Dames at Sea es un musical de 1966 con libro y letras de George Haimsohn y Robin Miller y música de Jim Wise .
El musical es una parodia de los grandes y llamativos musicales cinematográficos de los años 30 al estilo de Busby Berkeley, en los que una corista, recién llegada del autobús del Medio Oeste a la ciudad de Nueva York, asume un papel en Broadway y se convierte en una estrella. Originalmente se representó en Off-Off-Broadway en 1966 en el Caffe Cino y luego se representó en Off-Broadway , protagonizada por la recién llegada Bernadette Peters , a partir de 1968 para una exitosa presentación. El espectáculo ha disfrutado de una presentación en Londres, una adaptación televisiva y una serie de reestrenos, antes de su estreno en Broadway en octubre de 2015.
El musical fue originalmente un sketch corto, [1] basado libremente en las películas de Gold Diggers , escritas por George Haimsohn, Jim Wise y Robin Miller. El personaje de "Ruby" fue sugerido por el tipo Ruby Keeler de esas primeras películas. Se alargó a una producción de 50 minutos, [1] y el director Robert Dahdah lo preparó para su primera puesta en escena. Después de que la actriz original que iba a interpretar a "Ruby" se retirara durante los ensayos, el coreógrafo Don Price recomendó a la recién llegada Bernadette Peters para el papel. El espectáculo se estrenó en mayo de 1966 como Dames at Sea, or Golddiggers Afloat en el Caffe Cino , una pequeña cafetería/espacio de actuación en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York , donde continuó durante 148 funciones. El elenco original del Caffe Cino incluía a Peters como Ruby, Joe McGuire como Frank, David Christmas como Dick, Jill Roberts como Joan, Norma Bigtree como Mona y Gary Filsinger como director y capitán. Peters fue reemplazada por su hermana, Donna Forbes (ahora DeSeta) durante la carrera. [2]
Retitulado simplemente Dames at Sea , el musical reabrió en el Bouwerie Lane Theatre el 20 de diciembre de 1968, [3] y se trasladó al más grande Theater de Lys el 22 de abril de 1969, y cerró el 10 de mayo de 1970, después de un total de 575 funciones. [4] Dirigido y coreografiado por Neal Kenyon , el espectáculo volvió a presentar a Peters en el papel de Ruby y David Christmas como Dick. El elenco también incluyó a Steve Elmore como el capitán, Tamara Long como Mona Kent, Joseph R. Sicari como Lucky y Sally Stark como Joan. [4] Después de que Peters dejó el espectáculo, el papel de "Ruby" fue interpretado por Loni Ackerman, Bonnie Franklin , Janie Sell, Barbara Sharma y Pia Zadora . [4] [5]
El 27 de agosto de 1969, el espectáculo se estrenó en el Duchess Theatre de Londres , [6] donde se representó durante 127 funciones. La producción del West End se filmó para el programa de televisión Theatre Date y se emitió en BBC1 el 4 de noviembre de 1969. [7]
Peters apareció en una producción regional en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey a principios de 1973. [8] En julio de 1973, Peters apareció de nuevo como Ruby en el Academy Playhouse, Lake Forest, Illinois. [9] Se han realizado reestrenos posteriores en el Lamb's Theatre en Manhattan (1985) (con Stephen Flaherty tocando el piano), [10] el Haymarket Theatre, Leicester , Londres (1989), [11] y en el teatro donde el musical se representó por primera vez fuera de Broadway, el Bouwerie Lane Theatre, producido por Jean Cocteau Repertory y dirigido por David Fuller, del 3 de septiembre de 2004 al 28 de noviembre de 2004. [12]
