La danza irlandesa se refiere a las formas de danza tradicionales que se originan en Irlanda , incluidas las formas de danza en solitario y en grupo, con fines sociales , competitivos y de actuación. La danza irlandesa ha evolucionado a lo largo de los siglos y se cree que tiene sus raíces en la antigua danza celta. [1] En los siglos XVII y XVIII, la danza era enseñada por "maestros de danza itinerantes" por toda Irlanda, y se desarrollaron formas de danza separadas según la práctica regional y los diferentes propósitos. La danza irlandesa se convirtió en una parte importante de la cultura irlandesa , particularmente para los movimientos nacionalistas irlandeses . Desde principios del siglo XX, varias organizaciones promovieron y codificaron las diversas formas de danza, creando estructuras competitivas y estilos estandarizados. Los bailarines irlandeses que compiten por razones competitivas bailan en un estilo de baile que es más moderno que la danza irlandesa tradicional. Se realiza principalmente en solitario, pero hay algunos bailes en equipo en grupos de 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16 y números pares en adelante.
La danza irlandesa en solitario incluye la forma más conocida de danza irlandesa, el stepdance irlandés , que se popularizó a partir de 1994 con espectáculos como Riverdance y que se practica de manera competitiva no solo en la diáspora irlandesa sino también por muchas personas de diferentes orígenes culturales. El stepdance se caracteriza por la rigidez de la parte superior del cuerpo y el intrincado trabajo de pies de sus intérpretes. Otras formas de danza irlandesa en solitario incluyen la danza sean-nós , un estilo de danza relajado y social que implica pasos improvisados, y la danza irlandesa de festival , un estilo que se separó del step dance a mediados del siglo XX.
El baile en grupo irlandés tiene algunas influencias francesas, y fue particularmente influenciado por la cuadrilla francesa a fines del siglo XVIII. [2] La danza ceili , practicada tanto de manera competitiva como social, es interpretada por grupos de dos a dieciséis personas y, a menudo, utiliza bailes y formaciones tradicionales o codificadas. Su juego de pies es simple y se pone énfasis en las figuras y formaciones de los bailes. La danza en grupo es principalmente una tradición social, para grupos de cuatro bailarines, e incluye elementos del intrincado juego de pies que se encuentra en la danza de pasos.
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Hay muy poca evidencia documental de que se practicara danza en Irlanda antes del siglo VII; esto podría deberse a la destrucción de registros escritos en Irlanda durante las incursiones vikingas . [3] Los académicos han planteado la hipótesis de que esto se debe a la naturaleza no alfabetizada de la tradición cultural irlandesa. [4] De hecho, las palabras irlandesas modernas para "baile", rince y damhsa, no se desarrollaron hasta el siglo XVI. [5] La escasa evidencia disponible es principalmente la de los visitantes de Irlanda, como una canción del siglo XIV escrita en el sur de Inglaterra , donde el poeta invita a sus oyentes a "come ant daunce wyt me in Irlaunde". [6] La primera evidencia documental irlandesa nativa de baile es un relato de la visita de un alcalde de Waterford a Baltimore , condado de Cork en 1413, donde los asistentes "tomaron la pista" para celebrar la Nochebuena . [5] Sin embargo, la invasión normanda de Irlanda en el siglo XII puede haber traído consigo la tradición de la danza circular , ya que se realizaba contemporáneamente en los campamentos británicos y, de vez en cuando, se la veía en alguna fortaleza normanda. [7]
Los relatos de baile en el siglo XVII indican que, en esa época, el baile estaba muy extendido en toda Irlanda. [8] En 1674, Richard Head escribió en referencia a Irlanda: "En cada campo un violín y las muchachas pateando hasta que todas se ponen espuma", lo que sugiere algún tipo de baile irlandés con pasos o baile con movimientos de pies pesados. [9] Hay amplia evidencia de jigs irlandeses o baile irlandés con pasos en el siglo XVI; en 1569, Sir Henry Sydney envió una carta a la Reina Isabel en la que expresa su entusiasmo por los jigs irlandeses o el violín de Galway. [10] Un informe de 1600 menciona que algunas formas de bailes irlandeses eran similares en forma a los bailes campestres ingleses , [11] y referencias posteriores mencionan el " rinnce fada ", también conocido como "baile largo" o "desvanecimiento". [8] Este baile, interpretado con una melodía de jig aunque no con ninguna pieza musical en particular, se convirtió en la conclusión habitual de los bailes celebrados en Irlanda hacia fines del siglo XVII. [12] En esa época, el baile era acompañado comúnmente por músicos que tocaban gaitas o arpa judía . [13] En la década de 1760, se había desarrollado el ritmo distintivo de la hornpipe de la tradición de la danza irlandesa, [14] y con la introducción del violín en Irlanda desde el continente europeo, comenzó a surgir una nueva clase de "maestro de baile". [12] a pesar del hecho de que en 1674 Richard Head escribió en referencia a Irlanda "En cada campo un violín, y las muchachas pateando hasta que se llenan de espuma". También se puede encontrar una referencia al violín irlandés en Teague Land: or A Merry Ramble to the Wild Irish (1698) de John Dunton, dice que "los domingos y días festivos, toda la gente se reunía con el gaitero y el violinista en la plaza del pueblo, lo que sugiere que el violín se introdujo en Irlanda mucho antes de 1760.
Las tradiciones de baile de Irlanda probablemente crecieron en asociación con la música tradicional irlandesa . Aunque sus orígenes no están claros, es posible que más tarde haya sido influenciada por formas de baile del continente, como la Quadrille . Los maestros de baile itinerantes enseñaron por toda Irlanda hasta el siglo XVIII y principios del XIX. Debido a que los lugares locales solían ser pequeños, los bailes a menudo se demostraban sobre mesas o incluso sobre las tapas de barriles. Como resultado, estos primeros estilos se caracterizan por los brazos sostenidos rígidamente a los costados y la falta de movimiento lateral. A medida que se disponía de lugares de baile más grandes, los estilos crecieron para incluir más movimiento del cuerpo y alrededor del área de baile.
Los relatos sobre bailes en el siglo XVII sugieren que, en esa época, el baile estaba muy extendido en toda Irlanda. [8] En 1674, Richard Head escribió en referencia a Irlanda: "En cada campo había un violín y las muchachas pateando hasta que se les caía la espuma", lo que sugiere algún tipo de baile irlandés con pasos o baile con movimientos de pies fuertes. [9] Hay abundante evidencia de jigs irlandeses o bailes irlandeses con pasos en el siglo XVI; en 1569, Sir Henry Sydney envió una carta a la reina Isabel en la que expresaba su entusiasmo por los jigs irlandeses o el violín de Galway. [15] Se han desarrollado diversas formas de danza irlandesa en solitario que se describen como stepdance. Estas incluyen el conocido stepdance "moderno" que se realiza de manera competitiva; el stepdance de estilo antiguo, que se acerca más en estilo al baile practicado por los maestros de danza itinerantes del siglo XIX; y el baile de festival, que se separó del stepdance moderno debido a disputas estilísticas y administrativas a mediados del siglo XX.
La forma más predominante de la danza irlandesa es la popularizada por el espectáculo de Broadway Riverdance y otros espectáculos de danza irlandesa desde finales del siglo XX. Caracterizado por un torso rígido y bailes realizados en alto sobre las puntas de los pies, este estilo se distinguió a partir de finales del siglo XIX, cuando la Liga Gaélica comenzó a trabajar para preservar y promover la danza irlandesa como parte de un movimiento nacionalista más amplio preocupado por la cultura irlandesa. Aunque un torso rígido puede ser la caracterización inicial de la danza irlandesa, los bailarines irlandeses modernos de zapato blando suelen utilizar con gracia sus brazos en movimientos fluidos, abandonando la forma tradicional. No es raro que los bailarines de zapato duro utilicen sus brazos en formaciones de manos estrictas en lugar de los brazos a los lados, aunque la danza de competición sigue requiriendo que los brazos se mantengan a los lados del bailarín. En 1929, la Liga formó An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, The Irish Dancing Commission) para codificar y estandarizar la competición y la educación de la danza irlandesa. En las décadas siguientes, la CLRG se expandió a nivel mundial y promovió esta forma particular de stepdance mediante el desarrollo de exámenes y calificaciones para profesores y jueces de competencias. Hoy en día, el stepdance en el estilo codificado por la Liga Gaélica se realiza de manera competitiva en varios países y bajo los auspicios de varias organizaciones que en diversas ocasiones se han separado de la CLRG.
