David Remfry MBE RA RWS (nacido en 1942 en Worthing , Inglaterra) [1] es un pintor y curador británico. Se desempeñó como Profesor Eranda de Dibujo en las Escuelas de la Royal Academy de 2016 a 2018 y como juez de competencia para el Premio Charles Wollaston de la Royal Academy of Arts en 2021. En 2023 coordinó la Exposición de Verano de la Royal Academy of Arts. [2] [3] Está prevista una retrospectiva del trabajo de Remfry, comisariada por la Dra. Gerardine Mulcahy-Parker, para 2025 en Beverley Art Gallery , East Riding.
Remfry se mudó a Hull a los cinco años y asistió al Hull College of Art de 1959 a 1964 antes de mudarse a Londres. Su primera exposición individual fue en Londres en la Grafton Gallery en 1973 y en Estados Unidos en la Ankrum Gallery de Los Ángeles en 1980. Desde entonces ha expuesto en galerías de Londres, Holanda, Nueva York, Los Ángeles y Florida. En 2002, Alanna Heiss fue comisaria de una muestra de su trabajo en el MoMA PS1 de Nueva York. [4] Otras exposiciones incluyen el Boca Raton Museum of Art , 1999 y 2002 Butler Institute of American Art , 2003, Ohio, y el Museum of Art - DeLand , 2017 Orlando.
Las exposiciones individuales en museos en el Reino Unido incluyen la Usher Gallery , Lincoln (2023), [5] [6] Rugby Art Gallery and Museum , Rugby (2023), [7] la exposición inaugural en la nueva Royal Watercolour Society Gallery en Whitcomb Street, Londres (2022), [8] [9] The Lightbox , Woking (2020-21), [10] Pallant House Gallery , Chichester (2015), [11] the Fitzwilliam Museum , Cambridge (2005), Ferens Art Gallery , Hull , (1975 y 2005), Middlesbrough Art Gallery , National Portrait Gallery (1992) y Victoria and Albert Museum , Londres (2003). La Galería Nacional de Retratos encargó a Remfry que pintara a Sir John Gielgud en 1981 y también adquirió su acuarela de Jean Muir . [12]
Remfry fue elegido miembro de la Royal Watercolour Society en 1987. En 2001, la reina Isabel II le concedió el MBE por sus servicios al arte británico en Estados Unidos. En 2006 fue elegido miembro de la Royal Academy of Arts de Londres y en 2007 fue invitado a recibir el Doctorado Honoris Causa en Artes por la Universidad de Lincoln . Remfry recibió el premio de dibujo Hugh Casson en la exposición de verano de 2010 y fue profesor de dibujo en las escuelas de la Royal Academy de 2016 a 2018. [1]
En 1994, a Remfry se le ofreció una exposición en la Galería Tatistcheff en la calle 57. Se mudó al Hotel Chelsea en 23rd Street en 1995 y alquiló un estudio en el edificio recientemente reformado 526 West 26th Street en Chelsea. La exposición Gotham Nights se inauguró en Tatistcheff el 30 de enero de 1996. En el catálogo, Remfry decía Esta es una ciudad extraordinaria. Rezuma vitalidad. Es vital porque es peligroso. Es peligroso porque arroja infinitas posibilidades, muchas maravillosas y algunas peligrosas. Es una ciudad de paradojas; crueldad y compasión lado a lado. Hay personas que llevan una vida dedicada a los demás. Hay algunos que se dedican a quitarle a los demás. Corres para sobrevivir, nadie se desliza. Dicen que la ciudad nunca duerme. Lo hace, pero solo el gato duerme la siesta en las primeras horas e incluso entonces su cacofonía atormenta tu propio sueño .