El espectáculo comenzó a presentarse en Broadway el 24 de septiembre de 2015 y se inauguró oficialmente el 22 de octubre en el Teatro Helen Hayes , con dirección y coreografía de Randy Skinner . [13] [14] [15] En enero de 2014 se realizó un taller para esta producción con Laura Osnes , Rachel York , Mara Davi , John Bolton, Cary Tedder y Danny Gardner. [16] El elenco de Broadway contó con John Bolton como El Capitán/Hennesey, Mara Davi como Joan, Danny Gardner como Lucky, Eloise Kropp como Ruby, Lesli Margherita como Mona Kent y Cary Tedder como Dick. [17] El espectáculo se describe como "una joya alegre de un espectáculo que celebra la era dorada de los musicales de películas". [15] Entre los productores se encuentran Infinity Theatre Company y Perry Street Theatricals. El espectáculo fue producido en 2012 por Infinity Theatre Company, Annapolis, Maryland, con dirección y coreografía de Randy Skinner. [18] Esta producción cerró el 3 de enero de 2016, después de 85 funciones y 32 preestrenos. [19] [20] [21]
El musical es popular en las escuelas y se ha producido en muchos países. [5] [22]
A principios de la década de 1930, se está ensayando un musical de Broadway. Mona Kent es su temperamental diva estrella, Joan una corista chistosa y Hennesy el productor/manager/director. La ingenua Ruby llega de Utah , con "nada más que zapatos de claqué en su maleta y una oración en su corazón", [23] decidida a ser una estrella de Broadway. Rápidamente se desmaya en los brazos de Dick, un marinero y aspirante a compositor ("It's You"). Ruby consigue un trabajo en el coro, pero Hennesy informa al elenco que el teatro debe ser demolido y deben encontrar otro lugar, que resulta ser un barco, para el espectáculo. Joan y Lucky, otro marinero y su ex novio, renuevan su romance ("Choo-Choo Honeymoon") mientras Ruby admite sus sentimientos por Dick ("The Sailor of My Dreams"). Dick y Lucky convencen a su capitán para que se ofrezca voluntariamente a utilizar su barco ("Dames at Sea"). Mona reconoce al capitán como un ex novio ("The Beguine"). Cuando Mona besa a Dick para convencerlo de que le dé una de sus canciones, Ruby se da cuenta y se desanima ("Raining In My Heart"). Dick le explica el malentendido y la pareja se reconcilia ("There's Something About You"). Mientras ensayan en el barco, Mona se marea ("The Echo Waltz"); Ruby interviene para salvar el espectáculo y se convierte en una estrella ("Star Tar"). Las tres parejas deciden casarse ("Let's Have A Simple Wedding").
John Wilson, en The New York Times, señaló que la música es una mezcla de parodia, como la canción romántica "That Mister Man", pastiche ("Raining in My Heart") y la música real. Wilson escribió que "las canciones pastiche, construidas en torno a frases tomadas de canciones reales del género o cercanas a ellas, suelen proyectar un atractivo sabor a época". [24] La broma era que, aunque parodiaba los grandes y lujosos musicales cinematográficos, Dames at Sea lo hacía con un elenco de seis personas, dos pianos y percusión y un escenario diminuto. [25]
En la producción de Broadway de 2015, el director Randy Skinner señaló que esta era "la primera vez en Nueva York que 'Dames at Sea' se escucharía con una orquesta, y el espectáculo tendría más baile que nunca antes con todos los nuevos arreglos de baile y vocales de Rob Berman". [13] Esta producción se abrió con créditos de la película proyectados en una pantalla, reproduciendo exactamente la fuente utilizada por Warner Bros. a principios de la década de 1930. Skinner recibió una nominación al premio Tony en 2016 por su coreografía.
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* En esta producción, Lucky se llamaba "Frank".
