El folclore danés está formado por cuentos populares , leyendas , canciones, música, bailes , creencias populares , mitos y tradiciones que se transmiten de generación en generación de boca en boca entre los habitantes de las ciudades y pueblos del país . Al igual que en los países vecinos, el interés por el folclore creció con el surgimiento de una conciencia nacional en Dinamarca en el siglo XIX. Los investigadores viajaron por todo el país recopilando innumerables cuentos populares, canciones y dichos mientras observaban los trajes tradicionales de las distintas regiones. Hoy en día, el folclore forma parte del patrimonio nacional, representado en particular por las tradiciones nacionales y locales, las canciones, los bailes folclóricos y la literatura.
Al igual que en el resto de Europa, el interés por el folclore danés fue el resultado de tendencias nacionales e internacionales a principios del siglo XIX. En particular, el movimiento del Romanticismo alemán se basó en la creencia de que existía una relación entre la lengua, la religión, las tradiciones, las canciones y las historias y quienes las practicaban. Las raíces comunes alentaron a los habitantes de un país a compartir el concepto de una nación moderna. El enfoque se extendió a países más pequeños y oprimidos cuyos políticos e intelectuales trabajaron para desarrollar la conciencia de la población sobre una etnia común . Esto se aplicó a Dinamarca después de las guerras napoleónicas y la pérdida de Noruega en 1814 y, sobre todo, después de la pérdida de Schleswig a manos de Alemania en 1864. Nació una nueva conciencia de los orígenes comunes, que animó a los investigadores a investigar la vida cotidiana de los campesinos, en una época en la que los cuentos populares, la poesía, las canciones y las creencias comenzaban a desaparecer. Al documentar la cultura popular , estos intelectuales creyeron que habían salvaguardado un activo que se había transmitido por tradición oral desde la Edad Media o incluso antes. [1]
Hoy en día se reconoce que sólo una fracción de las fuentes se remontan a épocas anteriores al Renacimiento . Además, las tradiciones cambiaron con el tiempo y surgieron nuevas tendencias. Sin embargo, las investigaciones y los archivos recopilados en el siglo XIX por Svend Grundtvig , Henning Frederik Feilberg y Evald Tang Kristensen han contribuido a una mejor apreciación y comprensión del folclore danés. [1]
A lo largo de los siglos, el baile ha formado una parte clave de las celebraciones en Dinamarca. Las reuniones festivas a menudo se llevaban a cabo en casas de campo donde los bailes en cadena o secuencias rotativas brindaban oportunidades para que todos participaran incluso si la sala estaba abarrotada. [2] En los siglos XVII y XVIII, la música en Dinamarca solo podía ser interpretada en la mayoría de las áreas por músicos municipales designados oficialmente ( stadsmusikanter ) que tocaban junto con sus aprendices en reuniones familiares, festividades locales e incluso en iglesias. [3] Sin embargo, hubo algunas excepciones, como Bornholm , Amager y Fanø , que mantuvieron sus propias tradiciones. Como a los músicos de la ciudad no les gustaban los instrumentos tradicionales como los tambores , las gaitas y las zanfonas , el violín se utilizó cada vez más para la música de baile. [4]
En la segunda mitad del siglo XVII se introdujeron las danzas en pareja procedentes de Polonia, especialmente el pols , una variante de la polska , a la que pronto seguiría el minueto . Entre las danzas que se hicieron populares en el siglo XIX se encontraban el vals y las variantes danesas de las contradanzas y los bailes cuadrados, como el hopsa , el rheinlænder , el galop , el sveitrit y el schottish . [5]
Los participantes en las festividades vestían sus mejores trajes de domingo, que variaban un poco de una región a otra, pero que invariablemente se confeccionaban en casa con lino, lana o lino. A mediados del siglo XIX, tanto los trajes tradicionales como las danzas comenzaron a desaparecer. Pero a principios del siglo XX, cuando se renovó el interés por el patrimonio nacional, varios grupos comenzaron a revivir la música, las danzas y los trajes. En 1901, se fundó en Copenhague la Sociedad para la Promoción de la Danza Folclórica Danesa ( Foreningen til Folkedansens Fremme ), lo que dio lugar a sociedades de baile locales en todo el país. [6] Hoy en día hay más de 12.000 bailarines folclóricos que pertenecen a 219 clubes locales que ofrecen cursos de música, baile y costura. [2] [7]