Los bailes en solitario irlandeses se dividen en dos grandes categorías según el calzado utilizado: "zapatos duros" (también conocidos como zapatos de baile o zapatos pesados) y "zapatos suaves" (o zapatos ligeros).
Hay cuatro estilos de baile con zapatos suaves: el carrete , el jig deslizante , el jig ligero y el 'jig simple' (también conocido como 'jig de salto'). Los carretes tienen un4
4(o a veces2
4o2
2) compás . Los jigs deslizantes están en9
8tiempo. Los jigs ligeros y sencillos están de moda.6
8tiempo, con diferente énfasis dentro de la medida que distingue la música. [ cita requerida ]
Los bailes con zapatos duros incluyen la hornpipe en sincopado2
4o4
4tiempo, el jig triple (también llamado 'jig pesado' o 'jig doble') en un lento6
8, el triple reel (un baile de dieciséis compases con el pie duro realizado con música de reel) y los "conjuntos tradicionales", que son un grupo de bailes con música y pasos establecidos. Muchos conjuntos tradicionales tienen un fraseo musical irregular. Hay varios conjuntos tradicionales, incluidos St. Patrick's Day , Blackbird, Job of Journeywork, Three Sea Captains, Garden of Daisies y King of the Fairies. Si bien en teoría están estandarizados, diferentes organizaciones reconocen diferentes conjuntos tradicionales y existen ligeras variaciones entre los profesores. También hay "conjuntos no tradicionales" realizados por bailarines avanzados. Estos tienen música establecida, pero no pasos; los pasos están coreografiados por escuelas de baile individuales. [ cita requerida ]
Los bailarines de competición suelen bailar dos o tres pasos a la vez, dependiendo de su nivel de baile. Cada paso dura dieciséis compases de música para el treble jig y el reel. En cambio, bailes como la hornpipe y el slip jig tienen ocho compases de música para sus terceros pasos. Cada baile se baila comenzando con el pie derecho durante ocho compases, luego se repite con el pie izquierdo durante los últimos ocho compases, haciendo los mismos movimientos con los pies opuestos. Sin embargo, los bailes de serie tienen un formato diferente. El bailarín suele bailar un paso, que se limita a la duración de la primera parte de la música que se repite (a menudo ocho compases, aunque esto varía según el baile de serie específico), y luego se repite, asemejándose a los pasos de otros bailes. Luego, el bailarín suele bailar un "conjunto" que no se repite. Es una hazaña muy solicitada y competitiva recordar bailar esta "tercera ronda"; en las competiciones regionales, nacionales y mundiales, solo un pequeño porcentaje (normalmente la mitad superior de los bailarines calificados después de las dos primeras rondas) de los bailarines son invitados a volver a actuar. [ cita requerida ]
Las danzas Céilí que se utilizan en competiciones son versiones más precisas de las que se bailan en entornos menos formales. Existe una lista de 30 danzas Céilí que se han estandarizado y publicado en Ar Rinncidhe Foirne de An Coimisiún como ejemplos de danzas folclóricas irlandesas típicas; los bailarines de danza de competición las denominan danzas "de libro". La mayoría de las competiciones de danza irlandesa solo piden una pieza corta de una danza determinada, por razones de tiempo y resistencia de los bailarines. [ cita requerida ]
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Hay dos tipos de zapatos: zapatos blandos (también conocidos como ghillies o bombas) y zapatos duros. Los zapatos duros son similares a los zapatos de claqué , excepto que las puntas y los tacones están hechos de fibra de vidrio , en lugar de metal, y son significativamente más voluminosos. Otro aspecto del zapato duro que lo distingue de un zapato de claqué es su capacidad para ir "en bloque" o en punta . Los primeros zapatos duros tenían taps de madera o cuero con clavos de metal. Más tarde, los taps y los tacones se hicieron de resina o fibra de