The Clingers fue una de las primeras bandas de chicas de rock and roll . Empezaron como un cuarteto de barbería y grabaron cinco sencillos antes de pasar a tocar sus propios instrumentos en una banda de rock en 1966. Los miembros eran las cuatro hermanas Clinger: Patsy (batería), Debra (bajo), Melody (guitarra) y Peggy (teclado). Actuaron en muchos programas de variedades y con otros artistas para promocionar su música. Melody, la mayor de las hermanas, nació en 1947 [1] y cantó duetos con su madre antes de unirse a sus hermanas en un cuarteto de barbería, conocido como The Clinger Sisters, a partir de 1956. Val Hicks se convirtió en su entrenadora vocal y la familia se mudó a California, donde las Clinger Sisters aparecieron en The Andy Williams Show con los Osmonds y en varios episodios de The Danny Kaye Show . Firmaron con Vee-Jay Records en 1964, grabando tres sencillos para ellas. Pasaron los veranos actuando en ferias, siendo cabezas de cartel junto a Liberace y Donald O'Conner en la Gran Feria de Allentown. Lanzaron dos sencillos de forma independiente en 1965.
Al ver el éxito de otras bandas de rock en las ferias, las hermanas Clinger decidieron dejar de cantar a capela para acompañarse en una banda de rock. Nino Candido les enseñó a tocar sus instrumentos y comenzaron a tocar música rock junto con su canto en cuarteto. Firmaron con Greengrass Productions , pero no les gustó la música que la compañía quería que cantaran. Encontraron una mejor sinergia artística con Curt Boettcher y Steve Clark, quienes aceptaron producir la música de las Clingers para Greengrass Productions. Grabaron varias pistas que nunca se publicaron.
En 1967, abrieron para The Righteous Brothers y Robert Goulet en dos giras separadas. Melody comenzó a escribir canciones para que las interpretaran y conoció a Dennis Wilson , quien le presentó a Terry Melcher de Equinox Records. Terry era el hijastro de Marty Melcher . The Clingers firmaron con Equinox y grabaron dos sencillos para ellos, pero no grabaron un álbum después de la muerte de Marty Melcher y el posterior descubrimiento de sus deudas. En 1968, The Clingers firmaron con Columbia Records . Grabaron el sencillo "Gonna Have A Good Time" para Columbia, donde Michael Lloyd produjo su lado B. Hicieron múltiples apariciones en The Smothers Brothers Comedy Hour , donde promocionaron su sencillo. En el verano de 1969, actuaron durante siete semanas en Rivera en Las Vegas con Ed Ames y Scoey Mitchell .
Después de ver su actuación en Las Vegas, Mike Curb comenzó a representar a The Clingers y publicó su sencillo "Something Here in My Heart" bajo el sello Forward en julio de 1969. El sencillo "Round Round Round", también grabado por los Clingers, fue el resultado de la colaboración de Peggy con Johnny Cymbal . En 1970, los Clingers abrieron para New Coconut Grove y Anthony Newley en Los Ángeles y Las Vegas. Los Clingers dejaron de actuar en 1971, pero las hermanas Clinger continuaron dedicándose a la música de forma independiente. Peggy actuó como la voz cantante del personaje de Kitty Jo en el espectáculo de Hanna-Barbera Cattanooga Cats , y Peggy y Cymbal escribieron canciones juntos como el dúo Cymbal & Clinger.
