shokunin ) . [6] A esta escuela asisten Maka Albarn y su compañero de guadaña , Soul Eater ; el asesino Black Star y su compañero, Tsubaki Nakatsukasa , que se convierte en varias armas ninja ; y el hijo de Shinigami, Death the Kid , y sus compañeras de pistola, Liz y Patty Thompson . El objetivo de los estudiantes de meister es hacer que sus armas absorban las almas de 99 humanos malvados y una bruja, lo que aumenta drásticamente el poder del arma y las convierte en "guadañas de la muerte" utilizadas por los Shinigami. [6]
Maka y Soul luchan contra la bruja Medusa , quien obliga a Crona , su hija y maestra de la espada demoníaca Ragnarok, a recolectar almas humanas no malvadas y eventualmente transformarse en un kishin (鬼神) , un dios malvado. Medusa y sus secuaces atacan a DWMA para revivir a Asura , el primer kishin que casi sumió al mundo entero en la locura antes de ser sellado debajo de DWMA por Shinigami. A pesar de los esfuerzos combinados de Maka, Black Star y Death the Kid, el grupo de Medusa revive con éxito a Asura, quien se va a propagar el caos por todo el mundo después de una breve batalla con Shinigami. Medusa aparentemente es asesinada por el maestro y maestro de DWMA Franken Stein , mientras que Crona se entrega a DWMA y se inscribe allí.
Como resultado de la locura que se propaga en Asura, la hermana de Medusa, Arachne, sale de su escondite y reforma su organización, Arachnophobia, que representa una seria amenaza para DWMA. Los shinigamis convocan guadañas de la muerte de todo el mundo para ayudar en la lucha contra Arachnophobia. Durante este tiempo, Medusa reaparece con su alma poseyendo el cuerpo de una niña y forma una tregua con DWMA para que puedan aniquilar a Arachnophobia juntos. Los estudiantes de DWMA y el séquito de Medusa se infiltran en la sede de Arachnophobia, donde Maka mata a Arachne, solo para que Medusa traicione a DWMA, posea el cuerpo de Arachne y le lave el cerebro a Crona para que se reúna con ella. Mientras tanto, Death the Kid es capturado por Noah , una construcción artificial creada a partir del Libro de Eibon . Después de esto, Maka usa el alma de Arachne para convertir a Soul en una guadaña de la muerte. El dúo se convierte en parte de la recién formada unidad de maestros Spartoi junto con sus amigos, quienes rescatan a Death the Kid y derrotan a Noah.
Crona reaparece en una ciudad de Rusia, destruyéndola y destruyendo la guadaña de la muerte que se encontraba allí, antes de ser provocada por Medusa para que la mate y ser tomada por la locura. Shinigami le ordena a Maka que cace a Crona; mientras busca a Crona con sus poderes, detecta involuntariamente la ubicación de Asura en la luna caricaturesca dentro de la atmósfera. DWMA lanza un ataque a la luna para derrotar a Asura, ayudada por las brujas después de que Death the Kid las convence de establecer una alianza temporal. Durante la batalla, Crona absorbe el cuerpo de Asura antes de ser superada por él. Maka, Black Star y Death the Kid finalmente restauran la cordura de Crona y derrotan a Asura sellándolo en la luna con su propia sangre; Crona permanece voluntariamente con Asura para mantenerlo encarcelado, y Maka promete algún día rescatar a Crona. Las fuerzas de DWMA regresan a la Tierra, donde Death the Kid se convierte en el nuevo Shinigami tras la muerte de su padre, y establece un tratado de paz con las brujas.
Tras el final de su primera serie de manga, B.Ichi , Atsushi Ohkubo creó una historia one-shot llamada «Soul Eater» publicada en junio de 2003 por Gangan Powered . [8] Los lectores japoneses quedaron tan fascinados por ella que Ohkubo creó otros dos one-shots llamados «Black Star» y «Death the Kid», publicados en septiembre y noviembre de 2003, respectivamente. Dado que los resultados fueron altos, el editor de Gangan Comics le pidió a Ohkubo que creara una serie a partir de sus one-shots que se convirtieron en los capítulos introductorios de Soul Eater .
