El tesoro ( en alemán : Der Schatz ) es una película dramática muda alemanadirigida por G. W. Pabst . [1] Fue la primera película de Pabst como director.
En una casa reconstruida tras la destrucción de los otomanos en 1683, viven el maestro fundidor de campanas Balthasar Hofer, su esposa Anna, su hija Beate y su ayudante de cámara Svetelenz . El maestro cuenta que corre el rumor de que en aquella época había un tesoro enterrado. Svetelenz, que está convencido de que el tesoro está escondido en la casa, espera que, si lo encuentra, podrá casarse con Beate.
El joven orfebre Arno llega al pueblo para trabajar en la ornamentación del reloj que acaba de fundir el maestro. Pronto, él y Beate se enamoran. Una noche, ven a Svetelenz buscando el tesoro con una varilla de zahorí . Beate convence a Arno de que debe encontrar el tesoro para casarse con ella. Arno deduce que un tesoro que data de la época otomana solo puede estar escondido en los cimientos y pronto encuentra el lugar donde parece estar escondido. Svetelenz le dice al maestro que ha encontrado el tesoro y que deben deshacerse del orfebre que también lo sabe.
Después de intentar sin éxito quemar vivo a Arno con metal fundido, lo envían fuera de la casa con Beate para buscar vino mientras desentierran el tesoro. Cuando Arno y Beate regresan a casa, encuentran al amo, su esposa y Svetelenz celebrando su descubrimiento. Svetelenz ofrece su parte del tesoro para casarse con Beate, pero ella responde que no está en venta. Arno los amenaza con un cuchillo para quedarse con su parte del tesoro, pero Beate le dice que debería dejarles el oro y ella se va de la casa. Después de un momento de vacilación, Arno la sigue y se alejan juntos.
El Maestro y su esposa se llevan el tesoro a su habitación y Svetelenz comienza a cavar furiosamente en el pilar principal de la casa para ver si queda algo de oro. Sus golpes hacen que la casa se derrumbe, sepultando a Svetelenz, al Maestro y a su esposa con el tesoro bajo los escombros. Arno y Beate salen del bosque hacia la luz. [2]
Pabst encargó una banda sonora original a Max Deutsch para la película. En cuanto a la estructura, Der Schatz de Deutsch se elaboró en dos formatos: una banda sonora para película y una obra sinfónica independiente . La sinfonía de cinco actos sobrevivió porque su manuscrito fue donado al Deutsches Filminstitut en 1982, poco antes de que Deutsch muriera. En 2002, DeutschlandRadio Berlin colaboró con la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz , dirigida por Frank Strobel , para producir una grabación de "esta obra sinfónica extremadamente rara y totalmente desconocida". La grabación se convirtió en la base de una "restauración sincronizada" de la película. [3] Como música de película, la "pieza está compuesta para una orquesta de teatro del tipo que se encuentra típicamente en los cines europeos de la época". Recuerda el trabajo de Kurt Weill y Stefan Wolpe , y anticipa las bandas sonoras cinematográficas modernistas de Max Steiner , adoptando leitmotivs atonales expresionistas de doce tonos . Se desarrollan la ambientación y los personajes; Los pianos aparecen por todas partes. [3]
Lotte H. Eisner criticó lo que consideró una cierta inconsistencia estilística y analizó en detalle la primera película de Pabst:
"Pabst sigue ejemplificando aquí el deleite de los directores alemanes por el estilo ornamental expresionista : la esposa del fundidor de campanas, que llega apresuradamente, lleva una enorme bandeja bajo su cabeza, su torso desaparece; con sus faldas abullonadas casi parece una de esas campanas bulbosas que su marido está fundiendo. Y una columna se eleva sobre el lecho conyugal como un tronco de árbol, sus costillas se extienden como ramas; Pabst deja que la cámara se detenga durante mucho tiempo en tales tomas. Parece sorprendente que un artista como Pabst comience de esta manera. Aquí no hay sentido de su estilo personal; cualquier director con inclinaciones expresionistas que buscara hermosos efectos visuales podría haber hecho esta película. Lo que es aún más sorprendente, sin embargo, es que Pabst, que más tarde dominó el montaje con tanta tremenda sutileza, encadena toma tras toma de una manera más bien monótona. Además, cada toma es demasiado larga, demasiado pesada. Cada situación está tratada con demasiado detalle. Esto se debe a que Pabst intenta sondear las reacciones psicológicas de los espectadores. sus personajes con precisión; esto también está en total desacuerdo con las exigencias expresionistas que condenan toda psicología." [4]
El Lexikon des internationalen Films escribió: «Un melodrama de G. W. Pabst, infravalorado durante mucho tiempo, que en su versión restaurada, grabada con la música original, impresiona por sus ambiciosos estándares artísticos. Una de las grandes películas de teatro de cámara alemanas, también una de las últimas obras del expresionismo». [5] Mientras que CineGraph encontró que «la aburrida fábula medieval, realizada en un estilo expresionista en su decoración (Röhrig/Herlth) y reparto (Steinbrück/Krauß), ya hace eco del motivo del entrelazamiento de sexo, dinero y poder, que Pabst retomaría una y otra vez en sus mejores películas». [6]
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