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Déborah Sussman

Deborah Sussman (26 de mayo de 1931 - 20 de agosto de 2014) fue una diseñadora estadounidense y pionera en el campo del diseño gráfico ambiental . [1] [2] Su trabajo incorporó el diseño gráfico a los espacios arquitectónicos y públicos.

Vida temprana y educación

Deborah Sussman nació en Brooklyn , Nueva York, el 26 de mayo de 1931. [3] Su padre trabajaba como artista comercial especializado.

Sussman tomó clases en la Art Students League y asistió a la escuela de verano en Black Mountain College en 1952. Estudió actuación y pintura en Bard College en Nueva York. En 1951 [4] asistió al Instituto de Diseño de Chicago que fue establecido en 1939 por el pintor y fotógrafo de la Bauhaus László Moholy-Nagy (1895-1946), donde obtuvo un título en diseño gráfico. [3] [5] Luego obtuvo un Doctorado en Letras Humanitarias de Bard College en 1998. [6] : 17 

Carrera

En 1953, Sussman comenzó su carrera en las oficinas de Charles y Ray Eames , donde trabajó como diseñadora de oficina. Trabajó durante aproximadamente 10 años con los Eames y, durante el transcurso de esa década, trabajó como directora de arte para la oficina, diseñando materiales impresos, exhibiciones de museos, películas y salas de exhibición de muebles. [3] Sussman diseñó instrucciones para el juego de construcción de cartas House of Cards [7] y viajó a México para documentar la cultura popular para la película de los Eames de 1957, Day of the Dead . [8] [9] Ganó una beca Fulbright que le permitió estudiar en la Escuela de Diseño de Ulm en Alemania. [10]

En 1968, Sussman abrió su propio estudio. Cuatro años después, en 1972, conoció y se casó con el arquitecto y urbanista Paul Prejza. [3] Sussman y Prejza formaron la firma Sussman/Prejza & Co. en 1980 en Santa Mónica, California, antes de mudarse a Culver City, California, en 1986. [11] Sus proyectos de "marca urbana" incluyeron identidades urbanas para Filadelfia y Santa Mónica, así como la apariencia y el paisaje arquitectónico de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles. [12] [5]

En 1983, Sussman ayudó a fundar el capítulo de AIGA de Los Ángeles con Saul Bass y otros. [6] : 19 

En Stylepedia , los autores Steven Heller y Louise Fili escribieron que los elementos gráficos de esas Olimpiadas "personificaban una modernidad carnavalesca" y situaron la obra en la rama del Pacífico del movimiento de diseño New Wave . [13] La firma también diseñó las instalaciones de Hasbro en Nueva York y ha trabajado con la ciudad de Santa Mónica , el Museo de la Diáspora Africana , Disney World y McCaw Hall . La empresa pasó a llamarse posteriormente Sussman-Prejza. [ cita requerida ]

Sussman era conocida por su trabajo audaz y colorido que incluye una integración de la tipografía en el paisaje ambiental. [12] Fue galardonada con una medalla AIGA en 2004. [10] En 2013, la Galería WUHO albergó la primera retrospectiva del trabajo temprano de Deborah Sussman, que abarca sus días en Eames Studio hasta los Juegos Olímpicos de 1984. [14]

Sussman fue nombrada miembro de la Sociedad de Diseño Gráfico Experimental en 1991, y más tarde fue reconocida con el Premio Flecha Dorada de la SEGD en 2006. [15] En 1995, se convirtió en la primera mujer en exponer en la “Master Series” de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. [16]

Sus archivos se encuentran actualmente en (1931-1968) y ahora son propiedad del Getty Research Institute .

Trabajar

Juegos Olímpicos de 1984

Antes de que Sussman se involucrara, el diseño de los Juegos Olímpicos de 1984 consistía en un logotipo con una "estrella en movimiento" de color rojo, blanco y azul que se consideraba inapropiado debido a su expresión nacionalista de los Estados Unidos. Sussman y sus diseñadores, junto con el Comité Organizador Olímpico de Los Ángeles, decidieron que un nuevo logotipo debería expresar la cultura de Los Ángeles y el sur de California, en particular México, Japón, Indonesia e India. Al combinar los elementos tradicionales de la bandera estadounidense con nuevos colores y formas, lograron lo que el arquitecto Jon Jerde denominó "federalismo festivo". En total, hubo 150 diseños que crearon el lenguaje visual de los juegos de 1984. [6] : 17  [17] Este trabajo ganó el premio de la revista Time a "Lo mejor de la década". [18]