En una entrevista, Ohkubo dijo que la serie se inspiró en gran medida en las ideas de las animaciones de Tim Burton y en los conceptos de Harry Potter de J. K. Rowling . Ohkubo también declaró que decidió hacer que la protagonista principal de la serie, Maka Albarn , fuera una mujer para diferenciarse del héroe masculino tradicional que se encuentra en la mayoría de los mangas shōnen , y la emparejó a ella y a los otros personajes principales con los del sexo opuesto para demostrar una representación igualitaria del género . También dijo que el título de la serie, Soul Eater , tenía la intención de referirse a Asura y su deseo de comer almas inocentes, y no al personaje, Soul "Eater" Evans . [9] Ohkubo ha explicado que, cuando comenzó Soul Eater , ya tenía la trama y detalles como el DWMA completamente formado y compartido con sus editores. Pensó que demasiados mangas tenían personajes que se desarrollaban a través de flashbacks , lo que consideraba demasiado inteligente. Por ello, decidió desarrollar sus personajes en el presente en lugar de hacer referencia a su pasado, y centrarse en la “acción y el impulso”, para poder “escribir libremente”. [10]
Atsushi Ohkubo escribió tres capítulos one-shot publicados por Square Enix . "Soul Eater" (ソウルイーター, Sōru Ītā ) y "Black Star" (ブラック・スター, Burakku Sutā ) se publicaron en las ediciones especiales de verano y otoño de Gangan Powered , publicadas el 24 de junio y el 22 de septiembre de 2003, respectivamente; [8] [11] El tercer one-shot, "Death the Kid", se publicó en Gangan Wing el 26 de noviembre de 2003. [12] Soul Eater comenzó en la revista de manga shōnen de Square Enix, Monthly Shōnen Gangan , el 12 de mayo de 2004. [13] y terminó después de nueve años de publicación en la revista el 12 de agosto de 2013. [14] [15] Square Enix compiló los 113 capítulos individuales de la serie en 25 volúmenes tankōbon , publicados bajo su sello Gangan Comics , entre el 22 de junio y el 23 de junio de 2013. , 2004, [16] y el 12 de diciembre de 2013. [17] Square Enix volvió a publicar la serie en una edición kanzenban de diecisiete volúmenes , titulada Soul Eater: The Perfect Edition , lanzada del 12 de julio de 2019, [18] al 12 de marzo de 2020. [19]
El manga ha sido licenciado por Yen Press para su distribución en inglés en Norteamérica. El manga fue serializado inicialmente en la revista antológica Yen Plus de Yen Press; el primer número salió a la venta el 29 de julio de 2008. [20] El primer volumen en inglés del manga fue publicado el 27 de octubre de 2009. [21] El último volumen fue publicado el 24 de marzo de 2015. [22] En julio de 2019, Square Enix anunció el lanzamiento en inglés de Soul Eater: The Perfect Edition . [23] El primer volumen fue lanzado el 28 de julio de 2020. [24]
Otra serie de manga que se publicó junto a la serie principal, titulada Soul Eater Not! (ソウルイーターノット! , Sōru Ītā Notto! ) , se publicó en Monthly Shōnen Gangan desde el 12 de enero de 2011, [25] hasta el 10 de noviembre de 2014. [26] Se publicaron cinco volúmenes tankōbon entre el 22 de septiembre de 2011, [27] y el 22 de diciembre de 2014. [28] Soul Eater Not! ha sido licenciada por Yen Press en Norteamérica. [29] Los cinco volúmenes se publicaron entre el 24 de julio de 2012, [30] y el 4 de agosto de 2015. [31]
El 31 de agosto de 2005, Square Enix lanzó un CD drama titulado Soul Eater (Vol. 1): Special Social Studies Field Trip (ソウルイーター(Vol.1)特別社会科見学, Sōru Ītā (Vol. 1) Tokubetsu Shakaika Kengaku ) . [32] El CD venía con un libro de arte y un guion del diálogo del CD. Del elenco utilizado para el CD drama, solo la actriz de voz de Black Star, Yumiko Kobayashi, fue retenida para el elenco de voces del anime.
