Sir David Alan Chipperfield , CH , CBE , RA , RDI , RIBA , HRSA (nacido el 18 de diciembre de 1953) es un arquitecto británico. Fundó David Chipperfield Architects en 1985, [1] que se convirtió en un estudio de arquitectura global con oficinas en Londres, Berlín, Milán y Shanghái.
En 2023, ganó el Premio Pritzker de Arquitectura , considerado el premio más prestigioso de la arquitectura. [2] [3] Entre sus principales obras se encuentran el Museo del Río y el Remo en Henley-on-Thames , Oxfordshire (1989-1998); el Museo de Literatura Moderna en Marbach , Alemania; la Biblioteca Pública de Des Moines, Iowa (2002-2006); el Neues Museum , Berlín (1997-2009); la galería Hepworth Wakefield en Wakefield , West Yorkshire (2003-2011), el Museo de Arte de San Luis , Misuri (2005-2013); y el Museo Jumex en la Ciudad de México (2009-2013).
Chipperfield nació en Londres en 1953 y se graduó en 1976 en la Kingston School of Art de Londres. Estudió arquitectura en la Architectural Association (AA) de Londres, donde se diplomó en arquitectura en 1977. Trabajó en las oficinas de varios arquitectos notables, entre ellos Douglas Stephen, Norman Foster y Richard Rogers , antes de fundar su firma, David Chipperfield Architects, en 1985. [4] [5] Como arquitecto joven, Chipperfield defendió el trabajo históricamente en sintonía y específico del lugar de arquitectos continentales como Moneo , Snozzi y Siza a través de la Galería 9H situada en la sala principal de su oficina de Londres. [6]
Chipperfield se hizo conocido por diseñar interiores de tiendas en Londres, París, Tokio y Nueva York. Entre sus primeros proyectos en Inglaterra se encuentra una tienda para Issey Miyake en la calle Sloane de Londres. [7] Sus tiendas en Japón le valieron encargos para diseñar un museo privado en la prefectura de Chiba (1987), una tienda para la empresa automovilística Toyota en Kioto (1989) y la sede de la empresa Matsumoto en Okayama (1990). Su firma abrió una oficina en Tokio en 1989. [8] Su primer encargo para diseñar un edificio real fue una casa para el fotógrafo de moda Nick Knight en Londres en 1990. [9]
Sus primeros proyectos completados en Londres fueron la galería de botánica y el vestíbulo de entrada del Museo de Historia Natural (1993), y el restaurante Wagamama , ambos en Londres. Su primer proyecto importante en Gran Bretaña fue el Museo del Río y el Remo en Henley-on-Thames (1989) (ver más abajo). También comenzó a construir en Alemania, diseñando un edificio de oficinas en Düsseldorf (1994-1997). Otros proyectos en la década de 1990 incluyeron el Restaurante Circus en Londres (1997) y la Tienda de Ropa de Hombre Joseph (1997). Esta última tienda presentaba una cortina de vidrio de seis metros de alto alrededor de los dos pisos inferiores y un interior modernista austero con pisos de arenisca gris oscuro y paredes blancas. [8]
En 1997, comenzó uno de sus proyectos más importantes, la reconstrucción y restauración del Neues Museum de Berlín, que había sido destruido en gran parte durante la Segunda Guerra Mundial. Después de 2000, ganó encargos para varios otros proyectos de museos importantes en Alemania, diseñó varios proyectos de museos importantes en Alemania, incluido el Museo de Literatura Moderna en Marbach (2002-2006) y la Galerie Am Kupfergraben 10 en Berlín (2003-2007). En el mismo período, diseñó y construyó, a gran velocidad, una nueva sede para la Copa América en Valencia, España (2005-2006), y un enorme complejo judicial en Barcelona , España, que consolidó las oficinas previamente contenidas en diecisiete edificios diferentes en nueve nuevos bloques inmensos de hormigón. También construyó su primer proyecto en los Estados Unidos, una extensión del Museo de Etnología e Historia Natural en Anchorage , Alaska (2003-2009). [8]
Hasta 2011, la mayoría de sus proyectos más importantes se realizaron en el continente europeo, pero en 2011 inauguró dos notables proyectos museísticos en Gran Bretaña, el Turner Contemporary (2006-11) en Margate y The Hepworth Wakefield en Wakefield. En 2013, inauguró el Museo Jumex en la Ciudad de México y la extensión del Museo de Arte de Saint Louis en los Estados Unidos. Su proyecto más remoto fue el Museo de Naga, en un sitio en el desierto a 170 kilómetros al noreste de Jartum en Sudán, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Diseñó una estructura para preservar los restos de dos templos antiguos y un pozo artesiano, que datan del 300 a. C.-300 d. C. El edificio, construido con piedra local, se funde con las montañas rojizas que lo rodean. [10]