En su reseña en The New York Times de la producción de 1968, Clive Barnes escribió : " 'Dames At Sea' es un verdadero ganador, una pequeña joya de musical. El espectáculo se ve maravillosamente ayudado por su elenco. La estrella, supongo, es Bernadette Peters como la corista de pueblo completamente dulce y tonta que se abre camino desde la estación de autobuses al estrellato en 24 horas". [27] Walter Kerr , en su artículo destacado del Sunday Times , agregó: "Encontrará el espectáculo alegre y congraciador, creo... Miss Peters es un verdadero hallazgo... Es extremadamente divertida y entrañable además de eso". [23] La reseña de la revista Time señaló que el espectáculo tenía "tres estrellas sumamente cautivadoras y una de las puestas en escena más ingeniosas que existen actualmente en Broadway o fuera de ella. Tamara Long, como la pesada y esbelta bailarina, blande una antorcha morganítica en llamas para su señor, y Sally Stark, como la amiga oxigenada de Ruby, canta una nota casi tan conmovedora como la del gran tritón. Sin embargo, el deleite cómico del espectáculo es Bernadette Peters, cuya Ruby puede cantar y bailar simultáneamente de forma espectacular y poner a todo Nueva York (incluida la reina Mane de Rumania) a sus pies". [28]
La reseña de la producción en el Off-Broadway Bouwerie Lane Theatre (2004) en Gay City News :
El director David Fuller ha llenado su producción de toques tan sutiles que hacen que el espectáculo parezca intrigantemente contemporáneo y, lejos de los tratamientos empalagosos y serios que suele recibir este espectáculo, ha recuperado el auténtico espíritu del Off-Broadway que utilizaba las formas propias del establecimiento para corregir sus debilidades. El musical, que se presentó por primera vez durante la era de la guerra de Vietnam, parece más relevante que nunca, ya que apunta con precisión a la perspectiva optimista que surge de la negación casi psicótica de la realidad.
La reseña elogia al elenco: "El elenco hace un gran trabajo... Individualmente, Kathleen White como Ruby es deliciosamente cómica, con expresiones y comedia física que recuerdan a Lucille Ball... Chrysten Peddie como Joan tiene la actitud de una dama dura. Tiene una presencia cálida, es una gran bailarina y tiene una voz fuerte". [29]
El crítico de USA Today sobre la producción de 2015 escribió: "Entonces, ¿por qué traer esta nimiedad a Broadway, por primera vez, 49 años después de su estreno en el centro de la ciudad? No importa; simplemente deje sus preocupaciones y pretensiones en la puerta del Teatro Helen Hayes... y prepárese para quedar completamente encantado. A pesar de todo, felizmente, Skinner mantiene a todos bailando, brindando exuberantes rutinas de claqué que su elenco ejecuta con alegre facilidad". [30]
Steven Suskin , en una reseña para el Huffington Post, escribió: "La sorpresa, hoy, es que el espectáculo sigue siendo viable; esta primera producción de Broadway está impecablemente puesta en escena y repleta de entretenimiento, y debería deleitar a su público objetivo... Las canciones... tocan todos los aspectos, recordándonos todas esas maravillosas canciones de Harry Warren; pero son en su mayoría pastiches ligeros, nunca tan memorables como la cosa real. El espectáculo, que hasta ahora se realizaba con dos pianos y un baterista, ahora está completamente orquestado". [31]
Una adaptación para televisión contó con Ann-Margret como Ruby, Ann Miller como Mona, Anne Meara como Joan, Harvey Evans como Dick, Fred Gwynne como Hennesy y Dick Shawn como el Capitán. [32] [33] Se emitió en el Bell System Family Theater de la NBC el 15 de noviembre de 1971. El reparto contaba con coristas y coristas adicionales, y había números de producción completos, convirtiéndose en lo que estaba parodiando. Ann Miller recibió elogios, especialmente cuando "se le permitió hacer su imitación descarada de la temperamental estrella". [34]
La grabación original del elenco off-Broadway fue lanzada en 1969 por Columbia Masterworks Records (Columbia OS 3330) [35] y publicada en CD por Sony . [36] La grabación original del elenco de Londres también está disponible en CD.
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