Una adaptación al anime de 51 episodios fue dirigida por Takuya Igarashi y producida por Bones , Aniplex , Dentsu , Media Factory y TV Tokyo ; Bones y Aniplex fueron responsables de la animación y la producción musical respectivamente. [33] El guionista fue Akatsuki Yamatoya, quien basó la historia del anime en el concepto original de Ohkubo. El diseño de personajes estuvo a cargo de Yoshiyuki Ito, con la dirección de arte general de Norifumi Nakamura. El diseño conceptual del anime estuvo a cargo de Shinji Aramaki . Los episodios se emitieron en TV Tokyo entre el 7 de abril de 2008 y el 30 de marzo de 2009, [34] y dos especiales animados se emitieron el 29 de mayo y el 1 de junio de 2008. [35] La serie se emitió en dos versiones: la emisión nocturna regular y una versión nocturna " Soul Eater Late Show", que incluía imágenes especiales. La emisión dual de la serie fue anunciada como la "primera emisión de resonancia vespertina y nocturna del mundo". El término "resonancia" se refiere a un concepto de historia en el que Maka y su compañero arma viviente, Soul Eater, alcanzan el máximo poder al sincronizar sus almas. [36] Media Factory recopiló los episodios en trece DVD, lanzados desde el 22 de agosto de 2008, [37] hasta el 25 de agosto de 2009. [38] La serie fue retransmitida en TV Tokyo, bajo el título Soul Eater: Repeat Show (ソウルイーター リピートショー, Sōru Ītā Ripīto Shō ) , el 30 de septiembre de 2010, presentando nuevos temas de apertura y cierre. [39] Media Factory y Kadokawa reunieron los dos box sets Blu-ray anteriores en uno solo que se lanzó el 26 de febrero de 2014. [40]
En América del Norte, el anime ha sido licenciado por Funimation , que lanzó la serie en cuatro cajas de DVD de media temporada comenzando con el primer volumen en febrero de 2010. [2] El anime hizo su debut televisivo en América del Norte en Funimation Channel en septiembre de 2010. [41] Más tarde se estrenó en el bloque Toonami de Adult Swim el 17 de febrero de 2013. [4]
Se produjeron tres videojuegos Soul Eater . El primero, Soul Eater: Monotone Princess (ソウルイーター モノトーン プリンセス, Sōru Ītā Monotōn Purinsesu ) es un videojuego de acción y aventuras exclusivo para Wii y desarrollado por Square Enix con Bones . Fue lanzado el 25 de septiembre de 2008 en Japón. [42] Dos personajes que aparecen en el juego, Grimoire (グリモア, Gurimoa ) y Ponera (ポネラ) , son personajes originales diseñados por el autor Ohkubo; Ponera es la princesa monótona titular y Grimoire es conocido como Noah en el manga. Una banda sonora llamada Shibusen's Treasure "Campus Broadcast Music Complete Works" (死武専秘蔵「校内放送楽曲大全」 ) se lanzó como un CD extra por pedido anticipado. [43]
El segundo juego, Soul Eater: Plot of Medusa (ソウルイーター メデューサの陰謀, Sōru Ītā Medyūsa no Inbō ) es un juego de acción producido por Namco Bandai Games para Nintendo DS y fue lanzado el 23 de octubre de 2008. [44] A pesar de haber sido creado por dos compañías diferentes, existen similitudes entre el juego de Nintendo Wii y el de Nintendo DS. Es un juego de hack-and-slash en tercera persona. [45]
El tercer juego, Soul Eater: Battle Resonance (ソウルイーター バトルレゾナンス, Sōru Ītā Batoru Rezonansu ) es un juego de lucha desarrollado por BEC y producido por Namco Bandai Games para PlayStation 2 y PlayStation Portable , y fue lanzado el 29 de enero de 2009. Este juego sigue la línea argumental de los primeros 24 episodios de la serie de anime y permite al jugador participar en el entrenamiento y las batallas que los personajes experimentaron de primera mano. Junto con nuevos trajes y elementos, el jugador puede experimentar las mentes y los guardarropas de cada personaje jugable. [46]