vidrio para reducir el peso y hacer que los sonidos fueran más fuertes. Los zapatos blandos, que se llaman ghillies , son zapatos de cuero negro con cordones similares a las zapatillas de ballet. Los ghillies solo los usan las niñas, mientras que los niños usan zapatos de cuero negro llamados "reel shoes", que se parecen a los zapatos de jazz negros con un tacón duro. El baile con zapatos blandos de los niños presenta clics y pisadas audibles. Una nueva tendencia incluye agregar cordones blancos a los zapatos blandos y cinta blanca a las correas de los zapatos duros para combinar con el calcetín y dar la ilusión de alargar las piernas.
Hace varias generaciones, la vestimenta apropiada para una competencia era simplemente "la mejor vestimenta del domingo" (la ropa que uno usaría para ir a la iglesia). Las escuelas de danza irlandesas generalmente tienen vestidos escolares, usados por competidores de nivel inferior, en presentaciones públicas y en competiciones por equipos. A medida que los bailarines avanzan en la competencia o se les dan papeles protagónicos en presentaciones públicas, pueden obtener un vestido solista de su propio diseño y colores o usar el vestido del equipo. En las décadas de 1970 y 1980, los vestidos con bordados ornamentados se hicieron populares. Hoy en día, se usa aún más ornamentación en los vestidos de las niñas, incluidos diamantes de imitación, lentejuelas y otros adornos brillantes. Los vestidos solistas son únicos para cada bailarina. Hoy en día, la mayoría de las mujeres y niñas usan una peluca, un moño o un peluquín para una competencia, pero algunas aún se rizan el cabello ellas mismas. Los disfraces están muy integrados en la cultura de la danza irlandesa y presentan elementos tradicionales de la vestimenta campesina clásica adornada con diseños celtas. [16] La mayoría de los hombres usan camisa, chaleco o chaqueta y corbata combinadas con pantalones negros. El chaleco o chaqueta del traje masculino también suele estar adornado con cristales, nudos tradicionales y bordados. [17] Cada escuela de danza irlandesa tiene su propio vestido distintivo de falda amplia, que a menudo presenta encaje o un patrón bordado copiado del Libro de Kells irlandés medieval . [18]
Una competición de baile organizada se denomina feis (plural feiseanna ). La palabra feis significa "festival" en irlandés y, estrictamente hablando, también tendría competiciones de música y artesanía. Féile ( IPA: [ˈfʲeːlʲə] ) es un término más correcto para la competición de baile, pero los términos pueden usarse indistintamente. Las competiciones de baile se dividen por edad y nivel de experiencia. Los nombres de los niveles y otras reglas de organización varían entre países y regiones. Los bailarines son calificados en función de la técnica (colocación de los pies, giro, despegue, etc.), el estilo (gracia, potencia, etc.) y otros elementos como el tiempo, el ritmo, el porte, la coreografía y los sonidos en sus bailes con zapatos duros.
Los bailarines de An Coimisiún participan en su competición regional anual, conocida como oireachtas ( IPA: [ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ] ). An Coimisiún también organiza varias competiciones de campeonato "nacionales". Estos son eventos clasificatorios para Oireachtas Rince na Cruinne , o "Los Campeonatos del Mundo". Los Campeonatos del Mundo de An Coimisiún son los más grandes de todas las organizaciones de step dance irlandesas, con más de 6000 bailarines compitiendo de más de 30 países de todo el mundo. El Premio Aisling (pronunciado 'Ashling', sueño en gaélico) se otorga al bailarín con la mejor posición en cada categoría de baile en solitario de fuera de Irlanda, el Reino Unido, los EE. UU. y Canadá para alentarlos a continuar con su sueño de bailar. Otras organizaciones de step dance irlandesas más pequeñas organizan su propio campeonato de primer nivel.