En 2015, Chipperfield ganó un concurso para rediseñar el ala de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York. También comenzó su primer edificio desde cero en la ciudad de Nueva York, el Bryant, un proyecto de hotel y condominio de treinta y tres pisos junto al Bryant Park en Manhattan. [ cita requerida ]
En 2017, él y sus asociados participaron en una multitud de proyectos importantes en todo el mundo; incluidas nuevas tiendas insignia para Bally y Valentino, la reconstrucción de la Embajada de los Estados Unidos en Londres ; One Pancras Square, un complejo comercial y de oficinas detrás de la estación King's Cross en Londres, un proyecto para la torre Shanghai Expo en China, la nueva sede del Centro Nobel para el Premio Nobel en Estocolmo, [11] una tienda sede para la firma en línea SSENSE en Montreal , el edificio de ampliación de Kunsthaus Zurich , [12] [13] el centro cultural Haus der Kunst en Múnich , la finalización de la sede de Amorepacific en Seúl, Corea, y el Proyecto Inagara Reien, un complejo de templos en Japón. [ cita requerida ]
El trabajo para el primer proyecto de Chipperfield en el hemisferio sur está programado para 2025, en asociación con Molonglo Group para diseñar y construir el desarrollo Dairy Road de Canberra . [14] [15]
El Museo del Río y el Remo de Henley-on-Thames está dedicado especialmente a los deportes del remo; la ciudad fue sede de los eventos olímpicos anuales de regatas reales en 1908 y 1948. El edificio es una mezcla de formas y materiales modernistas y tradicionales. Se inspiró en la forma de los cobertizos tradicionales para embarcaciones, así como en los graneros tradicionales de Oxfordshire . El edificio ocupa un espacio de 2.300 metros cuadrados y está elevado sobre pilares de hormigón para evitar inundaciones. El exterior y partes del interior están cubiertos con tablones de roble sin tratar, a juego con la arquitectura rural local. Los techos y los parasoles son de acero inoxidable. La entrada tiene paredes de vidrio y las galerías de la planta baja reciben luz natural a través del techo. [16] [17]
La Biblioteca Pública de Des Moines , en Des Moines, Iowa , Estados Unidos, cubre un área de 110.000 pies cuadrados y costó 32,3 millones de dólares construirla. El edificio de dos pisos no tiene parte delantera ni trasera, sino que se despliega en tres alas. Un túnel de vidrio permite a los transeúntes pasear por la biblioteca. Su característica más distintiva es un exterior de paneles de vidrio con malla de cobre intercalada entre ellos; la malla bloquea el ochenta por ciento de la luz solar, al tiempo que permite a los usuarios de la biblioteca contemplar el parque que rodea la biblioteca. Chipperfield le dijo a Christopher Hall de The New York Times : "La arquitectura es neutral y amorfa; casi no hay arquitectura en absoluto, y la malla de cobre es un intento de velar el edificio tanto como sea posible mientras permite que entre el exterior". [18] [ cita completa requerida ]
El Museo de Literatura Moderna se encuentra en la ciudad de Marbach , Alemania, lugar de nacimiento del poeta Schiller . Goza de una vista panorámica del río Neckar . Está situado junto al edificio de bellas artes del Museo Nacional Schiller, construido en 1903, y un edificio más moderno del Archivo Literario Alemán, de la década de 1970. Los visitantes entran a través de un pabellón en el piso superior y descienden a las salas de lectura de abajo. Si bien la iluminación en el interior es completamente artificial, para proteger los manuscritos, cada nivel tiene una terraza con vista al campo. Las fachadas de hormigón, vidrio y madera están diseñadas para dar la impresión de solidez y modernidad. El edificio fue galardonado con el Premio Stirling en 2007. [19]