Se utilizan seis piezas de música temática para los episodios: dos temas de apertura y cuatro temas de cierre. El primer tema de apertura es " Resonance " de TMRevolution para los primeros 30 episodios, y el sencillo fue lanzado el 11 de junio de 2008. El segundo tema de apertura es " Papermoon " de Tommy Heavenly 6 desde el episodio 31 en adelante; el sencillo fue lanzado el 10 de diciembre de 2008 por DefStar Records . El primer tema de cierre es "I Wanna Be" de Stance Punks para los primeros 13 episodios y el episodio 51; el sencillo fue lanzado el 4 de junio de 2008. El segundo tema de cierre es "Style" de Kana Nishino desde el episodio 14 al 26; el sencillo fue lanzado el 13 de agosto de 2008 por Sony Music Entertainment Japan . El tercer tema de cierre es "Bakusō Yume Uta" (爆走夢歌) de Diggy-Mo de Soul'd Out del episodio 27 al 39; el sencillo fue lanzado el 26 de noviembre de 2008 por Sony Music Entertainment Japan. El último tema de cierre es "Strength" de Abingdon Boys School del episodio 40 al episodio 50; el sencillo fue lanzado el 25 de febrero de 2009. [47] [48] La retransmisión del anime presenta dos temas de apertura y cierre adicionales. La primera apertura es "Counter Identity" de Unison Square Garden , estrenada en otoño de 2010, y el primer final es "Ao no Kaori" (碧の香り) de Yui Makino , estrenada el 10 de noviembre de 2010. La segunda apertura es "Ai ga Hoshii yo" (愛がほしいよ) de Shion Tsuji , estrenada el 9 de marzo de 2011. y "Northern Lights" de How Merry Marry. [39]
El primer maxi single de canción de personajes cantado por Chiaki Omigawa (Maka) y Kōki Uchiyama (Soul) fue lanzado el 6 de agosto de 2008 por Aniplex . El segundo sencillo de Yumiko Kobayashi (Black Star) y Kaori Nazuka (Tsubaki) fue lanzado el 3 de septiembre de 2008, y el tercer sencillo de Mamoru Miyano (Kid), Akeno Watanabe (Liz) y Narumi Takahira (Patty) fue lanzado el 1 de octubre de 2008. Compuestas y producidas por Taku Iwasaki , se han lanzado dos bandas sonoras en CD para la serie de anime Soul Eater . Soul Eater Original Soundtrack 1 fue lanzado el 27 de agosto de 2008 con 20 pistas, y Soul Eater Original Soundtrack 2 fue lanzado el 18 de marzo de 2009 con 22 pistas por Aniplex. La canción principal de Soul Eater: Monotone Princess es "Soul's Crossing", cantada por TMRevolution, y está incluida en el sencillo "Resonance". [49]
Se ha programado una exposición de arte para celebrar el 20º aniversario de la serie en la Space Galleria de Tokio del 23 de agosto al 23 de septiembre de 2024, y en el Space Gratus de Osaka del 25 de octubre al 25 de noviembre del mismo año. Se lanzó un video especial con Chiaki Omigawa y Koki Uchiyama , los actores de voz de Maka y Soul respectivamente, junto con un avance visual del evento. [50] [51]
Soul Eater fue el séptimo manga más vendido en 2008, con 3.076.351 copias vendidas. [52] En octubre de 2012, el manga tenía más de 13 millones de copias en circulación. [53] En abril de 2018, el manga había vendido 18,2 millones de copias en todo el mundo. [54] En julio de 2019, el manga tenía 19,6 millones de copias en circulación. [18]
