Dame Magdalene Anyango Namakhiya Odundo DBE (nacida en 1950) es una alfarera británica nacida en Kenia que ahora vive en Farnham , Surrey . [1] Su obra se encuentra en las colecciones de museos notables, incluido el Instituto de Arte de Chicago , el Museo Británico , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Nacional de Arte Africano . [2] [3] [4] [5]
Es rectora de la Universidad de Artes Creativas desde 2018. [6]
Magdalene Odundo nació en Nairobi , Kenia, y recibió su educación inicial tanto en India como en Kenia. Asistió a la Politécnica Nacional de Kabete en Kenia para estudiar Diseño Gráfico y Arte Comercial y luego se mudó a Inglaterra en 1971 para seguir su vocación elegida en Diseño Gráfico. Después de formarse en Farnham , Surrey , [1] completó sus calificaciones en arte básico y diseño gráfico en la Escuela de Arte de Cambridge , [7] donde comenzó a especializarse en cerámica . [8]
Después de un tiempo en Inglaterra descubrió la cerámica y en 1974-75 visitó Nigeria, visitando el Centro de Capacitación en Cerámica en Abuja , y Kenia para estudiar las técnicas tradicionales de cerámica hecha a mano. [9] También viajó a San Ildefonso Pueblo, Nuevo México , para observar la fabricación de vasijas bruñidas en negro . En 1976, Odundo recibió una licenciatura en el West Surrey College of Art & Design (ahora University for the Creative Arts ). [10] Luego obtuvo una maestría en el Royal College of Art en Londres. Enseñó en el Commonwealth Institute de Londres de 1976 a 1979 y en el Royal College of Art de Londres de 1979 a 1982, antes de regresar a enseñar en el Surrey Institute of Art & Design (ahora University for the Creative Arts) en 1997, convirtiéndose en profesora de cerámica en 2001. [10] En marzo de 2016 fue investida como profesora emérita de la University for the Creative Arts , con un evento de celebración celebrado en el campus de Farnham en el contexto de su importante trabajo en vidrio, Transition II . [11] Vive y trabaja en Surrey.
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Las cerámicas más conocidas de Odundo están hechas a mano, utilizando una técnica de enrollado. Cada pieza se bruñe, se cubre con engobe y luego se vuelve a pulir. Las piezas se cuecen en una atmósfera oxidante, que las vuelve de un color rojo anaranjado. Una segunda cocción en una atmósfera pobre en oxígeno (reductora) hace que la arcilla se vuelva negra; esto se conoce como cocción de reducción. [12] Utiliza los mismos tipos de técnicas utilizadas por los antiguos griegos y romanos y le gusta inspirarse en países como China y México. [13] Sus habilidades de diseño gráfico todavía permanecen con ella, ya que a menudo esboza su interés en las formas naturales y el diseño de la forma para ayudarla con sus creaciones cerámicas. [14] Muchos de los recipientes que crea Odundo recuerdan la forma humana, a menudo siguiendo las curvas de la columna vertebral, el estómago o el cabello. [12] Además, la forma de expresión de sus recipientes es simbólica del cuerpo femenino; Una de sus piezas más famosas es una vasija negra y ocre con una base curva y un cuello alargado que se asemeja a la forma de una mujer embarazada. Su obra ahora forma parte de las colecciones permanentes de casi 50 museos internacionales, entre ellos:
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En 2006, su obra se presentó en una exposición titulada "Resonancia e inspiración" en el Museo de Arte Samuel P. Harn de la Universidad de Florida . Esta fue su primera exposición individual en los EE. UU. desde 1997 y su primera aparición individual en Florida. Esta exhibición también fue la primera vez que sus dibujos y bocetos se presentaron junto con sus vasijas. [17] Su estilo de dibujo de forma libre replica la misma forma y figura que sus vasijas, lo que sirve como una visión de cómo Odundo percibe sus obras tridimensionales en dos dimensiones.
En 2019 hubo una importante exposición que se centró en un grupo de más de 50 de sus obras, junto con otras obras de arte que Odundo vio como relacionadas con su trabajo o que lo influenciaban; la exposición se tituló 'El viaje de las cosas'. [18] La muestra se exhibió en dos ubicaciones: The Hepworth Wakefield , West Yorkshire y luego en el Sainsbury Centre for Visual Arts , East Anglia. [18]
Odundo recibió el Premio de Reconocimiento de Arte Africano del Instituto de Artes de Detroit en 2008, y el premio al Logro Destacado de la Herencia Africana en las Artes en 2012, junto con doctorados honorarios de la Universidad de Florida (2014) y la Universidad de las Artes de Londres (2016). [19] Fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios al arte en los Honores de Cumpleaños de 2008 [20] y Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Año Nuevo de 2020 por sus servicios al arte y la educación artística. [21]
Odundo ha sido reconocida como una figura importante en la cerámica contemporánea, lo que ha hecho que su nombre haya contribuido en gran medida al arte africano en los EE. UU. durante la década de 1990. Como observó Augustus Casely-Hayford , "[Ella se basa] en algo de la sabiduría y la experiencia de Leach, o una línea prestada de la antigüedad europea antigua, para crear un sistema visual trans-global y trans-temporal propio; moderno, pero al mismo tiempo antiguo, africano pero decididamente europeo..." [5]
En 2017 se anunció que Odundo asumiría el cargo de rector de la Universidad de Artes Creativas a partir de junio de 2018. [22]
Odundo, quien en 2008 fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios al arte, [23] fue nombrada Dama (DBE) en los Honores de Año Nuevo de la Reina de 2020. [ 24] [25] [26] En 2022 es una ceramista de fama mundial y Canciller de la Universidad de las Artes Creativas. En 2008 recibió el Premio de Reconocimiento al Arte Africano del Instituto de Arte de Detroit y en 2012 el Premio del 40º Aniversario de la Herencia Africana. En 2019 recibió un Premio a la Trayectoria en el Festival Internacional de Cerámica y en 2020 fue nombrada DBE en la lista de Honores de Año Nuevo de la Reina por sus Servicios a las Artes y la Educación Artística. En 2022 se le concedió un Doctorado Honoris Causa en Artes por la Universidad Anglia Ruskin .