Melody Clinger, la mayor de nueve hijos, mostró un talento temprano para la música cuando armonizaba con canciones en la radio. [2] Su madre comenzó a cantar duetos con ella a mediados de la década de 1950, [3] y cantó con sus hermanas en la iglesia. [2] La familia eran miembros activos de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . [4] Las cuatro hermanas cantaron por primera vez como grupo en el Orem Farm Festival en Orem, Utah en 1956. [1] Comenzaron a cantar en eventos más locales en 1960 y 1961, incluida la fiesta de Navidad del Lai Cos Club, [5] una reunión social de la organización de mujeres de la Universidad Brigham Young , [6] y un concierto de Harvest of Harmony. [7] Val Hicks, quien también entrenó a los hermanos Osmond, se convirtió en su entrenador vocal. [8] [1] Los capítulos locales de Sweet Adelines International y la Barbershop Harmony Society patrocinaron un concierto benéfico en 1962 para recaudar fondos para que las hermanas Clinger asistieran a una competencia de cuarteto de barbería en Kansas City. Las Clingers actuaron junto a los Osmonds y otros grupos locales. [9]
La familia Clinger se mudó a California para seguir la carrera musical de las chicas. [10] Las cuatro chicas cantaron cuartetos a capela juntas como The Clinger Sisters. Aparecieron con los Osmond Brothers en The Andy Williams Show y fueron invitadas frecuentes en The Danny Kaye Show . [2] Su debut en vinilo fue en un disco con Danny Kaye en 1963, Danny Kaye With the Earl Brown Singers, the Clinger Sisters, and the Paul Weston Orchestra , en las pistas "Oh Baby Mine" y "The Story of Alice". [11] [12] Las hermanas Clinger firmaron con Vee-Jay Records en 1964 [13] y lanzaron dos sencillos con su sello Tollie Records en 1964: "Shoop Shoop De Doop Rama Lama Ding Dong Yeah Yeah Yeah" y "Golly Mom". [14] Cash Box llamó a la canción un "romance adolescente rockero de ritmo medio". [15] Grabaron las dos canciones y sus lados B en una sola sesión. Grabaron otro sencillo, "What Can I Give Him" para un lanzamiento en la temporada navideña. [16] Las canciones que los Clingers grabaron para Vee-Jay en el sello Tollie tenían fuertes temas de romance adolescente. En "Lipstick Song", la cantante afirma que el sabor correcto de lápiz labial convenció a un chico para besarla. "Golly Mom" trata sobre buscar el consejo de los padres para un enamoramiento, mientras que "Puppet" usa una marioneta como metáfora de sentirse controlado por sentimientos de atracción.
Las hermanas Clinger aparecieron junto a los Beatles en TV Star Parade pidiendo a los lectores que votaran por su grupo favorito en 1964. Patsy Clinger recuerda que las Clinger ganaron el concurso. [17] Las hermanas Clinger dejaron de grabar con Vee-Jay; su padre, Aaron, testificó en las audiencias sobre Vee-Jay y la payola . Las hermanas Clinger firmaron con General Artists Corporation para reservar sus giras y pasaron los veranos actuando en tribunas en varias ferias. En agosto de 1965, encabezaron el cartel con Liberace y Donald O'Conner en la Gran Feria de Allentown. [14] En 1966, habían aparecido en espectáculos con Steve Allen , Mike Douglas y Tennessee Ernie Ford . [18]
Lynn Bryson, DJ de radio, escribió tres canciones para las hermanas Clinger: «How About Him», «Lean Back Baby» y «Children Laughing». Las hermanas arreglaron las canciones para sus voces. También arreglaron una versión de «Bread and Butter» de los Newbeats . Bryson produjo las grabaciones realizadas con las hermanas Clinger y miembros de los Dartells . Aaron Clinger lanzó los sencillos de estas sesiones de forma independiente bajo el sello «Jo-Bee» Records en agosto de 1965. Los sencillos no tuvieron mucho éxito. [19]