En su reseña del primer volumen, Danielle Leigh de Comic Book Resources escribió que es "elegante y divertido", comparando favorablemente el arte de Ohkubo con Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver de Tim Burton , que consideró que combinaba bastante bien con referencias a fantasmas angloamericanos y leyendas del terror como Jack el Destripador y Frankenstein . Leigh, sin embargo, criticó la serie por su uso excesivo de fanservice , y consideró que choca terriblemente con el estilo de arte "orientado a patrones, con muy poca profundidad" de la serie. [55] Penny Kenny de Manga Life , le dio al primer volumen una "B+". Kenny elogió la serie por sus escenas de acción y variedad de estilos artísticos, comentando que sus paneles "podrían haber salido de Blade of the Immortal , mientras que otros son muy parecidos a Yu-Gi-Oh ", y que otros "comparten las mismas sensibilidades que The Nightmare Before Christmas de Tim Burton ", y agregó que Ohkubo usa una "buena mezcla de acción estándar, cómic, terror y estilos de diseño deformados que se combinan sorprendentemente bien". [56] Julian Gnam de Otaku USA elogió las asociaciones de armas maestras / armas demoníacas presentadas en la historia, pero criticó el fanservice de la serie y, en general, encontró su trama "convencional", y agregó que podría resultar un cliché para el "veterano del manga más hastiado", afirmando, sin embargo, que esto hace que la serie sea accesible para lectores ocasionales. [57] Al revisar el segundo volumen, Chris Zimmerman de Comic Book Bin le dio un 7,5 sobre 10. Zimmerman elogió la serie por sus secuencias de acción y escribió que los diseños de los personajes son "pensativos y creativos", pero la criticó por su falta de desarrollo de personajes, priorizando las peleas de un solo capítulo y haciéndola similar a otras series shōnen . [58] Al revisar los dos primeros volúmenes, Shaenon Garrity de About.com le dio a la serie 2 de 5 estrellas. Elogió el escenario del manga, describiéndolo como un "mundo hipercinético de Halloween que es a partes iguales Shaman King , JoJo's Bizarre Adventure y The Nightmare Before Christmas ", pero afirmó que "las imágenes llamativas no pueden compensar los personajes sosos y la historia serpenteante". Garrity concluyó que la popularidad de la serie proviene de su adaptación al anime, y agregó que es "divertida de ver, brillante y vibrante y visualmente imaginativa", y en contraste,El manga original es "mucho menos divertido para sentarse y leer". [59]
Al reseñar el primer volumen de Soul Eater: The Perfect Edition , Nicholas Dupree de Anime News Network le dio una B+. Dupree escribió que la serie tiene un encanto inherente a su mundo y personajes que es difícil de encontrar en cualquier otro lugar, y agregó que la clave es su "sensibilidad de diseño espeluznante, al estilo de Spirit Halloween". Sin embargo, señaló que la comedia no envejeció bien, afirmando que los trucos de los personajes principales se vuelven repetitivos y sin gracia, y sintió que su uso del humor sexual y el fanservice es "cuestionable en el mejor de los casos", y no culparía a los lectores no iniciados si abandonan la serie por "ser demasiado". Dupree concluyó: "a pesar de las verrugas que tenga 15 años después, todavía no hay nada como Soul Eater ". [60]
En su Anime Preview Guide de 2008, Casey Brienza de Anime News Network escribió: "Aunque Soul Eater no debería sorprender a nadie con su estructura de trama de torneo estándar, tiene un estilo serio para quemar. Al igual que D. Gray-man, está profundamente en deuda con las imágenes idiosincrásicas de fantasía gótica de Tim Burton (piense en Beetlejuice y Nightmare Before Christmas ), pero esta serie, si es posible, lo ejecuta mejor". [61] Jacob Hope Chapman del mismo sitio web describe la serie como "oscura pero animada, visualmente imaginativa, explosiva y muy divertida". [62] James Brusuelas de Animation