Oireachtas Rince na Cruinne , o "Campeonato Mundial" (para bailarines de An Coimisiún), se celebró por primera vez en Dublín en 1970 en Coláiste Mhuire , una escuela en Parnell Square. Los "Mundiales" superaron su ubicación original y se trasladaron por la República de Irlanda e Irlanda del Norte. En 2002, por primera vez, los "Mundiales" dejaron Irlanda para Glasgow . En 2009, por primera vez, los Campeonatos Mundiales se celebraron en los Estados Unidos, en Filadelfia . Los campeonatos 2010-2019 se celebraron en Glasgow , Dublín , Belfast , Boston , Londres , Montreal , Glasgow , Dublín , Glasgow y Greensboro , respectivamente, y siempre tuvieron lugar durante la semana previa al Domingo de Pascua , cuando finalizan los campeonatos. Eldocumental de la BBC Jig proporcionó una idea de los bailarines de nivel de campeonato que compitieron en los Campeonatos Mundiales de 2010 celebrados en Glasgow . [19] El regreso previsto del Oireachtas Rince Na Cruinne a Dublín en 2020 para el 50 aniversario de los campeonatos se canceló debido a la pandemia de COVID-19. [20] En 2022, la competición se celebró en Belfast.
An Coimsiún también celebra Oireachtas Rince na hÉireann, o "The All Irelands", que tuvo lugar en Killarney en febrero de 2019. Es el concurso de baile irlandés más antiguo del mundo.
También se celebran cada semana de Pascua campeonatos mundiales de An Comhdhail, y la competición se celebró en Dublín en 2018 y en Killarney en 2019. WIDA (Asociación Mundial de Danza Irlandesa), que está formada principalmente por bailarines de países europeos, también celebra sus propios Campeonatos Mundiales e Internacionales durante la semana de Pascua, y la competición se celebró en Maastricht en 2018, Eindhoven en 2019, digitalmente en 2021 debido a la pandemia de COVID-19 y en Moers en 2022.
El baile de pasos al estilo antiguo es una tradición relacionada con el baile sean-nós , aunque distinta de él , aunque a veces se lo llama "sean-nós al estilo Munster". El baile de pasos al estilo antiguo evolucionó en el siglo XVII y XVIII a partir del baile de los maestros de baile irlandeses itinerantes. Los maestros de baile formalizaron y transformaron lentamente tanto los bailes en solitario como los sociales. Los maestros modernos del estilo de baile de pasos al estilo antiguo pueden rastrear el linaje de sus pasos directamente hasta los bailarines del siglo XVIII.
Los maestros de danza irlandeses refinaron y codificaron las tradiciones de danza irlandesas indígenas. Surgieron reglas sobre la colocación adecuada de la parte superior del cuerpo, los brazos y los pies. Además, se instruyó a los bailarines para que bailaran un paso dos veces: primero con el pie derecho y luego con el izquierdo. Los bailarines de step de estilo antiguo bailan con los brazos sueltos (pero no rígidos) a los costados. Bailan en un espacio limitado. Se hace hincapié en hacer sonidos de percusión con los dedos de los pies. Los maestros de danza irlandeses de este período también coreografiaron pasos particulares con melodías particulares en la música tradicional, creando los bailes tradicionales en solitario como el Blackbird, el día de San Patricio y el Job of Journey Work, que también persisten en el step dance irlandés moderno. En este contexto, "set dance" significa una tradición separada de la tradición de la danza social también llamada set dance .
