El Auriga de Delfos , también conocido como Heniokhos ( griego : Ἡνίοχος , el que lleva las riendas ), es una estatua que sobrevivió de la Antigua Grecia y un ejemplo de escultura de bronce antigua . La estatua de tamaño natural (1,8 m) [1] de un auriga fue encontrada en 1896 en el Santuario de Apolo en Delfos . [2] Ahora se encuentra en el Museo Arqueológico de Delfos .
La estatua fue erigida en Delfos, Grecia [2] para conmemorar una de las dos victorias del tirano Polizalo de Gela en Sicilia y su carro en los Juegos Píticos de 478 o 474 a. C., que se celebraron en Delfos en honor a Apolo Pitio. También se ha sugerido que el complejo en realidad conmemoraba la victoria del hermano de Polizalo, Hierón, en los mismos juegos en analogía con su exvoto después de su victoria en los Juegos Olímpicos .
Originalmente formaba parte de un grupo más grande de estatuas, que incluía el carro, al menos cuatro caballos y posiblemente dos mozos de cuadra. Se encontraron algunos fragmentos de los caballos con la estatua. La obra maestra se ha asociado con el escultor Pitágoras de Rhegion que vivió y trabajó en Sicilia, Magna Graeci, así como con el escultor Calamis . Las ciudades sicilianas eran muy ricas en comparación con la mayoría de las ciudades de la Grecia continental, y sus gobernantes podían permitirse las ofrendas más magníficas a los dioses, así como los mejores caballos y conductores. Sin embargo, es poco probable que la estatua en sí provenga de Sicilia. Se desconoce el nombre del escultor, pero por razones estilísticas se cree que la estatua fue fundida en Atenas . Tiene ciertas similitudes de detalle con la estatua conocida como Apolo del Pireo , que se sabe que es de origen ateniense.
Una inscripción en la base de piedra caliza de la estatua muestra que fue dedicada por Polizalo, [2] el tirano de Gela , una colonia griega en Sicilia , como tributo a Apolo por ayudarlo a ganar la carrera de carros . La inscripción, que está escrita en hexámetros , dice: [... Π]ολύζαλος μ'ἀνέθηκ[ε... τ]ὸν ἄεξ εὐόνυμ'Ἀπόλλ[ον], que se reconstruye para decir "Polizalo me dedicó... Hazlo prosperar, honrado Apolo". [3]
La mayoría de las estatuas de bronce de la antigüedad se fundieron hace mucho tiempo para obtener sus materias primas o se corroyeron de forma natural, pero el Auriga sobrevivió porque quedó enterrado bajo un desprendimiento de rocas en Delfos, que probablemente destruyó el sitio en el 373 a. C. [2] Sin embargo, algunas estatuas de bronce independientes, incluido el auriga, se redescubrieron en el siglo XX. [4] En el momento del descubrimiento, la figura exhibía un aspecto azulado que se correlaciona con la descripción de Plutarco del monumento espartano de Delfos que tenía una "pátina azul y brillante inusual, debido a las peculiaridades del aire dentro del santuario". Después de un siglo de exposición en interiores, el Auriga se ha vuelto verdoso, aunque la parte inferior del torso aún conserva una coloración azulada. [5] La estatua está casi intacta excepto que faltan su antebrazo izquierdo y algunos detalles de la cabeza, incluidas las incrustaciones de cobre en los labios y la mayoría de las pestañas y la diadema de plata. [2] La estatua es uno de los pocos bronces griegos que conservan los ojos de vidrio con incrustaciones. Los bronces griegos se fundían en secciones y luego se ensamblaban. Cuando se descubrió, la estatua estaba dividida en tres partes: cabeza y torso superior, torso inferior y brazo derecho.
La figura es la de un hombre muy joven, como lo demuestran sus suaves rizos laterales. Al igual que los jockeys modernos, los corredores de carros eran elegidos por su ligereza, pero también debían ser altos, por lo que con frecuencia eran adolescentes. Parece que representa a un adolescente de una familia noble de su tiempo; los corredores de carros aristocráticos seleccionaban a sus conductores de gloriosas familias nobles en los Juegos Panhelénicos . El auriga viste la túnica larga habitual ( xystís ), que le llega hasta los tobillos. Un cinturón ancho ajusta la túnica por encima de la cintura, mientras que otras dos bandas pasan como tirantes sobre los hombros, bajo los brazos y se entrecruzan en la espalda. Este es el analavos que evita que la prenda ondee con el viento durante la carrera. Los profundos pliegues verticales en la parte inferior de la túnica enfatizan la postura sólida del auriga, asemejándose también al estriado de una columna jónica . En la parte superior del cuerpo, sin embargo, los pliegues son ondulados, diagonales o curvados. Este contraste en la representación de la vestimenta se complementa con la postura contrapuntística del cuerpo, de modo que la estatua no muestra ninguna rigidez, sino que parece perfectamente móvil y casi real. Toda la estatua parece estar animada por un desplazamiento gradual hacia la derecha que comienza con la postura sólida de los pies y avanza secuencialmente a través del cuerpo pasando por las caderas, el pecho y la cabeza para terminar en la mirada. Las manos están extendidas sosteniendo las riendas, con los dedos largos y delgados apretando, junto con las riendas, un objeto cilíndrico, la fusta. [6]
El auriga no está representado durante la carrera, ya que en este caso su movimiento sería más intenso, sino al final de la carrera, tras su victoria, cuando –tranquilo y lleno de felicidad– da la vuelta de la victoria en el hipódromo. Sus atractivos ojos de piedra preciosa evocan lo que los griegos de la época clásica llamaban ethos y grandeza. Su movimiento es instantáneo, pero también eterno. A pesar de la gran victoria, no hay gritos, sino una fuerza interior. El rostro y el cuerpo no tienen ninguna inestabilidad; tienen una gran confianza en sí mismos. [6]
El auriga está vestido de pies a cabeza, algo poco habitual en esta época. La mayoría de los atletas de esta época habrían competido y se los habría representado desnudos. El joven seguramente habría tenido un estatus inferior al de su amo Polizalos, y Honour y Fleming han especulado que puede haber sido un esclavo doméstico al que no era apropiado representar desnudo. [2]
Estilísticamente, el Auriga se clasifica como "clásico temprano" o "severo" [7] (véase arte griego ). La estatua es más naturalista que los kouroi del período arcaico, pero la pose sigue siendo muy rígida en comparación con obras posteriores del período clásico. Una desviación del estilo arcaico es que la cabeza está ligeramente inclinada hacia un lado. La representación naturalista de sus pies fue muy admirada en la antigüedad. [ cita requerida ] La expresión introvertida elimina la antigua "sonrisa arcaica".
En 1907, aproximadamente diez años después del descubrimiento del Auriga , Mariano Fortuny y Madrazo , un artista-diseñador español afincado en Venecia, creó un vestido de seda finamente plisado al que llamó vestido Delphos en honor a la estatua, a cuya túnica se parecía mucho. [8] [9] Estos vestidos se consideran piezas importantes de la moda y objetos de arte de principios del siglo XX por derecho propio. Un vestido Delphos fue, en 2003, la única prenda de moda en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. [10]
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