En 2002, George Bolge, director del Museo de Arte de Boca Ratón, fue comisario de la exposición David Remfry Dancers . Un conjunto de trabajos iniciado por Remfry en 1985 que contaba con más de 80 pinturas y dibujos, muchos de los cuales no habían sido exhibidos antes. Remfry trabajaba casi exclusivamente en papel, pero no en la forma convencional de paisajes pequeños y educados. Sus acuarelas son de gran tamaño; algunas piezas de una sola figura son prácticamente de tamaño natural y sus temas son decididamente urbanos.
Coincidiendo con la exposición, el Museo de Arte de Boca Ratón publicó un libro, Dancers . Sirve como un estudio biográfico y crítico de la obra, con ensayos de Edward Lucie-Smith, Dore Ashton y Carter Ratcliff, y proporciona un estudio definitivo a mitad de carrera de una figura cada vez más importante y original del arte británico y estadounidense.
La exposición estuvo de gira en el Butler Museum of Art, Ohio, (2003), el Fitzwilliam Museum, Cambridge (2005) y la Ferens Art Gallery, Hull (2005/6).
En su estudio del Hotel Chelsea, Remfry quedó fascinado por las relaciones que se desarrollan entre los perros y sus dueños. Sus dibujos y acuarelas revelan la comprensión mutua y la simpatía de estas asociaciones. Los dibujos representan a actores como Ethan Hawke (y Nina), Susan Sarandon (con Penny y Rigby) y Alan Cumming (con Honey) [13] y varios vecinos del Hotel Chelsea, entre ellos April Barton (con Ava), Laura Kaplan (con Oscar). y Drew Straub (con Fuzzy), la filántropa Agnes Gund (con Tina, Giotto y Bronzino) y Mayer Rus (con Louise). [14] [15]
En 2015, la Royal Academy of Arts de Londres publicó el libro We Think The World of You , People and Dogs Drawn Together . ISBN 978-1-910350-17-1 . Distribuido fuera de Estados Unidos y Canadá por Thames & Hudson , Ltd London y distribuido en Estados Unidos y Canadá por Harry N. Abrams, Inc, Nueva York.
Se produjeron una serie de películas para la exposición People and Dogs Drawn Together, dirigida por Simeon Lumgair.
En 2002, Stella McCartney encargó a Remfry que produjera una serie de dibujos de la modelo Tetyana Brazhnyk para utilizarlos en la campaña publicitaria de lanzamiento de la primera colección de su propia casa de moda en asociación con Absolut Vodka (que tiene una historia de publicidad dramática y provocativa que incorpora la obra de artistas contemporáneos). [16] McCartney se vio impulsado a encargar a Remfry después de ver uno de sus dibujos en la portada de la segunda edición de la revista "The Image" de 1972 ( Peter Blake produjo la primera portada). El estilo retro y el humor sensual de estos dibujos son característicos del trabajo de Remfry, y también de los diseños de Stella McCartney, que se inspiran en la moda de los años 60 y 70.
Además de aparecer en las principales revistas de moda, apareció un cartel gigante de 10 pisos en un costado del Mondrian Hotel LA para coincidir con el lanzamiento del proyecto en el Chateau Marmont . McCartney dijo: "Absolut tiene una larga historia de colaboración con diseñadores de moda, fotógrafos, pintores y otros artistas visuales y estoy entusiasmada de unirme a sus filas", dijo Stella. "Estoy especialmente emocionado porque es la primera vez que se utilizan dibujos en la campaña".
En septiembre de 2003, el Victoria and Albert Museum de Londres inauguró Fashion into Art: David Remfry Drawings for Stella McCartney, comisariada por Fiona Leslie. McCartney dijo en esa ocasión: "David usa el lápiz de una manera audaz y directa. Sin embargo, el resultado es humano, femenino y delicado. Estos dibujos capturaron un momento de la moda. Se puede sentir la química sexual entre el artista y su musa, una estilo de dibujo que no se ve a menudo, y lo admiro por mantenerlo vivo".
Un libro, Fashion into Art: David Remfry Drawings for Stella McCartney acompañó la exposición y presenta una entrevista con el artista realizada por Lance Esplund ISBN 0971397244 .