Luigi Dallapiccola (3 de febrero de 1904 - 19 de febrero de 1975) fue un compositor italiano conocido por sus composiciones líricas en doce tonos .
Dallapiccola nació en Pisino d'Istria (en ese momento parte de Austria-Hungría , actual Pazin , Croacia ), de padres italianos.
A diferencia de muchos compositores nacidos en entornos muy musicales, su carrera musical temprana fue, en el mejor de los casos, irregular. Las disputas políticas sobre su lugar de nacimiento, Istria , entonces parte del imperio austrohúngaro, provocaron inestabilidad y frecuentes movimientos. Su padre era director de una escuela de lengua italiana, la única en la ciudad, que fue cerrada al comienzo de la Primera Guerra Mundial . La familia, considerada políticamente subversiva, fue internada en Graz , Austria, donde el compositor en ciernes ni siquiera tenía acceso a un piano, aunque sí asistía a actuaciones en la ópera local, lo que consolidó su deseo de dedicarse a la composición como carrera. . Una vez de regreso a su ciudad natal, Pisino, después de la guerra, viajó con frecuencia.
Dallapiccola obtuvo su título de piano en el Conservatorio de Florencia (ahora conocido como Conservatorio Luigi Cherubini) en la década de 1920. También estudió composición con Vito Frazzi . Se convirtió en profesor del conservatorio en 1931; [1] hasta su jubilación en 1967, pasó su carrera allí impartiendo lecciones de piano como instrumento secundario, reemplazando a su maestro Ernesto Consolo ya que la enfermedad del mayor le impedía continuar. Los estudiantes de Dallapiccola incluyen a Abraham Zalman Walker, Luciano Berio , Bernard Rands , Donald Martino , Halim El-Dabh , Julia Perry , Ernesto Rubin de Cervin , Arlene Zallman , Roland Trogan , Noel Da Costa y Raymond Wilding-White . Ver: Listado de alumnos de música por profesor: Do a Fa#Luigi Dallapiccola .
Las primeras experiencias de Dallapiccola bajo el régimen fascista de Benito Mussolini , que gobernó Italia desde octubre de 1922 hasta julio de 1943, influyeron en su perspectiva y su producción durante el resto de su vida. Una vez apoyó a Mussolini, creyendo en la propaganda, y no fue hasta la década de 1930 que se apasionó por sus opiniones políticas, en protesta por la campaña de Abisinia y la participación de Italia en la Guerra Civil Española . La simpatía de Mussolini por las opiniones de Adolf Hitler sobre la raza, que amenazaban a la esposa judía de Dallapiccola, Laura Luzzatto , sólo endureció su postura. Canti di prigionia e Il prigioniero son reflejos de esta apasionada preocupación; el primero fue su primer trabajo de verdadera protesta. [1]
Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo en la peligrosa posición de oponerse a los nazis ; aunque intentó seguir con su carrera como de costumbre, y lo hizo, hasta cierto punto. En dos ocasiones se vio obligado a esconderse durante varios meses. Dallapiccola continuó sus giras como recitalista, pero sólo en países no ocupados por los nazis. [1]
Aunque sólo después de la guerra sus composiciones se hicieron públicas (y su ópera Il prigioniero despertó su fama), fue entonces cuando su vida se volvió relativamente tranquila. Realizó frecuentes viajes a los Estados Unidos, incluidas apariciones en Tanglewood en los veranos de 1951 y 1952 y varios semestres de enseñanza de cursos de composición en Queens College, Nueva York, a partir de 1956. Fue un conferenciante muy solicitado en toda Europa Occidental y el Américas. La ópera Ulisse de Dallapiccola de 1968 sería la cima de su carrera, después de la cual su producción compositiva fue escasa; Sus últimos años los pasó mayoritariamente escribiendo ensayos en lugar de música.
No tuvo más composiciones terminadas después de 1972 debido a su mala salud y murió en Florencia en 1975 de un edema pulmonar. Hay, sin embargo, muy pocos bocetos y fragmentos de obras de este período, incluida una obra vocal que quedó inacabada pocas horas antes de su muerte.
