Adama Delphine Fawundu (nacida en 1971) [1] Adama Delphine Fawundu es una artista nacida en Brooklyn, Nueva York, el espacio ancestral de los Lenni-Lanape. Es descendiente de los pueblos Mende, Krim, Bamileke y Bubi. Su lenguaje artístico multisensorial se centra en temas de indigenización y memoria ancestral. Fawundu copublicó el libro aclamado por la crítica MFON: Women Photographers of the African Diaspora con la fotógrafa Laylah Amatullah Barrayn. [2] – MFON es un libro que presenta las diversas obras de mujeres y fotógrafas no binarias de ascendencia africana. Sus obras se han presentado en numerosas exposiciones en todo el mundo. Es profesora de Artes Visuales en la Universidad de Columbia.
Adama Delphine Fawundu nació en Brooklyn , Nueva York , EE. UU., en una familia de madre bubi de Guinea Ecuatorial y padre krim de Sierra Leona . Fue la primera hija de la familia nacida en Estados Unidos.
Fawundu se graduó en la Universidad de Stony Brook con una Licenciatura en Artes en Estudios Liberales/Comunicaciones de Masas, Estudios Afroamericanos. Durante sus estudios colaboró con el periódico estudiantil quincenal "Blackworld". [3] [4] Más tarde estudió en la Universidad de Nueva York , donde recibió una Maestría en Artes en Ecología de Medios. [5] Completó su Maestría en Bellas Artes en Artes Visuales de la Universidad de Columbia en 2018. [6]
Fawundu está casada con Howard Buford y tiene tres hijos con él: [7] Amal Buford, Che Ali Buford (ex alumna de la Filarmónica de Nueva York , compositora) [8] y Ras Kofi Buford.
Fawundu comenzó su carrera artística como fotógrafa, campo en el que trabaja desde 1993. A medida que su obra fue evolucionando, la gama de medios en los que trabajó se fue ampliando hasta abarcar nuevas técnicas artísticas: grabado, vídeo, sonido y ensamblaje. Fawundu incorpora elementos de biografía y geografía, filosofía y mitología, así como experiencias individuales y colectivas, para reflexionar sobre diferentes cuestiones sociales, centrándose principalmente en la historia y la realidad de la diáspora africana.
Una parte importante de la carrera temprana de Fawundu es su trabajo de fotografía de hip hop . Comenzó trabajando con The Source , Vibe [9] y Beat Down Magazines, trabajo que se extendió a un viaje de 10 años documentando la cultura hip-hop y la música urbana del continente africano. [10] En 1995, en un encargo para la revista Beat Down, Fawundu fotografió a Prodigy y Havoc de Mobb Deep para su segundo álbum The Infamous . [11]
A partir de 2008, Fawundu documentó el hip hop, el afro-pop y la cultura juvenil urbana en Accra (Ghana), Bamako (Mali), Dakar (Senegal), Addis Abbaba (Etiopía), Johannesburgo (Sudáfrica), Nairobi (Kenia), Freetown (Sierra Leona) y Lagos (Nigeria). [12]
En 2015, Fawundu participó en el Festival de Fotografía de Lagos con el proyecto “ Deconstructing She”, utilizándose a sí misma como sujeto para abordar los estereotipos y prejuicios sobre los restos de la esclavitud. [13] [14]
En 2016-17, junto con otros ocho artistas, Fawundu presentó su trabajo como parte de la exposición "Black Magic: AfroPasts/AfroFutures". Su instalación " In the Face of History " es una pared de documentos que muestra la opresión de varios grupos sociales, entre ellos las mujeres y los afroamericanos. [15] La instalación también se mostró como parte de la exposición "In Plain Sight/Site" en 2019, y fue muy aclamada por muchos críticos. [16] [17]
En 2017, junto con Laylah Amatullah Barrayan, publicó de forma independiente un libro y una revista titulada "MFON: Mujeres fotógrafas de la diáspora africana", que representa las obras de más de cien fotógrafas de ascendencia africana de todo el mundo.
El libro, aclamado por la crítica [18] [19], dio lugar a que Fawundu emprendiera una gira de presentación del libro que incluyó eventos en la Tate Modern , [20] el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra , [21] el Centro Internacional de Fotografía , [22] la Universidad de Harvard y otras instituciones. En 2019, los coautores fueron invitados a una charla en un festival fotográfico en Los Ángeles, Photoville, organizado por la organización sin fines de lucro United Photo Industries. [23] El libro se puede encontrar en muchas bibliotecas de todo el mundo, incluido el Museo Victoria & Albert , [24] la Universidad de Columbia, [25] la Biblioteca Pública de Nueva York [26] y la Universidad de Harvard. [27]
En 2019, Fawundu presentó su muestra "La estrella sagrada de Isis y otras historias" . Utilizó obras fotográficas en técnica mixta para explorar la relación entre las creencias tradicionales mende de Sierra Leona y los valores del mundo moderno. La obra se exhibió en dos lugares de todo el país: en el Museo Afroamericano de Filadelfia [28] y en la galería Crush Curatorial en Chelsea, Nueva York. [29] Actualmente se puede ver en el Museo de la Diáspora Africana. [30]
La última exposición individual de Fawundu – “No Wahala, It's All Good: A Spiritual Cypher within the Hip-Hop Diaspora” – combina sus primeros trabajos de hip hop con documentación reciente del hip hop y la música urbana en el continente africano, representando la conexión cultural entre África y su diáspora. [31]
Las fotografías y obras de arte de Fawundu se exhiben en numerosas colecciones privadas y públicas, incluido el Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York; la Sociedad Histórica de Brooklyn , Nueva York; la Galería Corridor, Nueva York; el Museo de Fotografía Contemporánea , Chicago; el Centro David C. Driskell en la Universidad de Maryland ; el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo , Brasil; el Museo de Arte Norton en Villa La Pietra, Italia; [32] la Bienal de Fotografía de Brighton , Reino Unido, y otros.
Adama Delphine Fawundu ha recibido numerosos premios, entre ellos:
También estuvo en la lista de los siguientes rankings: