" Erlkönig " es un poema de Johann Wolfgang von Goethe . Representa la muerte de un niño asaltado por un ser sobrenatural, el Erlking , un rey de las hadas . Fue escrito originalmente por Goethe como parte de un Singspiel de 1782 , Die Fischerin .
"Erlkönig" ha sido llamada la "balada más famosa" de Goethe. [1] El poema ha sido musicalizado por varios compositores, entre los que destaca Franz Schubert .
Un joven ansioso es llevado por su padre a caballo por la noche. A dónde no se detalla; German Hof tiene un significado bastante amplio de "patio", "patio", "granja" o "corte" (real). La primera línea dice que es tarde y que hace viento.
A medida que se desarrolla el poema, el hijo afirma haber visto y oído al "Erlkönig" (Erl-King). Su padre afirma no ver ni oír a la criatura, e intenta consolar a su hijo, afirmando explicaciones naturales para lo que el niño ve: una voluta de niebla, hojas susurrantes, sauces relucientes.
El Erl-King intenta atraer al niño para que se una a él, prometiéndole diversión, ropa lujosa y las atenciones de sus hijas. Finalmente, el Rey Erl declara que se llevará al niño por la fuerza. El niño grita que lo han atacado, lo que incita al padre a cabalgar más rápido hacia el Hof . Al llegar al destino, el niño ya está muerto.
La historia del Erlkönig deriva de la balada tradicional danesa Elveskud : el poema de Goethe se inspiró en la traducción de Johann Gottfried Herder de una variante de la balada ( Danmarks gamle Folkeviser 47B , de la edición de Peter Syv de 1695) al alemán como Erlkönigs Tochter ("El Erl-King's Daughter") en su colección de canciones populares, Stimmen der Völker in Liedern (publicada en 1778). El poema de Goethe cobró vida propia, inspirando el concepto romántico del Erlking. Cantata Elverskud , de Niels Gade , op. 30 (1854, texto de Chr. KF Molbech ) se publicó traducido como Erlkönigs Tochter .
La naturaleza del Erlkönig ha sido objeto de cierto debate. El nombre se traduce literalmente del alemán como " Rey Aliso " en lugar de su traducción común al inglés, " Rey Elfo " (que se traduciría como Elfenkönig en alemán). A menudo se ha sugerido que Erlkönig es una mala traducción del original danés elverkonge , que significa "rey de los elfos". [ cita necesaria ] En la versión escandinava original del cuento, el antagonista era la hija de Erlkönig y no el propio Erlkönig.
El poema a menudo ha sido musicalizado, siendo la interpretación de Franz Schubert, su Opus 1 (D. 328), la más conocida. [3] [4] Probablemente el siguiente más conocido sea el de Carl Loewe (1818). Otros escenarios notables son los de miembros del círculo de Goethe, incluida la actriz Corona Schröter (1782), Andreas Romberg (1793), Johann Friedrich Reichardt (1794) y Carl Friedrich Zelter (1797). Ludwig van Beethoven intentó ponerle música, pero abandonó el esfuerzo; su boceto, sin embargo, era lo suficientemente completo como para que Reinhold Becker (1897) lo publicara completo. Algunas otras versiones del siglo XIX son las de Václav Tomášek (1815), Carl Borromäus von Miltitz (1835), [5] y Louis Spohr (1856, con violín obligado ; Op. 154 No. 4) y Heinrich Wilhelm Ernst (Polyphonic Studies for Solo Violin), aunque la suya era esencialmente una transcripción de la versión de Schubert para violín solo. Ejemplos del siglo XXI son el "Etude No. 8 (after Goethe)" del pianista Marc-André Hamelin para piano solo, basado en "Erlkönig". [6]
Franz Schubert compuso su Lied "Erlkönig" para voz solista y piano a la edad de 17 o 18 años en 1815, con texto del poema de Goethe. La obra se interpretó por primera vez en concierto el 1 de diciembre de 1820 en una reunión privada en Viena. El estreno público el 7 de marzo de 1821 en el Theatre am Kärntnertor fue un gran éxito y rápidamente saltó a la fama entre los compositores de Viena. [7] Es una de las obras más famosas de Schubert, con una popularidad y aclamación duraderas desde su estreno en 1821. [8]
La ambientación de Carl Loewe se publicó como op. 1, núm. 3 y compuesto en 1817-18, en vida del autor del poema y también de Schubert, cuya versión Loewe desconocía entonces. Con él se recogieron los op. 1, N° 1, "Edward" (1818; una traducción de la balada escocesa ), y N° 2, " Der Wirthin Töchterlein " (1823; "La hija del posadero"), un poema de Ludwig Uhland . Inspirándose en una traducción alemana de baladas fronterizas escocesas, Loewe creó varios poemas con un tema élfico ; pero aunque los tres del Op. Me ocupo de la muerte prematura, en este set sólo el "Erlkönig" tiene el elemento sobrenatural.
El acompañamiento de Loewe se realiza en grupos de seis en semicorchea en9
8tiempo y marcado Geschwind (rápido). La línea vocal evoca el efecto de galope mediante figuras repetidas de negra y corchea , o a veces tres corcheas, superpuestas al trémolo binario de las semicorcheas del piano. Además de una sensación de movimiento inusual, esto crea una plantilla flexible para que las acentuaciones de las palabras encajen correctamente dentro de la estructura rítmica.
La versión de Loewe es menos melódica que la de Schubert, con una estructura armónica insistente y repetitiva entre la tonalidad menor inicial y las frases de respuesta en la tonalidad mayor de la dominante , que tienen una calidad marcada debido a su relación inusual con la tonalidad inicial. Las frases del narrador tienen eco en las voces del padre y del hijo, el padre retoma la frase más profunda y ascendente, y el hijo un tema de respuesta ligeramente ondulado alrededor de la quinta dominante. Estos dos temas también evocan el levantamiento y el gemido del viento. [ cita necesaria ]
El Erl-King, a quien siempre se le escucha pianissimo , no canta melodías, sino que ofrece arpegios ascendentes insustanciales que perfilan un único acorde mayor (el de la tecla de inicio) que suena simultáneamente en el piano en una corda trémolo . Sólo con su última palabra amenazadora, "Gewalt", se aparta de este acorde. La implicación de Loewe es que Erlking no tiene sustancia sino que simplemente existe en la imaginación febril del niño. A medida que avanza la pieza, la primera de los grupos de tres corcheas está punteada para crear un ritmo sin aliento, que luego forma una figura de bajo en el piano que llega hasta la crisis final. Las últimas palabras, war tot , saltan del dominante inferior al tercio más agudo de la clave de inicio; esta vez no en mayor sino en un acorde disminuido , que se asienta cromáticamente a través de la tonalidad inicial en mayor y luego en menor.
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