Tras las críticas a CLRG por su énfasis en ciertas formas regionales de stepdance en detrimento de otras, la profesora de danza Patricia Mulholland desarrolló un nuevo estilo de stepdance, a partir de la década de 1950. Se lo describió como una forma de "ballet folklórico" que atraía a bailarines de convicciones religiosas tanto católicas como protestantes . [21] Al igual que otras formas que comparten la herencia del stepdance moderno pero se han apartado de su codificación, la danza de festival enfatiza la individualidad y practica un estilo y una postura más relajados. [22]
El sean-nós , o baile de "viejo estilo", es una forma de baile irlandés que se originó en las regiones occidentales de Irlanda. Se ha descrito de diversas formas: como un estilo regional de baile por pasos, [23] y como un estilo completamente independiente que era prácticamente desconocido fuera de áreas pequeñas hasta fines del siglo XX. [24] Se distingue por un trabajo de pies que es percusivo pero bajo en comparación con el baile por pasos, y por su naturaleza más libre. Los intérpretes usan una postura más relajada e improvisan pasos para adaptarse a la música. Por lo general, los bailes sean-nós se realizan en espacios pequeños, tradicionalmente con puertas planas y tableros de mesa.
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Los bailes sociales irlandeses, o céilí ( / ˈk eɪ l i / , irlandés: [ˈceːlʲiː] ) varían ampliamente en Irlanda y el resto del mundo. Un baile céilí puede realizarse con tan solo dos personas como con hasta dieciséis.
Las danzas Céilí también pueden bailarse con un número ilimitado de parejas en una larga fila o dando vueltas en círculo (como en "The Walls of Limerick", "The Waves of Tory", "Haymakers Jig", "An Rince Mor" o "Bonfire Dance"). Las danzas Céilí suelen ser rápidas y algunas son bastante complejas ("Antrim Reel", "Morris Reel").
En un contexto social, el baile céilí puede ser " llamado ", es decir, los pasos que se van a dar durante el baile para que los recién llegados los conozcan. Los bailes céilí se bailan típicamente con instrumentos irlandeses como el bodhrán o el violín , además de la concertina (e instrumentos similares), la guitarra, el silbato o la flauta.
El término danza céilí fue inventado a finales del siglo XIX por la Liga Gaélica . Céilí como sustantivo se diferencia del adjetivo céilí . Un céilí es una reunión social que presenta música y danza irlandesas. El baile Céilí es un tipo específico de danza irlandesa. En algunas céilithe (plural de céilí) solo se bailará céilí, en otras solo se bailará y en otras habrá una mezcla.
El baile irlandés (también conocido como "country set dancing") es un baile similar al country dance inglés y, posteriormente, a las cuadrillas francesas ; posteriormente se adaptaron e integraron formas de baile con los pasos sean-nós irlandeses y la música irlandesa. Las características distintivas del baile irlandés incluyen que se baila en grupos cuadrados de cuatro parejas (ocho personas) y consta de varias "figuras", cada una de las cuales tiene varias partes, que se repiten con frecuencia a lo largo del grupo. Cada parte del baile (figura) se baila al ritmo de un ritmo musical, principalmente reels , jigs , polkas y hornpipes . Los grupos provienen de varias partes de Irlanda y a menudo reciben el nombre de su lugar de origen; algunos ejemplos son el North Kerry Set, el Clare Set, el Corofin Plain Set, el South Galway Set y el Clare Lancers Set . [ cita requerida ]
Hay muchos bailes individuales que se pueden realizar en competición. Entre ellos se incluyen tanto los bailes tradicionales como los no tradicionales. Algunos bailes tradicionales son Blackbird (gaita), Job of the Journeywork (gaita), Garden of Daises (gaita), St. Patrick's Day (treble jig) y King of the Fairies (gaita). Estos bailes están establecidos en su coreografía, lo que significa que ningún profesor puede cambiar mucho los pasos. [ cita requerida ]
La organización Comhaltas Ceoltóirí Éireann promueve y organiza numerosos eventos de danza ceili y set.
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