El Cuarteto de cuerdas n.º 4 en do menor , Op. 46 , de Henrique Oswald fue terminado entre julio y agosto de 1921. [1] Se trata de la última gran obra de cámara del compositor. Su duración aproximada es de 15 minutos.
En 1921 Oswald ya tenía 69 años. Según José Eduardo Martins , este cuarteto es una síntesis de toda su producción de cámara, siendo su textura musical extremadamente pura. [1] Sobre esta composición, la esposa de Oswald, Laudômia, escribió en su diario: "El Cuarteto del papá es moderno, espléndido, especialmente el Adagio (29 de noviembre)". [2] El mismo año compuso el Estudio para la mano izquierda sola . [1]
El cuarteto tuvo mala suerte en Río de Janeiro . Por el contrario, una actuación en São Paulo en febrero de 1927 tuvo un gran éxito. [3] El compositor Ernani Braga comentó al respecto: "No se puede decir cuál de los tres movimientos de este cuarteto es más admirable. La inspiración fluye clara y espontáneamente, como si viniera de maravillosos e inagotables mares antiguos. La textura contrapuntística, aunque espesa, nunca pierde las cualidades de claridad, que son esenciales". [4]
El cuarto cuarteto fue la última gran obra de cámara de Oswald. En junio de 1927 probó suerte con otro cuarteto de cuerdas (Op. 47), del que esbozó dos versiones, pero ninguna de ellas llegó a terminarse. [5] Al igual que sus otros cuartetos de cuerdas, el cuarto permanece inédito.
El cuarteto consta de tres movimientos: [6]
El primer movimiento se abre con un tema principal del cuarteto, sumamente emotivo, enunciado por el violín solo. Este tema proporciona material para la mayor parte de la música de los tres movimientos. El segundo tema de la forma sonata está en mi bemol mayor . La sección de desarrollo se basa principalmente en él. Después de la recapitulación del tema principal, el secundario regresa en do mayor . Una breve coda concluye este movimiento.
El Adagio se abre con acordes de acompañamiento y sólo cuando entra el violín con su tema se aclara la tonalidad a fa menor . Este movimiento está escrito en una forma ternaria simple y no tiene momentos de contraste expresivo.
El final en do mayor cambia por completo el tono. Dura sólo 4,5 minutos (apenas un poco más que el Adagio ). Sin embargo, está en forma de sonata, de acuerdo con las reglas clásicas. El segundo tema está en sol mayor , transpuesto en la recapitulación a do mayor. El carácter cíclico y la unidad temática de toda la composición se enfatizan con la introducción del tema principal del primer movimiento en su forma original en la sección de desarrollo. Después de su segunda aparición, el tema ligeramente modificado del Adagio conduce directamente a la recapitulación.
