Collected Stories es una obra de Donald Margulies que se estrenó en South Coast Repertory en 1996 y se presentó en Broadway en 2010. La obra fue finalista del Premio Pulitzer en 1997.
Ruth Steiner es profesora y respetada escritora de cuentos. Su alumna y protegida es Lisa Morrison. A lo largo de seis años, Lisa pasa de ser una estudiante insegura a una escritora de éxito. Después de publicar una colección de cuentos con gran aceptación, Lisa escribe una novela basada en el romance de Ruth con el poeta Delmore Schwartz . Las mujeres se enfrentan al dilema moral de si los acontecimientos de la vida de una persona son adecuados para que otra los utilice en su propio proceso creativo.
Aunque Delmore Schwartz fue poeta y cuentista en la vida real, los personajes de “Ruth Steiner” y “Lisa” son totalmente ficticios. Margulies, que enseña dramaturgia en la Universidad de Yale, sabe que “los mentores y los protegidos existen en todas partes”. [1]
Collected Stories se inspiró en el escándalo literario revelado a través de la ahora famosa carta de Stephen Spender a The New York Times (4 de septiembre de 1994), en la que acusó al novelista estadounidense David Leavitt de plagiar la novela de Stephen de 1951 , World Within World , especialmente su "estructura literaria, desarrollo de personajes, diálogo y trama" en su novela de 1993, While England Sleeps . [2]
La obra fue encargada y estrenada por South Coast Repertory , Costa Mesa , California en octubre de 1996, dirigida por Lisa Peterson. El elenco estaba protagonizado por Kandis Chappell como Ruth Steiner y Suzanne Cryer como Lisa Morrison. La producción ganó el Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Los Ángeles a la Mejor Producción de una Obra y a la Mejor Obra Original. [3] La obra fue finalista del Premio Pulitzer (seleccionada en abril de 1997). [4] [5]
El Manhattan Theatre Club presentó la obra Off-Broadway en el Manhattan Theatre Club Stage I, del 20 de mayo de 1997 al 27 de julio de 1997. Esa producción, dirigida nuevamente por Peterson, fue protagonizada por Debra Messing como Lisa Morrison y Maria Tucci como Ruth Steiner. Recibió la nominación al Drama Desk Award como Mejor Obra, [6] y fue finalista del Dramatists Guild/Hull-Warriner Award como Mejor Obra. Luego se produjo en el Off-Broadway Lucille Lortel Theatre, donde tuvo 232 funciones, del 13 de agosto de 1998 al 29 de febrero de 1999. Dirigida por William Carden, el elenco estuvo protagonizado por Uta Hagen como Ruth y Lorca Simons como Lisa. [7]
Se produjo en Los Ángeles en el Geffen Playhouse, Westwood en mayo de 1999, con dirección de Gil Cates y protagonizada por Linda Lavin como Ruth y Samantha Mathis como Lisa. [8] Recibió el premio Ovation de Los Ángeles a la mejor producción de una obra. [4]
El estreno en el West End se inauguró en noviembre de 1999 y se cerró el 5 de febrero de 2000 en el Theatre Royal Haymarket con Helen Mirren como Ruth y Anne-Marie Duff como Lisa y dirigida por Howard Davies . [9]
Fue producida por Shakespeare and Company, Lenox, Massachusetts desde el 14 de julio de 2001 hasta el 2 de agosto de 2001, con Annette Miller y Christianna Nelson. [10] Se emitió una película en PBS "Hollywood Presents: Collected Stories", que se estrenó el 16 de enero de 2002, protagonizada por Linda Lavin y Samantha Mathis. [4]
La obra se estrenó en Broadway en una producción de compromiso limitado por el Manhattan Theatre Club con preestrenos a partir del 9 de abril de 2010, el estreno el 28 de abril de 2010 y hasta junio de 2010. Esta producción fue protagonizada por Linda Lavin y Sarah Paulson , con dirección de Lynn Meadow, diseño escénico de Santo Loquasto , diseño de vestuario de Jane Greenwood y diseño de iluminación de Natasha Katz . [11] [12]
En febrero de 2013, Music Makers Productions [13] produjo una versión específica del espectáculo en la Sala de Libros Raros de la Librería Strand [14] , protagonizada por Lisa Fernandez y Renée Petrofes. [ cita requerida ]
Ben Brantley, en su reseña del New York Times sobre la producción de 1998, escribió: "... la corriente emocional entre los intérpretes adquiere una vida propia, eléctrica y arrolladora. Te das cuenta de que prestas menos atención al diálogo que al código de gestos e inflexiones vocales finamente graduado con el que estas mujeres trazan el ascenso y la caída de una amistad... puede que te resulte difícil recordar algo específico que haya dicho el personaje de la Sra. Hagen después de que termine la obra. Pero no olvidarás la mezcla de orgullo y vulnerabilidad que la impregna cada momento en el escenario. Recordarás la forma en que mantiene la cabeza hacia atrás para evitar que las lágrimas resbalen por su rostro... y, sobre todo, la poesía elegíaca, a partes iguales de derrota y esperanza, que la Sra. Hagen aporta al acto básico de cerrar y abrir una puerta en la escena final de la obra". [15]