Chipperfield ganó en 2005 un concurso para construir una nueva sede de la America's Cup en la costa de Valencia, España. Se completó en sólo once meses. La característica distintiva del edificio de 10.000 metros cuadrados son tres niveles horizontales que sobresalen de la terraza de abajo hasta quince metros, proporcionando sombra y una vista sin obstáculos del mar. El color predominante en el interior y el exterior es el blanco, con paneles de metal blanco en los techos, suelos de resina blanca y molduras exteriores de acero inoxidable pintado de blanco. Los acentos exteriores los proporcionan tablones de madera. [20]
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En 1997, Chipperfield, junto con Julian Harrap, ganó un concurso para la reconstrucción del Neues Museum de Berlín, que había sido severamente dañado durante la Segunda Guerra Mundial. Su encargo consistía en recrear el volumen original del museo, tanto restaurando espacios originales como añadiendo nuevos espacios que respetaran la estructura histórica del edificio. Se utilizó hormigón armado para las nuevas galerías y la nueva escalera central, mientras que en otros espacios se emplearon ladrillos reciclados, especialmente en el ala norte y la cúpula sur. Además, se conservaron algunas de las cicatrices de la guerra en los muros del edificio, como parte esencial de su historia. Como explicó Chipperfield, los arquitectos utilizaron estos materiales para que "lo nuevo reflejara lo que se había perdido, sin imitarlo". El edificio recibió el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea en 2011.
En 2007, Chipperfield inició un nuevo proyecto con el museo para construir una nueva galería, la Galería James Simon , inspirada en la columnata del antiguo museo. La nueva sección albergará más de diez mil objetos de las colecciones arqueológicas, incluido el famoso busto de la reina Nefertiti . Su finalización estaba prevista para 2017, [21] [22] [23] y fue entregada al museo en diciembre de 2018. La galería abrió al público en 2019. [24]
El Hepworth Wakefield es una galería dedicada a la obra de la escultora Barbara Hepworth . Está compuesto por diez bloques trapezoidales ; sus galerías del nivel superior están iluminadas por la luz natural procedente de grandes ventanales en los tejados inclinados. [25] Sus ventanas tienen vistas al río, al histórico paseo marítimo y al horizonte de la ciudad. La fachada del edificio está revestida con hormigón pigmentado autocompactante fabricado en el lugar, el primero de su tipo en el Reino Unido. Los arquitectos seleccionaron el material para enfatizar la apariencia escultórica de la galería. Rowan Moore de The Guardian , en una reseña de 2011 del trabajo de Chipperfield, criticó el diseño de la Galería Hepworth, que sintió que se parecía a "un búnker". [26]
La Ciudad de la Justicia es un conjunto de nueve edificios con 241.500 metros cuadrados de superficie, que consolidan salas de audiencias y oficinas que anteriormente estaban repartidas en diecisiete edificios diferentes. Las salas de audiencias están en la planta baja, con oficinas en la planta superior. Cuatro de los edificios están conectados entre sí por un pasillo de cuatro pisos. Además de los edificios judiciales, el complejo, en las afueras de Barcelona, incluye un centro comercial y tiendas minoristas, y un bloque de viviendas para personas de bajos ingresos. Las fachadas de los edificios son todas iguales, hechas de hormigón vertido en el lugar y ligeramente teñidas en diferentes tonos. Chipperfield escribió que el propósito del edificio era "romper la imagen de la justicia como algo rígido y monolítico", [27] pero el crítico de arquitectura Rowan Moore de The Guardian dijo que parecía "incómodamente parecido a una prisión". [26]
El proyecto del Museo de Arte de San Luis en San Luis, Misuri , Estados Unidos (2005-2013) implicó la construcción de una nueva ala importante anexa a un hito de la arquitectura estadounidense, la galería construida por el arquitecto de bellas artes Cass Gilbert en 1904. El nuevo edificio de Chipperfield, con 9.000 metros cuadrados de espacio, armoniza suavemente con el edificio clásico; su nivel del suelo es el mismo que el del piso principal del Edificio Gilbert. Las paredes son de hormigón oscuro que se vertieron y pulieron en el lugar, y el techo de cajones de hormigón está diseñado para modificar la luz que entra en las galerías. [28] Para dar a la fachada un aspecto distintivo que también se mezclara con el edificio Gilbert, Chipperfield salpicó las paredes de hormigón pulido gris oscuro con fragmentos del mismo tipo de arenisca utilizada en el edificio Gilbert. Edwin Heathcote del Financial Times lo llamó "una joya de claridad y simplicidad engañosa... Es un edificio diseñado para brillar, por dentro y por fuera, uno que tiene más que ver con la intangibilidad de la luz que con la masa reforzada por la sombra". [29] [ cita completa necesaria ]
