David Edward Rose (22 de noviembre de 1924 - 26 de enero de 2017) fue un productor de televisión y editor de encargos británico.
Tras su servicio militar, en el que participó en 34 misiones en los bombarderos Lancaster , [2] se formó como actor [3] en la Guildhall School of Drama , [4] pero, tras su graduación, siguió una carrera en dirección de escena. Se convirtió en subdirector de sala de la BBC de Londres [5] en 1954, [4] trabajando en la adaptación televisiva de Nineteen Eighty-Four en su primera semana, [6] pero, a finales de los años 50, ya era director de documentales dramatizados para la BBC, entre ellos Black Furrow (1958) sobre la minería a cielo abierto en el sur de Gales. [4]
Sin embargo, fue como productor y ejecutivo de producción donde tuvo mayor prominencia. Rose fue el productor original de Z-Cars (1962-65). [7] Transmitida en vivo por insistencia de Rose [8] pensando que la emoción generada al evitar la pregrabación era parte integral de la producción. Rose fue responsable de terminar su emisión original pensando que el formato se había agotado. [9] Softly, Softly (1966-69) fue una serie derivada también producida por Rose. [7]
Designado por David Attenborough en 1971 [2] para ser jefe del recién creado departamento autónomo de drama regional inglés en BBC Pebble Mill en Birmingham, Rose produjo trabajos de dramaturgos consagrados como Alan Plater y alentó nuevos talentos creativos como Alan Bleasdale , David Rudkin y David Hare . [7] Algunos de los trabajos de Rose en Birmingham aparecieron en las series de antología Play for Today o Second City Firsts . [7]
En 1981, Rose dejó la BBC para trabajar en Channel 4 , donde Jeremy Isaacs , el director ejecutivo fundador del canal, lo nombró editor de ficción . Issacs escribió en 2017 que la primera sugerencia de Rose fue encargar una telenovela a Phil Redmond , y el resultado fue que Brookside se emitió durante 21 años hasta su finalización en 2003. [7] Sin embargo, Rose se identificaba principalmente con el proyecto Film on Four . Con un presupuesto general inicial de 6 millones de libras al año, Rose invertía 300.000 libras en veinte películas al año. [10] Originalmente, las películas del proyecto estaban destinadas únicamente a proyecciones televisivas; el sistema de "retención" impedía la inversión en películas para cines por parte de las compañías de televisión debido al largo tiempo (en ese entonces tres años) antes de que las emisoras pudieran proyectarlas. Sin embargo, pronto se concluyó un acuerdo con la Asociación de Exhibidores de Cine que permitía un breve período de exhibición en cine si el presupuesto de las películas era inferior a 1,25 millones de libras. [11]
Durante su tiempo en Channel 4, Rose aprobó la realización de 136 películas, la mitad de las cuales se proyectaron en cines, [12] invirtiendo en un tercio de los largometrajes realizados en el Reino Unido durante 1984. [13] En 1987, Channel 4 tenía interés en la mitad de las películas que se estaban haciendo en el Reino Unido. [14] Rose permaneció en su puesto de editor de encargos hasta marzo de 1990. [15] Muchos reconocen a Rose como una figura importante en la regeneración del cine británico y lo recuerdan particularmente por películas como My Beautiful Laundrette , Wish You Were Here , Dance With a Stranger , Mona Lisa y Letter to Brezhnev . Mike Leigh le dijo a la escritora Hannah Rothschild alrededor de 2008 que Film on Four había salvado la industria cinematográfica británica: "Este es un hecho histórico no negociable de la vida y cualquiera que sugiera que este no es el caso simplemente está sufriendo algún tipo de ignorancia o tiene algún chip terrible". [10] De las 150 películas que Rose respaldó, 20 provenían de fuentes extranjeras, incluyendo trabajos de directores como Theo Angelopoulos , Andrei Tarkovsky y Wim Wenders . [7]
David Rose recibió un premio especial por sus servicios al cine en Cannes en 1987. [16] A esto le siguió la medalla de oro de la Royal Television Society en 1988 [7] y, en abril de 2010, la Beca BFI, cuyos otros destinatarios incluyen a Martin Scorsese y Orson Welles . [17]