Los trajes tradicionales de Dinamarca, aunque varían de una región a otra, datan aproximadamente del período entre 1750 y 1900, cuando la ropa se confeccionaba a menudo en casa con hilo hilado de lana o lino. En las comunidades rurales, la fabricación de prendas tanto para los miembros de la familia como para los sirvientes era una parte importante de la vida cotidiana. Por lo general, se hacían con tela de lana, tejida por las propias mujeres o por un tejedor profesional. Muchos de los patrones, basados en una gama limitada de colores de tintes vegetales, eran comunes en casi todas las partes del país. Las variaciones en el vestuario entre las regiones se pueden ver mejor en el mejor atuendo dominical de las mujeres, especialmente en la disposición del siempre presente tocado, ya sea en forma de gorro o bufanda. El tocado a menudo consistía en un gorro, un trozo de lino debajo y un pañuelo para sujetarlo en su lugar, ya sea en encaje ancho o en tul bordado . En la isla de Selandia , existía la tradición de llevar gorros colgantes bordados con hilo de oro y plata. [2]
Las faldas o enaguas eran largas, se usaban por capas y siempre se cubrían con un delantal de seda fina o mull bordado. La parte superior del cuerpo estaba cubierta por una chaqueta o blusa de tela. En algunas regiones se usaba un corpiño ajustado sujeto con ganchos o con cordones en la parte delantera. Las faldas, chaquetas y corpiños estaban ribeteados y decorados con cintas de seda planas o estampadas, mientras que alrededor del cuello se usaban pañuelos ligeros para cubrir los hombros y la garganta. Al igual que las mujeres, la ropa de los hombres estaba hecha principalmente de lino y lana, pero sus calzones hasta la rodilla a menudo eran de cuero. Las medias largas de lana blanca tejidas en casa llegaban por encima de la rodilla. Además de camisas largas, los hombres usaban varios jerseys y chaquetas. Los ricos lucían botones hechos de plata, aunque por lo general eran de estaño o incluso de cuerno. Tanto los hombres como las mujeres generalmente usaban zuecos, mientras que los hombres a menudo tenían botas altas de cuero largas y tanto los hombres como las mujeres usaban zapatos de vestir de cuero con una hebilla en la parte delantera. [2]
El artista Frederik Christian Lund , que había viajado por toda Dinamarca como soldado en la Primera Guerra de Schleswig , se interesó en retratar a personas con trajes típicos en diversas partes del país. Completó su colección de 31 bocetos en color en 1864 y los publicó como litografías en color en Danske Nationaldragter (Trajes nacionales daneses). [8]
En 1817, el historiador de arte y escritor Just Mathias Thiele comenzó a realizar trabajos de catalogación de forma voluntaria en la Biblioteca Real de Copenhague, donde recopiló una obra breve titulada Prøver af danske Folkesagn (Muestras de cuentos populares daneses). Esto condujo a una investigación mucho más significativa, inspirada en parte por las colecciones de cuentos de hadas de los hermanos Grimm y en parte por el creciente interés de Dinamarca por el Romanticismo. Viajó por todo el país, registrando y escribiendo leyendas, atrayendo el apoyo de figuras influyentes como el historiador literario Rasmus Nyerup, quien escribió un prólogo que enfatizaba la importancia multifacética de la empresa. Su colección de cuatro volúmenes de cuentos populares daneses ( Danske Folkesagn ) se publicó entre 1819 y 1823. La forma en que presentó las historias, registrando las narraciones dadas por la gente local que conoció, sirvió como ejemplo y método de trabajo para el trabajo posterior de Svend Grundtvig , Evald Tang Kristensen , Axel Olrik y Hans Ellekilde, quienes documentaron aún más leyendas y cuentos populares en toda Dinamarca. Como Nyreup había previsto, el trabajo tenía una dimensión adicional: "Proporcionar material para poetas y temas para un mayor desarrollo". Su colección de hecho tuvo una profunda influencia en la Edad de Oro danesa , proporcionando inspiración para los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen , los cuentos de Steen Steensen Blicher , las obras de teatro de Johan Ludvig Heiberg y la poesía de Christian Winther . [9] De hecho, sentó las bases para el avance moderno de Dinamarca y el movimiento literario regional que dominó los círculos literarios de élite más tarde en el siglo XIX. [10]
Numerosos cuentos populares daneses contienen figuras míticas como trolls , elfos , goblins y espectros , así como figuras de la mitología nórdica . El nisse es una figura legendaria particularmente conocida en el folclore danés, que aparentemente se remonta a tiempos precristianos, cuando se creía que había dioses domésticos. Otros países escandinavos también tienen figuras similares y existen similitudes con los duendes y hobs ingleses . Just Mathias Thiele recopiló leyendas sobre el nisse en su Danske Folkesagn (Cuentos populares daneses) (1819-1823), lo que animó a artistas como Johan Thomas Lundbye a representar al julenisse (nisse de Navidad) más tarde en el siglo XIX. Vestido de gris con una gorra roja puntiaguda, no era más alto que un niño de 10 años. Tradicionalmente, cada granja tenía su propio nisse que vivía en el desván o en un establo. Las criaturas serían útiles si se las tratara adecuadamente, por ejemplo dándoles un tazón de avena con un trozo de mantequilla por la noche, pero, si ese tratamiento falla, también podrían ser problemáticas. [11] [12]