La galería Turner Contemporary está situada junto a una playa en Margate , en la costa norte de Kent , en el sureste de Inglaterra. Está dedicada a las obras del pintor JMW Turner , sus contemporáneos y las personas a las que influyó. Está cerca de la histórica pensión donde el artista se alojaba a menudo. El museo está compuesto por seis galerías de cristal idénticas, denominadas "Cristalins", que están interconectadas. La luz del sol del sur se suaviza mediante un sistema de contraventanas en el techo, y los edificios están elevados sobre pilones para evitar las inundaciones del mar vecino. Las fachadas de frita [ aclaración necesaria ] están diseñadas para resistir la humedad, la corrosión y los vientos procedentes del mar. [30]
La Colección Jumex en la Ciudad de México exhibe una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más grandes de México, vecina a un teatro y otro museo en un barrio moderno de la ciudad. Las restricciones de zonificación limitaron el espacio disponible, por lo que Chipperfield colocó la administración, la tienda y la biblioteca del museo en edificios adyacentes existentes, y dedicó el museo casi por completo al espacio de exhibición. Las galerías en los niveles superiores reciben luz natural de los tragaluces en el techo que miran hacia el oeste. El edificio se apoya en catorce columnas y está construido de hormigón cubierto con placas de piedra caliza travertina de Xalapa , en el estado de Veracruz . Las ventanas de piso a techo en los pisos inferiores tienen marcos de acero inoxidable. [31]
Los edificios de Chipperfield no pueden describirse como si siguieran un estilo en particular, aunque su trabajo a veces se considera una reacción contra los proyectos más extravagantes de Frank Gehry , Zaha Hadid o Santiago Calatrava . En 2005, le dijo a Christopher Hall de The New York Times : "Estoy muy interesado en hacer edificios que le gusten a la gente, pero con cada proyecto también trato de superar los límites, de hacer algo familiar pero diferente. No estoy tan interesado en convencer a la comunidad arquitectónica de que soy un genio". [32] [ cita completa requerida ]
En una entrevista de 2014 con Andy Butler en Designboom , Chipperfield declaró: "Lo único que no se puede hacer en arquitectura, al menos en mi opinión, es limitar la forma de pensar a un estilo o un material; hay que ser receptivo a las circunstancias de un proyecto". Afirmó que "la arquitectura no se puede globalizar" porque varía según la cultura de una ciudad. "Por muy contemporáneos que nos sintamos, queremos encontrar características diferentes en lugares diferentes. Cuando construimos en una ciudad, tenemos la responsabilidad de participar y comprender por qué los edificios son como son en esa ciudad. Me parece muy débil que un arquitecto ignore la historia y la cultura de una ciudad y diga 'Tengo un estilo internacional'. No hay absolutamente ninguna justificación para eso. Es el equivalente a no tener variación en una cocina; es como si pusieras todos los diferentes tipos de alimentos en una licuadora y los consumieras como un batido rico en proteínas". [33] [ cita completa requerida ]
Rowan Moore , crítico de arquitectura de The Guardian , describió su obra como "seria, sólida, no extravagante ni radical, pero cómoda con la historia y la cultura de su entorno". Observó que "Chipperfield enfatiza cuestiones menos glamorosas, como, "¿cómo se verá un edificio cinco o diez años después?" y "trata sobre la dignidad, la seriedad, la memoria y el arte". Cita a Chipperfield sobre su trabajo en el Neues Museum, un proyecto que duró doce años. "Cómo haces las cosas es profundamente importante. La calidad de la construcción del Neues Museum es extraordinaria incluso para los estándares alemanes, y la gente puede oler la calidad. El concepto no habría sido tan convincente sin ella". También señaló que Chipperfield "es muy solicitado para proyectos que ayudan a definir la visión moderna que las ciudades tienen de sí mismas, a menudo en relación con una historia rica o llena de tensión". [26]
