Dan Pyle (nacido el 4 de abril de 1954 en Wolf Point , Montana ) es un artista estadounidense y representante del realismo contemporáneo . Trabaja principalmente con carboncillo y sus dibujos resaltan los objetos figurativos en general y el cuerpo humano en particular. [1]
Dan Pyle nació en Wolf Point, Montana, y creció en el estado de Washington . Dan Pyle dibuja desde su infancia y fue premiado por sus trabajos desde el principio. Sin embargo, su carrera artística comenzó como bailarín del Pacific Northwest Ballet en Seattle , y estuvo sustancialmente influenciada por su admiración por la fotografía en blanco y negro. Esta fertilización cruzada es donde se desarrolló su estilo artístico específico. [2] Además, la obra de Pyle está marcada por los contrastes y la luz especial de un Jan Vermeer y un William Turner . Temáticamente, el cuerpo humano con sus músculos, formas y movimientos está al frente de su obra, que es capaz de presentar de forma auténtica y expresiva como ex bailarín de ballet. [3] Después de mudarse a California , Dan Pyle se instaló en West Hollywood , desarrollando su técnica detallada con materiales nuevos y poco convencionales. [4]
Los medios de Pyle inicialmente incluyen pinturas al óleo y acrílico y, durante un período posterior, murales para espacios públicos. Después de varias fases, en las que también experimentó con tinta y lápiz , además de pasteles y acuarelas , Pyle finalmente encontró el carbón como medio de su elección. [5] Además de centrarse en el cuerpo humano, hay objetos inesperados y envejecidos que transforma en sus composiciones al carboncillo. Así, además de figuras vivas, desde viejas teteras hasta motocicletas oxidadas se convierten en sus modelos a los que les da una nueva identidad mediante el uso del contraste, el espacio negativo y el aislamiento. El anonimato que refleja su arte es sujeto e intención al mismo tiempo. [6]
La técnica de Pyle con sombras y luces parece hacer superflua la presencia del color. Por eso, sólo algunas de sus obras muestran características cromáticas deliberadamente débiles. [7] Incluso en su fase actual, el artista se muestra aventurero y trabaja, por ejemplo, con formatos sobre madera. El sustrato con sus estructuras idiosincrásicas le da a sus dibujos una dimensión adicional. [8]
Al editar sus obras, Pyle pretende incluir un espacio negativo que aísle el tema del dibujo. Sus composiciones originales ya están en su mente y la fotografía ayuda a Pyle a capturar la visión exacta que quiere realizar. Al evitar una nitidez fotográfica final, la obra de Pyle rompe con el fotorrealismo y asume su propia interpretación del realismo moderno . [9]
Las obras de Dan Pyle se exhiben principalmente en Estados Unidos y cada vez más en Europa . Con 23 imágenes, el Hotel Cosmopolitan de Las Vegas posee una de las colecciones privadas más grandes. [10] Otras exposiciones se realizaron en West Hollywood, Palm Springs , Beverly Hills , Los Ángeles , Hollywood , Santa Ana , Long Beach , Provincetown y Nueva York , y ahora también en Asia . [11]
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