World Network escribió positivamente sobre la serie, afirmando: "este anime sabe exactamente lo que es: ¡divertido! El resultado: una serie que elimina la culpa de tu placer culpable". [63] Holly Ellingwood de activeAnime elogió la serie de anime y escribió que "es diferente, emocionante e inesperada en varios giros. Una gran parte de su singularidad y emoción tienen que ver con el estilo de animación original. Es estrafalario y, a veces, es espeluznante por capricho. ¡Es elegante de principio a fin!". [64] Sandra Scholes del mismo sitio web, escribió que su historia está "llena de comedia, diversión y humor negro en una vena gótica", y también comparó la serie con D. Gray-man y Bleach , y su estilo artístico con los videos de Gorillaz . Scholes concluyó; "Si este tipo de anime de fantasía oscura te atrapa, entonces no has visto nada todavía: ¡es el que mantiene a la audiencia hasta el final!". [5] Chris Zimmerman de ComicBookBin le dio a la serie una calificación de "A−". Zimmerman escribió que Soul Eater sigue las convenciones shōnen de muchas otras series, pero se destaca por su "humor implacable y sensación de otro mundo", además de la "habilidad del estudio Bones para el diseño cinematográfico y la animación agradable a la vista". [65] En su reseña A+ de Soul Eater: the Meister Collection Blu-ray, Zimmerman escribió que la serie "abarca sus orígenes shonen con peleas llamativas y temas de amistad mientras se basa en una animación exuberante y un elenco colorido de personajes que van desde lo ultra serio a lo sin sentido". [66]
Jason Green de Anime News Network , escribió que la serie "explora el concepto imponente de los dioses de la muerte en un tono que es menos Death Note y más Gurren Lagann ". Green señaló las referencias occidentales presentadas en la serie, con personajes nombrados como Jack el Destripador, El proyecto de la bruja de Blair , Al Capone , Syd Barrett y Frankenstein . [67] Paul Champan de Otaku USA también notó la influencia occidental de la serie, como se ve en la presentación de las brujas y los monstruos, sus guiños a las películas de terror estadounidenses y sus diferentes arquitecturas y ubicaciones. Con respecto al final de la serie de anime, Chapman escribió; "La conclusión y el desenlace del anime Soul Eater son adecuados. El final puede no ser alucinantemente original, pero me da todo lo que necesito para estar satisfecho y me deja con la cálida sensación de ver a los personajes que me importan lograr un objetivo digno". Champan concluyó que " Soul Eater es una sólida adición a la colección de cualquier fanático del anime al que le guste la acción heroica con un toque de lo siniestro y lo macabro mezclado". [1] Serdar Yegulalp de About.com , dijo que los últimos episodios de la serie "desatan una acción gloriosamente absurda a gran escala que aprovecha las historias de robots gigantes como Gurren Lagann o Evangelion ". [68]
Escribiendo para Los Angeles Times , Charles Solomon clasificó a la serie como el sexto mejor anime en su "Top 10". [3] Serdar Yegulalp incluyó a Soul Eater en su "Curso de anime para recién llegados". [69] Escribiendo para Crunchyroll , Kara Dennison incluyó a Soul Eater en una lista de "Cinco animes espeluznantes para tu lista de reproducción de fiesta de Halloween". [70] Stephanie Donaldson y Jacki Jing de Anime News Network , incluyeron a la serie en su lista de "5 animes que necesitan un reinicio, ¡ahora!". [71]
Soul Eater fue una de las obras recomendadas por el jurado en el 12º Festival de Artes Mediáticas de Japón en 2008. [72]