Chipperfield describió el estilo de su reciente torre residencial The Bryant en la ciudad de Nueva York (2013-2018) como "elegancia clásica en términos de sus simetrías y cuadrículas y orden simples". Al describir el Bryant Park, Tim McKeough del New York Times escribió: "A diferencia de otros arquitectos de renombre que sorprenden con formas audaces y hazañas estructurales impresionantes, Chipperfield es más conocido por edificios con una pureza estética reducida". Señaló que la firma de Chipperfield en el edificio era la fachada, compuesta de paneles de terrazo prefabricados con un mosaico de mármol y virutas de arenisca, pulidos hasta un acabado mate, para darle al edificio un color reflectante distintivo. [34] [ cita completa requerida ]
Chipperfield ha enseñado arquitectura en Europa y Estados Unidos, y ha dado conferencias extensamente, incluyendo como profesor de Arquitectura en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart de 1995 a 2001. [35] Además, Chipperfield ocupó la Cátedra Mies van der Rohe en la Escola Técnica de Barcelona, España, y la Cátedra Norman R. Foster de Diseño Arquitectónico en la Escuela de Arquitectura de Yale . Es profesor visitante en la Universidad de las Artes de Londres (anteriormente London Institute). Ha sido miembro del Consejo de Administración de The Architecture Foundation y actualmente es fideicomisario del Museo Sir John Soane en Londres. [36]
Los proyectos del estudio han recibido más de 100 premios de arquitectura y diseño, incluido el Premio RIBA Stirling de 2007 (por el Museo de Literatura Moderna de Marbach ), el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea de 2011 ( Premio Mies van der Rohe ) y el Deutscher Architekturpreis de 2011. [38] [ cita completa requerida ]
Chipperfield ha sido reconocido por su trabajo con honores y premios que incluyen la membresía de la Real Academia de las Artes , la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania , un título de caballero por servicios a la arquitectura y el Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón en 2013. [38] [ cita completa necesaria ]
En 1999, Chipperfield recibió la Medalla de Oro Tessenow , [39] a lo que siguió una exposición integral de su obra junto con la obra del Tessenow Stipendiat y el arquitecto español Andrés Jaque , celebrada en el Hellerau Festspielhaus. [ cita requerida ] Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2004 por sus servicios a la arquitectura, [39] y fue nombrado Miembro Honorario de la Accademia delle arti del Disegno de Florencia en 2003. [ cita requerida ]
En 2009, fue galardonado con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania , el más alto homenaje que la República Federal de Alemania puede rendir a personas por sus servicios a la nación. [40] Chipperfield fue nombrado caballero en los Honores de Año Nuevo de 2010 por sus servicios a la arquitectura en el Reino Unido y Alemania. [41] [42] Fue galardonado con el Premio Wolf en Artes en 2010, la Medalla de Oro Real del Real Instituto de Arquitectos Británicos en 2011, [43] y fue nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en los Honores de Año Nuevo de 2021 por su servicio a la arquitectura. [44]
En 2009, el Museo de Diseño de Londres organizó Form Matters, una exposición que repasa la carrera de Chipperfield. Su gama de cerámicas Tonale para Alessi recibió el Compasso d'Oro en 2011, y la silla plegable Piana ha sido adquirida recientemente para la colección permanente del MoMA . [35]
En 2012, Chipperfield se convirtió en el primer arquitecto británico en comisariar la Bienal de Arquitectura de Venecia . [45] La bienal, titulada 'Common Ground', buscó poner de relieve la naturaleza colaborativa e interconectada de la práctica arquitectónica. [46]
Chipperfield fue parte del jurado que seleccionó a Helen Marten para el Premio Hepworth de Escultura en 2016. [47]
Otros honores incluyen:
