Judy Blame (12 de febrero de 1960 - 19 de febrero de 2018) fue una estilista de moda, diseñadora de accesorios e iconoclasta punk británica.
Judy Blame nació como Christopher Barnes en 1960 [1] en Leatherhead , Surrey, y creció en España y Devon . [2] Se escapó a Londres a los 17 años "para convertirse en punk", [3] pero como no conocía a nadie allí decidió pasar los siguientes dos años en Manchester , que tenía su propia escena animada. Entre las influencias que encontró estaba el diseñador gráfico Peter Saville . "Fue libertad para mí, así que estaba muy feliz. Regresé a Londres en la época del nuevo look romántico y fue entonces cuando me volví más consciente de la moda", dice Blame en el video de SHOWstudio realizado en 2010. [4]
Al regresar a Londres y a su ambiente de clubes, Barnes cambió su nombre a Judy Blame; "Judy" era un apodo que le dio el diseñador Antony Price , y el apellido "Blame" fue sugerido por Scarlett Cannon, una amiga peluquera. [3] Blame dijo que asumió deliberadamente un nombre de mujer para confundir a la gente. [5] Cuando se le preguntó su nombre de nacimiento, Blame se negó a responder. [6]
Junto con Scarlett, en 1981, Blame organizó una noche de club de moda llamada "Cha-Cha" en el club nocturno Heaven de Londres . [3] [7]
La estética punk de Blame como estilista y creador de imágenes ayudó a influir en revistas como The Face e iD durante las décadas de 1980 y 1990. [5] A mediados de la década de 1980, junto con los diseñadores John Moore y Christopher Nemeth , Blame formó parte de un colectivo llamado "La Casa de la Belleza y la Cultura". [3]
Las creaciones de Blame, a menudo a gran escala, utilizaron una amplia gama de chatarra y objetos encontrados para crear piezas llamativas. [3] [8] Durante la década de 1980 trabajó en estrecha colaboración con el estilista Ray Petri , quien fue una figura importante en la escena de clubes de Londres de la década de 1980, [7] y también colaboró con Leigh Bowery . [8] Los diseños de Blame fueron usados por Duran Duran y The Transmissions . [8] Blame también trabajó como estilista para Neneh Cherry , Boy George , Björk y Kylie Minogue . [9]
Entre los diseñadores con los que colaboró Blame se encuentran John Galliano , Richard Nicoll , Christopher Shannon y Louis Vuitton . [5] Para Rei Kawakubo en Comme des Garçons, Blame diseñó una línea de accesorios masculinos. [3] [10] En 2005, vendía su trabajo a través del Dover Street Market de Kawakubo , y también proporcionó diseños para Gareth Pugh . [9]
La obra de Blame se exhibió en el V&A y en 2016 fue objeto de una retrospectiva [11] en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres , donde el curador Matt Williams lo describió como “un polímata y una inspiración”, con una capacidad “para responder a los desechos de lo cotidiano o una imagen que toca temas sociales y políticos pertinentes de su tiempo”. [12]
Judy Blame murió el 19 de febrero de 2018, a los 58 años, una semana después de su 58 cumpleaños. [1] Dylan Jones , editor en jefe de GQ , escribió: “Era un artista, uno genuino, alguien que podía seleccionar cuidadosamente los desechos culturales y luego mezclarlos todos para crear algo nuevo, algo duradero”. [13] Caroline Rush, directora ejecutiva del British Fashion Council , dijo de Blame: “El mundo de la moda ha perdido un genio creativo y muchos en la industria han perdido a un querido amigo. Su contribución a la moda, el arte y el diseño lo vio colaborar con leyendas de la música y las estrellas más brillantes de la moda. Fue un verdadero innovador y una parte increíble de la comunidad creativa de Londres”. [14] Nick Knight , fotógrafo y director de SHOWstudio, dijo de Blame: “Siempre totalmente único, siempre un campeón de los desvalidos, siempre ferozmente antifascista y antisistema, siempre inspirador, siempre tan inmensamente talentoso y siempre cien por ciento brillante”. [15]
El obituario de Blame en The Times explica su preocupación por los objets trouvés transformados en collares fantásticos, pendientes extravagantes, broches extravagantes y otros artículos de bricolaje . “No tenía ningún miedo de usar algo que no fuera material de joyería clásico”, dijo. “Como no tenía formación, no tenía ningún parámetro. Cuando no tenemos el dinero, tenemos que usar nuestra imaginación”. Ciertamente, el brillo nunca fue eso. “No creo que un diamante sea mejor que un imperdible; para mí es solo una cosa o una forma. Veo belleza en todo”, dijo. Era una estética punk que significaba que botones, trozos de cuerda, papel de aluminio, corchos de champán, etc. estaban presentes en sus creaciones. [12]
El editor en jefe de la revista británica Vogue , Edward Enninful, escribió: “Judy nunca perdió el contacto con lo que estaba sucediendo en el mundo: ya sea trabajando para iD en los años ochenta, creando piezas para el primer Dover Street Market o colaborando con Louis Vuitton y Moschino en los últimos años, siempre ha estado a la vanguardia del espíritu de la creatividad y nunca ha perdido de vista a la próxima generación”. [16]
Entrevista con Gregor Muir, Director Ejecutivo de ICA, Londres