Otras contribuciones de diseño

Muerte

Sussman murió de cáncer de mama a la edad de 83 años el 19 de agosto de 2014. [20] [21]

Referencias

  1. ^ Heller, Steven (2011). I Heart Design: Diseño gráfico destacado seleccionado por diseñadores, ilustradores y críticos. Beverly, Massachusetts: Rockport Publishers. pág. 180. ISBN 978-1-61058-032-8. Recuperado el 6 de marzo de 2016 .
  2. ^ Poulin, Richard (2012). Diseño gráfico y arquitectura: una historia del siglo XX. Beverly, MA: Rockport Publishers. pág. 18. ISBN 978-1-59253-779-2. Recuperado el 6 de marzo de 2016 .
  3. ^ abcd Walker, Alissa (2011). "Sussman, Deborah". The Grove Encyclopedia of American Art . Oxford: Oxford University Press. págs. 620–621. ISBN 978-0-19-533579-8. Recuperado el 6 de marzo de 2016 .
  4. ^ Solicitud de ingreso a Black Mountain College, Archivos de Western Reg., Archivos del Estado de Carolina del Norte.
  5. ^ ab "RIP Deborah Sussman, quien hizo que el diseño gráfico fuera más grande que la vida". 21 de agosto de 2014.
  6. ^ abcd Gomez-Palacio, Bryony; Armin, Vit (2008). Mujeres del diseño . Cincinnati, Ohio: HOW Books. ISBN 978-1-60061-085-1.
  7. ^ "Entrevistas a artistas: Deborah Sussman". Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2013. Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
  8. ^ Aynsley, Jeremy (2011). "Desarrollo de un lenguaje de visión: diseño gráfico en California". Diseño de California, 1930-1965: vivir de manera moderna . Los Ángeles: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. pág. 277. ISBN 978-0-262-01607-0. Recuperado el 6 de marzo de 2016 .
  9. ^ Berger, Craig M. (2009). "El diseñador de señalización". Manual de señalización: diseño de información para lugares públicos . Nueva York: Princeton Architectural Press. pág. 25. ISBN 978-1-56898-769-9. Recuperado el 6 de marzo de 2016 .
  10. ^ ab "Deborah Sussman". AIGA . Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
  11. ^ Schell, Amy (2005). Inspirabilidad: 40 diseñadores de primer nivel hablan sobre lo que inspira (1.ª ed.). Cincinnati, Ohio: Pash. pág. 158. ISBN 1-58180-555-1.
  12. ^ ab LLC Pantone; Leatrice Eiseman; Keith Recker (1 de noviembre de 2011). Pantone: El siglo XX en color. Chronicle Books. pág. 160. ISBN 978-1-4521-1313-5.
  13. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (2006). "New Wave". Stylepedia: una guía de modales, peculiaridades y conceptos del diseño gráfico . San Francisco: Chronicle Books. pág. 220. ISBN 978-0-8118-3346-2. Recuperado el 6 de marzo de 2016 .
  14. ^ "Deborah Sussman ama Los Ángeles". WUHO . Consultado el 22 de febrero de 2016 .
  15. ^ Sociedad para el Diseño Experimental: Deborah Sussman: Experiencia de diseño
  16. ^ Notas para escuchar: Deborah Sussman
  17. ^ Poulin, Richard (2012). Diseño gráfico + arquitectura, una historia del siglo XX . Beverly, MA: Rockport Publishers. págs. 198-199. ISBN 978-1-59253-779-2.
  18. ^ Poulin, Richard (2012). Diseño gráfico + arquitectura: una historia del siglo XX . Beverly, Massachusetts: Rockport Publishers. pág. 17. ISBN 978-1-59253-779-2.
  19. ^ ab "El diseño icónico de Deborah Sussman | Sin marco". 17 de septiembre de 2014.
  20. ^ "La diseñadora gráfica Deborah Sussman ha fallecido a los 83 años". designboom.com. 20 de agosto de 2014. Consultado el 21 de agosto de 2014 .
  21. ^ Colker, David (22 de agosto de 2014). «Deborah Sussman muere a los 83 años; diseñadora de Los Ángeles conocida por su uso audaz del color». Los Angeles Times . Consultado el 23 de agosto de 2014 .

Enlaces externos