Oscuro al mediodía (en francés: L'Œil qui ment , lit. El ojo que miente) es unapelícula de comedia fantástica surrealista franco-portuguesa de 1993 dirigida por el cineasta chileno Raúl Ruiz . Fue presentada en el Festival de Cine de Cannes de 1992. [ 1]
La película retrata un mundo surrealista por el que Felicien, el protagonista interpretado por Didier Bourdon , debe navegar mientras intenta averiguar qué ha sucedido con la fortuna de su difunto padre. Descrita como "una elaborada broma dadaísta " por The New York Times , la película de Ruiz tenía la intención de emular un humor al estilo de Monty Python con un tono cómico inexpresivo . [2] [3]
Después de la Primera Guerra Mundial , el médico francés Felicien viaja a un pequeño pueblo de Portugal para visitar una fábrica en la que su padre invirtió su fortuna antes de morir. Al llegar al pueblo, con campos de muletas que sobresalen del suelo, Felicien descubre que la zona es un mundo de sueños surrealistas donde las visiones y los milagros son sucesos tan comunes que se convierten en una molestia. Los perros del pueblo son animales sagrados y la gente del pueblo son los muertos vivientes que caminan dormidos. Felicien encuentra su camino a una mansión donde Anthony, el rico propietario de la fábrica que produce prótesis, reside con su esposa Inés. Después de sentarse a cenar muy extrañamente con los residentes de la mansión, Felicien tiene un sueño igualmente extraño que involucra a la pareja.
Mientras explora la ciudad, Felicien conoce a un sacerdote enterrado en el suelo por Ellis, un artista que usa cadáveres para hacer pinturas vivientes y que parece idéntico a uno de los pacientes psiquiátricos de Felicien. El sacerdote está agotado por los interminables milagros, ya que es su trabajo excomulgar a las personas por realizar milagros no autorizados por la iglesia. Felicien continúa teniendo encuentros extraños que difuminan las líneas entre la ilusión y lo real, incluidas conversaciones con Le Marquis , que habita el mismo cuerpo que Anthony, y la Virgen María, que imita y se burla de Felicien cuando aparece ante él. También conoce a un niño que realiza milagros y ayuda a Felicien cuando no puede encontrar un baño y necesita orinar. Uno de los encuentros más inusuales de Felicien es con una escultura gigante de un dedo hecha de mármol que se estrella contra el techo de la habitación de invitados de la mansión, casi aplastándolo.
Felicien explora la mansión de Anthony para encontrar un laboratorio en el sótano donde se realizan experimentos inquietantes. Felicien se entera de que los dobles de Anthony e Inés fueron creados en el laboratorio cuando sus almas abandonaron sus cuerpos una noche. Las almas de la pareja vagan y a veces ocupan el cuerpo de Le Marquis. Hacia el final de la película, Felicien visita el laboratorio nuevamente y es expulsado del laboratorio, donde se encuentra atrapado levitando en el aire contra su voluntad. El niño hacedor de milagros intenta ayudarlo a volver al suelo, pero primero debe obtener permiso para realizar el milagro. Mientras tanto, el sacerdote ata una cuerda alrededor de Felicien y lo guía. Finalmente, el niño hace milagros puede ayudarlo a bajar al suelo. Felicien regresa corriendo al laboratorio cuando escucha que Le Marquis se está muriendo para despedirse de él. Felicien finalmente abandona la extraña ciudad, flotando mientras camina hacia el cielo.
En una entrevista, Ruiz afirma que eligió Portugal porque le recuerda a Chile , y en concreto destaca que los portugueses y los chilenos nunca miran a la gente a los ojos, sino que miran el pecho, pero sobre todo los portugueses poseen un sentido del secreto que atrajo a Ruiz. También comenta que "el Alentejo es la frontera, un lugar muy aislado donde la historia se convierte en un golpe increíble" cuando se le pregunta por qué eligió el Alentejo como escenario de la película. [4]
En un principio, Ruiz había querido contratar a Nanni Moretti para el papel de Felicien porque un productor quería que la película se pareciera lo más posible a una comedia, pero después de ver la audición de Didier Bourdon para un papel más pequeño, Ruiz decidió convertirlo en uno de los personajes principales. El papel del párroco también fue reelaborado antes del rodaje. El papel estaba originalmente destinado a Jean-François Stevenin , pero debido a conflictos de programación, el papel fue reescrito para Daniel Prevost . [4] El protagonista masculino de Le Marquis Anthony fue interpretado por John Hurt, y la protagonista femenina de su sobrina, Inés, fue interpretada por Lorraine Evanoff.
Dark at Noon fue la primera película que Ruiz hizo con encuadre panorámico . La película se filmó con una cámara Arri 535 con una película muy sensible , a diferencia de la película de 16 mm que se filmaba anteriormente . [3] Ruiz afirma que los nuevos medios técnicos de la película ayudaron a crear una distinción con respecto a la apariencia y el estilo de la televisión, que era más cinematográfica y le permitió crear tomas que daban a los espectadores "la sensación de que ocupaban un lugar preciso y determinado desde el que se ejercía su visión". [4]
Dark at Noon se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1992 , donde la película compitió por la Palma de Oro . [5] La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Chicago el mismo año y en 1993 se estrenó brevemente en cines en varios países. [6] Dark at Noon recibió críticas tanto positivas como negativas de los críticos, que iban desde los mayores elogios hasta quejas sobre la trama por ser confusa e incomprensible. Frédéric Richard escribió en la revista Positif (número de julio de 1992): "El ojo que miente fue sin duda la película más original de la competición, la más positivamente innovadora y la más interesante por su mirada sobre el mundo de las imágenes. No hubo suerte de premio, por tanto, para Raúl Ruiz en el festival de Cannes, dominado este año por una manifiesta tendencia reaccionaria. Con El ojo que miente, Ruiz logra una película divertida, onírica y perturbadora". [7] Sin embargo, una crítica menos favorable de Dark at Noon llama a la película "intrigante o divertida a veces, pero sobre todo exasperantemente confusa y aleatoria". [8] Richard Scheib le da a la película una calificación de 1 estrella y afirma que Ruiz no tiene idea de la trama. [9]
Richard, Frédéric "L'oeil qui ment (Oscuridad al mediodía)". Positivo - Revue Mensuelle de Cinéma; París, julio de 1992: 91–92. Imprimir.
Piazzo, Philippe y Richard, Frédéric. "Entretien avec Raúl Ruiz: Fabriquer du milagro". Positivo - Revue Mensuelle de Cinéma; París, febrero de 1993: 25–30. Imprimir.