Las chicas querían tocar instrumentos en una banda de rock, y su padre, Aaron Clinger, cedió después de ver la popularidad de una banda de garaje de Hollywood en el recinto ferial de El Centro, California. Aaron usó el dinero de la venta de su casa en Utah para comprar guitarras, una batería y un teclado para las hermanas Clinger. [19] Nino Candido, hijo de Candy Candido , enseñó a las chicas a tocar soul, funk y rock. Poco a poco comenzaron a incorporar su música rock a sus actuaciones cuando tenía sentido para el concierto. [20] Tocaron en la Feria Estatal de Oregón el 3 de septiembre de 1966. Mientras ensayaban en su hotel, The Yardbirds las escucharon e insistieron en que tocaran en la Feria de Adolescentes en la que estaban actuando. [21] Debra recordó que después de su actuación del 16 de octubre de 1966 en Future Farmers of America, los fanáticos estaban "colgando pancartas de las ventanas de sus hoteles gritando por nosotras". [21] Seymour Heller, su manager en ese momento, les consiguió un contrato discográfico con Ed Cobb de Greengrass Productions. Debra recordó que no le gustaban las canciones que Greengrass Productions quería que cantaran. [21] También en 1966, las Clingers conocieron a otra banda de chicas, The Pleasure Seekers . [22]
Steve Clark, el productor de los Clingers de sus días en Vee-Jay, había co-creado con Curt Boettcher un nuevo sello llamado Our Productions. Clark presentó a Boettcher a las chicas. A Boettcher le gustó su música y a las chicas les gustó trabajar con él. Boettcher y Clark acordaron producir los álbumes de los Clingers para Greengrass Productions. Boettcher y sus compañeros de banda de Ballroom, Sandy Salisbury y Jim Bell, eran visitantes frecuentes de la casa de los Clinger. Melody comenzó a salir con Jim Bell. A menudo visitaban la gran casa en la que vivía Boettcher con otros músicos que eran " hijos de las flores ". [23] Tocaron las partes de la banda y cantaron coros para Lee Mallory para algunas de sus actuaciones en Ice House en Pasedena. Grabaron "Sing to Me" de Lee Mallory y "Don't Say No" y "Ringing Bells" de Ruthann Friedman. Las pistas nunca fueron lanzadas. [24] En diciembre de 1966, los Clingers realizaron múltiples espectáculos con Brenton Wood y Gladys Knight & the Pips en Disneyland. [25] Actuaron con Bob Hope en la Feria Estatal de Arizona. [26] Aparecieron en The Dating Game dos veces en 1967 y una vez en marzo de 1969. [22]
Las chicas decidieron llamarse The Clingers. Su agente era Jerry Perenchio. En 1967, realizaron una gira con The Righteous Brothers , actuando en campus universitarios y bases militares y de la fuerza aérea. [2] [22] Fueron teloneras de Robert Goulet en la gira, [27] pero como un cuarteto de barbería. [22] El director de orquesta, Ralph Sharon, hizo un arreglo de "Only You" de Melody. Sharon escribió un arreglo de "Walk On By" para las chicas. [22] En 1967, las chicas entretuvieron a varios músicos famosos en su casa, incluidos Dennis Wilson, Craig Smith y Jim Pike . Melody conoció a Dennis Wilson después de silbar su Rolls-Royce en su camino a casa después de una lección de guitarra. [28] A través de su asociación con Dennis Wilson, conocieron a Terry Melcher, el hijastro de Marty Melcher . Terry Melcher y su amigo Bruce Johnston fundaron Equinox Records , y los Clingers firmaron con ellos a finales de 1967 [29] para grabar discos y acordaron producir películas con Marty. Ensayaron en la casa de Terry Melcher, que más tarde fue el lugar de los asesinatos de Manson . Melcher y Johnson produjeron «Come, Love», «Marcus», «Loneliness» y «Quick, Close the Door Before They Find Us». [30] Planearon que «Quick, Close the Door Before They Find Us» fuera la canción principal de su álbum, pero después de la muerte de Marty y el posterior descubrimiento del mal estado de sus finanzas, el contrato del álbum se canceló. Después de que Jerry Perenchio, Art Linson y Jeff Cooper se convirtieran en sus representantes, firmaron con la Agencia William Morris . [31]
En 1968 firmaron con Columbia Records y Mr. Bones Productions. Toxey French y Jeff Comanor fueron sus productores. [32] En una entrevista posterior, Patsy dijo que no le gustaba trabajar con French, porque no les dejaba tocar sus propios instrumentos. [25] Melody quería que el grupo cantara sus canciones, y sentía que las selecciones de canciones de French y Comanor eran aburridas. En un intento de separar a Melody de su novio, Jim Bell, Aaron Clinger trasladó a la familia a Northridge, California y le dijo a Melody que dejara a Bell. Melody, que entonces tenía 22 años, se mudó de la casa y vivió con sus amigos. Los Clinger comenzaron a trabajar con Michael Lloyd y Kim Fowley. [33]
El 3 de noviembre de 1968, The Clingers hicieron su primera aparición en The Smothers Brothers Comedy Hour . [34] Cantaron "This Moment of Softness", pero no se les permitió tocar sus instrumentos. [34] Cuando interpretaron "Gonna Have a Good Time" en el programa del 16 de enero de 1969, tocaron sus instrumentos. [35] Tocar sus propios instrumentos era un motivo de orgullo para la banda, y la publicidad del sencillo posterior decía "Son ellos en todos los instrumentos". [36] Cash Box revisó "Gonna Have a Good Time", describiéndolo como "mostrando la habilidad de rock sin restricciones y el fervor joven que debería provocar una explosión adolescente instantánea". [37] En 1969, hubo planes para que The Clingers fueran los anfitriones de reemplazo de verano de Tom y Dick Smothers, pero fueron cancelados cuando CBS abandonó el programa debido a su contenido político a menudo censurado. [38] Ese verano, The Clingers actuaron durante siete semanas en el Rivera de Las Vegas con Ed Ames y Scoey Mitchell. [2] [39] Mike Curb comenzó a ser el manager de The Clingers en 1969 después de ver su actuación en Las Vegas. [38] Bajo el sello Forward, Curb publicó el sencillo de The Clingers "Something Here in My Heart" con "Blackbird" como lado B en julio de 1969. [40] La banda apareció en American Bandstand en agosto de 1969. Interpretaron "Something Here in my Heart" en The Glen Campbell Goodtime Hour . También aparecieron en Operation: Entertainment , el Pat Boone Show y el Barbara McNair Show. [40] [2] The Clingers aparecieron en un número de Vogue como modelos de ropa popular en 1969 junto a otras artistas femeninas Cher y Gracie Slick . [41]
Después de que Melody se casara con Jim Bell, se mudaron a Colorado y Melody no actuó mucho con los Clingers después de 1969. [42] Peggy actuó como la voz cantante del personaje de Kitty Jo en el programa de Hanna-Barbera Cattanooga Cats. Ella y Michael Lloyd coescribieron "Mother May I" para el programa, que fue lanzado como sencillo por Forward y apareció en el LP de Cattanooga Cats . Peggy conoció a Johnny Cymbal en una sesión de grabación donde cantó su canción "Sarah Jane (I'm All Alone)". [42] Los dos comenzaron a salir y colaborar en la composición de canciones. Escribieron varias canciones en el programa The Cattanooga Cats . Los Clingers interpretaron "Round Round Round" respaldada por "Mean it", que fueron escritas por Peggy y Cymbal. El sencillo "Round Round Round" no tuvo éxito. [43] Cash Box lo llamó una "salida de rock entusiasta". [44] Debra grabó dos sencillos con Mike Curb como dúo alrededor de 1969. [42] En 1970, Mike Curb consiguió que toda la familia Clinger formara parte de The Mike Curb Congregation, un grupo de artistas dirigido por Curb que actuaba en especiales de variedades para televisión. [45] Los Clingers abrieron para New Coconut Grove y Anthony Newley en el Ambassador Hotel de Los Ángeles y para Newley en el Caesar's Palace de Las Vegas en 1970. [45]