Fue la música de Richard Wagner la que inspiró a Dallapiccola a empezar a componer en serio, y la de Claude Debussy la que hizo que se detuviera: escuchar Der fliegende Holländer mientras estaba exiliado en Austria convenció al joven de que la composición era su vocación, pero después de escuchar por primera vez a Debussy en 1921, a los 17 años, dejó de componer durante tres años para darle tiempo a asimilar esta importante influencia. Las obras neoclásicas de Ferruccio Busoni ocuparían un lugar destacado en su obra posterior, pero su mayor influencia serían las ideas de la Segunda Escuela vienesa , con la que se encontró en la década de 1930, especialmente con Alban Berg y Anton Webern . Las obras de Dallapiccola de la década de 1920 (el período de su adhesión al fascismo) han sido retiradas, con la instrucción de que nunca se representen, aunque todavía existen bajo acceso controlado para su estudio.
Sus obras utilizan ampliamente el serialismo desarrollado y adoptado por sus ídolos; de hecho, fue el primer italiano en escribir con este método y el principal defensor del mismo en Italia, y desarrolló técnicas serialistas para permitir un estilo tonal más lírico . A lo largo de la década de 1930, su estilo evolucionó desde un estilo diatónico con estallidos de cromatismo hasta una perspectiva conscientemente serialista. Pasó de utilizar filas dodecafónicas para material melódico a estructurar sus obras enteramente en serie. Con la adopción del serialismo, nunca perdió el sentido de las líneas melódicas que muchos de los detractores de la Segunda Escuela de Viena afirmaban que estaban ausentes en la música dodecafónica moderna . Su desilusión con el régimen de Mussolini provocó un cambio en su estilo: después de la campaña de Abisinia, afirmó que sus escritos ya no serían tan ligeros y despreocupados como antes. Si bien hay excepciones posteriores, particularmente el Concierto Piccolo de Muriel Couvreux , este es en gran medida el caso.
Liriche Greche (1942-1945), para voz solista con instrumentos, sería su primera obra compuesta íntegramente en este estilo dodecafónico, compuesta al mismo tiempo que su última obra original puramente diatónica, el ballet Marsia (1943). La década siguiente mostró un refinamiento en su técnica y la creciente influencia del trabajo de Webern. Posteriormente, a partir de la década de 1950, el estilo refinado y contemplativo que desarrolló caracterizaría su producción, en contraste con las obras más crudas y apasionadas de su juventud. La mayoría de sus obras serían canciones para voz solista y acompañamiento instrumental. Su toque con la instrumentación se destaca por su sensualidad impresionista y texturas suaves, cargadas de notas sostenidas por instrumentos de viento y cuerdas (particularmente instrumentos de rango medio, como el clarinete y la viola).
Los Canti di prigionia, políticamente cargados, para coro y conjunto, fueron el comienzo de un tríptico flexible sobre temas muy personales del encarcelamiento y la injusticia; la ópera en un acto Il prigioniero y la cantata Canti di liberazione completaron la trilogía. De ellos, Il prigioniero (1944-1948) se ha convertido en la obra más conocida de Dallapiccola. Cuenta la escalofriante historia de un preso político cuyo carcelero, en un aparente gesto de fraternidad, le permite escapar de su celda. En el momento de su libertad, sin embargo, descubre que ha sido víctima de una broma cruel y corre directamente a los brazos del Gran Inquisidor, quien, sonriendo, lo lleva a la hoguera donde lo quemarán vivo. La perspectiva pesimista de la ópera refleja la completa desilusión de Dallapiccola con el fascismo (que había apoyado ingenuamente cuando Mussolini llegó al poder) y la música que contiene está bellamente realizada y sumamente inquietante.
Su última ópera Ulisse , con libreto propio después de La Odisea , fue la culminación de la obra de su vida. Fue compuesto durante ocho años, incluyendo y desarrollando temas de sus obras anteriores, y fue su última composición a gran escala.