En 1971, The Clingers ya no actuaban juntos. Cymbal y Peggy estaban comprometidos hasta que Cymbal le dijo que ya estaba casado. Peggy quería que su relación continuara y se fue a vivir con Cymbal, que era alcohólico. Tuvieron una relación intermitente . [43] Peggy y Cymbal lanzaron un sencillo, "The Mookie Mookie Man", bajo el nombre de dúo Cymbal & Clinger. [46] En 1971, Wes Farrell los contrató como escritores residentes para Chelsea Records . [47] Varias canciones de Cymbal & Clinger tuvieron éxito con artistas populares. The Partridge Family cantó cinco de sus canciones. David Cassidy ("Rock Me, Baby") [47] y Donny Osmond ("Standin' in the Need of Love") también cantaron canciones escritas por Peggy y Cymbal. Cher cantó "I Hate to Sleep Alone" de Peggy. [48] [49] Peggy Clinger murió de una sobredosis de drogas el 9 de agosto de 1975. [50]
Debra grabó dos álbumes con el grupo de juguetes de Mattel llamado Rock Flowers. Rock Flowers interpretó varias canciones escritas por Cymbal & Clinger. También abrieron para Tom Jones y cantaron como sus coristas. Patsy colaboró con Shannon O'Neill en la composición de canciones y formó su propio dúo llamado O'Neill and Clinger. Debra y Peggy cantaron coros en el álbum de Don Everly de 1971. Debra y Patsy cantaron coros en un disco de Helen Reddy y Debra cantó coros en un álbum de Barbra Streisand . Patsy tocó la batería en Nervous Breakthrough de Bill Cowsill . [46] En 1975, la familia Clinger apareció en una producción de San José de Saturday's Warrior . [50] Debra apareció como Superchick en la banda fabricada Kaptain Kool and the Kongs en The Krofft Supershow , que duró dos temporadas desde septiembre de 1976 hasta septiembre de 1978. Las canciones interpretadas en el programa de televisión fueron acreditadas a The Osmonds . En 1978, se lanzó un LP homónimo en Epic, producido por John Madara y Gino Cunico. [51] [52]
Patsy, Debra y Leesa actuaron como The Clingers y trabajaron con los productores John Madera, Al McKay y Phil Kelsey. Grabaron un álbum pop inédito en la década de 1980. Autoprodujeron The Fountain (1990), un álbum de canciones pop cristianas de Patsy. [53]
Kim Fowley afirmó que las Clingers fueron, a nivel mundial, el primer grupo de chicas menores de 18 años que tocaban sus propios instrumentos en una banda de rock and roll. [2] Fowley fue la productora de otra banda de rock and roll compuesta exclusivamente por chicas, The Runaways . Debra aclaró que fueron la primera banda de chicas en tener un contrato discográfico. [2] Según la bibliotecaria de artes escénicas Myrna Layton, las actuaciones de las Clingers estaban "completamente dominadas por los hombres que elegían y orquestaban las canciones y supervisaban las grabaciones y los espectáculos en vivo" debido a que la industria de la música popular en los Estados Unidos estaba controlada principalmente por hombres en ese momento. [17] Según Debra Clinger, ser una banda compuesta exclusivamente por chicas no era una ventaja: "Aunque fuimos producidas por algunos de los nombres más importantes de la industria discográfica y firmamos con algunos de los principales sellos discográficos, no pudimos romper el techo de cristal". [17]
The Clingers lanzaron un álbum de vinilo y un CD recopilatorio, Soft Bodies, Hard Rock, a través de una exitosa campaña de Kickstarter. [54] Los CD fueron distribuidos por area251records, un sello de reediciones. [55] En 2022, la Universidad Brigham Young incluyó a The Clingers en una exhibición titulada Provo Pop Music Connections , que detalla 100 años de historia musical de Provo. [56] También se presentó una historia sobre la banda en la edición de otoño de 2022 de Provo Music Magazine . [57]
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